中國畫的藝術魅力

□ 莊壽紅

中國畫的藝術魅力

□ 莊壽紅

莊壽紅，1938年生于江蘇揚州。1959畢業于中央美術學院附中，1964年畢業于中央美術學院中國畫系。現為清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員、北京市文史研究館館員、中央文史研究館書畫院研究員、中國女畫家協會顧問。出版有《莊壽紅畫集》《莊壽紅專輯》。

西方藝術家畢加索曾贊揚過以中國畫為代表的東方藝術，并在自己的實踐中打破寫實和焦點透視的局限，將人物的眼睛、鼻孔或者說將三維、四維空間呈現在二維的畫面上，畫出了變形而新奇的畫面；法國19世紀后期印象派的代表畫家莫奈在看到日本浮世繪后，開始嘗試東方人慣用的單線平涂和富有裝飾意味的色彩作畫……這些西方的藝術家都能從東方藝術中吸取到新的養料，并且化為己用。作為中華兒女，作為一名當代中國畫家，我們更應該在中西方文化藝術的交流碰撞中清晰地認識到自身民族文化藝術的獨特魅力，并堅持不懈、勇于創新，將其繼承發展下去。

在精神表達上，中華民族自古以來崇尚“天人合一”的思想，中國畫更是這種文化精神的載體。東晉畫家顧愷之強調作畫要“形神兼備”“遷想妙得”，唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，元代畫家文同指出“意有所不適，故一發于墨竹也”，這種將主客體放在一種互動、融合狀態的思維方法，與西方藝術家所持的孤立、靜止和極端化的思維方法完全不同。相比之下，中國畫在這種“外師造化，中得心源”的精神鼓舞下，由于造化的不斷演進，不斷地將個人的情感、精神投射到造化中，使兩者相契合，進而推動中國文化精神不斷向前發展。

在審美習慣上，中國人自古以來有一種“素以為絢”的審美觀念，認為白色的縑素或紙張與墨的交相輝映，就是世間最絢麗的色彩對比。這從湖南戰國楚墓出土的《人物龍鳳》帛畫上的黑白線描畫面可以得到印證。老子的“知白守墨”學說直接影響到中國繪畫的美學發展。不過，需要明確的是：中國畫中的“黑”和“白”并非是西畫中所指的“光影”與“明暗”，而是畫面物象的“實體”與“虛空”。實體為“黑”，虛空為“白”。二者如同八卦中的陰陽魚，相互游動、相互塑造、相互制約，你中有我，我中有你。對于筆墨的含義，宋代畫家韓拙定義為“筆以立其形質，墨以分其陰陽”，而到了近現代，畫家黃賓虹提出“計白當黑”的主張，傅抱石則指出：“大約11世紀以后，筆墨兩個字的含義已經不是單純的筆和墨的名稱，而是成為了中國繪畫的代名詞。”黑白虛實的觀念說明了中國畫與西畫是截然不同的兩個審美體系。

在視覺構圖上，中國人還習慣于將邊走邊看所獲得的不同的時空印象訴諸同一個畫面，如南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋畫家王希孟的《千里江山圖》、趙昌的《寫生蛺蝶圖》、張擇端的《清明上河圖》……都是用一種與西方焦點透視截然不同的“散點透視”所創作的。中國人不習慣“一葉障目不見泰山”式的焦點透視，也不習慣清代畫家鄒一桂所描述的焦點透視中仰視所見的“掀屋角”的視覺現象，而習慣于欣賞物象在中遠距離，持固有大小組合排列，并稱為“平行透視”。在沒有了“焦點透視”局限的構圖中，“氣勢”成為中國畫構圖生發的內在主線。它要求物象的排列組合要符合“氣勢”的生發運行，線和線之間要有疏密聚散，線要“首尾相接，游刃有余”。

綜上，無論是從審美習慣、視覺構圖還是精神表達上，中國畫與西方繪畫都有著截然不同的體系，而正是在這相互對比中，我們才能更深刻地認識到中國畫自身語言的獨特性和藝術魅力。

責任編輯：陳春曉

莊壽紅 妍麗版納 245×125cm 紙本設色 2008年款識：妍麗版納。戊子春，紀念郭味蕖先生百年誕辰，壽紅記寫版納風光于京華吹云軒。鈐印：莊壽紅印（白） 吹云軒（朱）

莊壽紅 晚香玉 84×75cm 紙本設色 1993年鈐印：莊壽紅（白）

莊壽紅 云山千疊秀新葩 47×360cm 紙本設色 2012年款識：云山千疊秀新葩。壬辰，壽紅題。鈐印：莊壽紅印（白）

莊壽紅 天堂版納 190×154cm 紙本設色 2008年款識：天堂版納。戊子金秋，壽紅寫。鈐印：莊壽紅印（白）

莊壽紅 千山響杜鵑 紙本設色 2001年款識：千山響杜鵑。辛巳，壽紅寫于京華。鈐印：莊壽紅印（白）

莊壽紅 洗雨烘晴 紙本設色 2012年款識：洗雨烘晴，一樣春風幾樣青。壬辰仲夏，壽紅寫廣西大苗山花于京華吹云軒。鈐印：莊壽紅印（白）