新時期后延安木刻版畫發展狀況探析

王大雙 李 萍

延安大學文學院

新時期后延安木刻版畫發展狀況探析

王大雙 李 萍

延安大學文學院

新時期以來，延安青年黑白木刻版畫因其濃郁的寫實傳統、關注現實、反映木刻創作群體熟知的陜北高原生活圖景而備受社會關注。在繼解放戰爭后，延安的黑白木刻又迎來了它的復蘇萌芽期、發展繁榮期以及目前的蕭條衰落期。

延安黑白青年木刻 寫實傳統 當下境遇

木刻版畫作為抗戰美術的主力軍在解放戰爭與抗日抗爭時期起到了十分重要的歷史作用，成為中國現代美術發展歷程中不可或缺的一頁。20世紀80年代，延安當地的美術青年傳承延安老魯藝的版畫創作傳統，掀起了一場影響頗大的延安青年黑白木刻運動，誕生了艾生、馮山云、陳山橋、宋如新等新一代木刻版畫群體。此后延安木刻版畫創作始終發揚老魯藝“一手伸向生活，一手伸向民間”的藝術傳統，版畫作品因其概括性強、接近生活、容易上手、反映鮮活的社會生活而備受美術愛好者稱贊。延安新一代木刻群體憑借深厚的剪紙功底基礎和對藝術的執著追求，選擇了木刻版畫這一美術形式記錄他們所處的時代風景和日常生活，從而使這一在抗戰時期充發揮特殊作用的美術樣式在新的歷史時期重新發芽、開花、結果。

一、1976—1979：新時期延安木刻版畫的萌芽期

據延安青年黑白木刻運動的組織者和發起人艾生與馮山云老人回憶，20世紀80年代木刻版畫得以在延安重新醞釀成型，并發展得有聲有色，得益于一位北京知青靳之林。靳之林1973年至1985年落戶于延安，從中央美院而來的他曾于1976-1984年間徒步3000里全面考察了秦始皇抵御匈奴的重大國防工程“秦直道”，基于對陜北當地民俗民風的獨特藝術體驗，著有《延安石窟藝術》、《南泥灣》、《公社書記》、《綿綿瓜秧》等作品。靳之林落戶延安的13年間，曾多次帶隊深入農村普查挖掘民間文化與考古文化，同時志愿到延安藝術組擔任組長。靳之林以其自身廣泛的藝術實踐和其作品巨大的藝術感染力將延安當地的一大批美術愛好者帶入美術創作領域。這批美術青年有剛剛從西安美術學院畢業的艾生（原名張永革）、宋如新以及來自延安各地區群眾藝術館的陳山橋、秦劍、趙明生、李師明等。他們深受靳之林的影響，堅持藝術必須到生活一線去的創作觀念，1977年，在艾生的帶領下這群青年開始對延安地區的民間文藝全面普查，對陜北傳統美術樣式如剪紙、石雕、刺繡、布堆畫等進行大范圍搜救整理。以此為契機，這些青年美術愛好者開始嘗試使用美術這一載體來描繪這塊有著厚重歷史和文化淵源的土地，并以此來為改革開放后陜北鮮活的社會生活記錄代言。

然而，在當時物質條件并不充足的陜北，進行油畫創作顯然不切實際，加之當地的美術青年大多數都是當地的農民，屬于民間美術家，他們多年以來熟悉了當地最為普遍的剪紙藝術，而從創作原理上來看剪紙與木刻版畫創作有著極大的相似之處，因而好入手、易操作。于是，物資匱乏的客觀條件制約與創作主體專業素養的雙重原因，延安木刻版畫這一美術樣式在新時期應運而生了。

二、1980—1999：延安木刻版畫繁榮發展的收獲期

進入20世紀80年代，隨著改革開放的快速展開，延安木刻也迎來了新的春天。這一時期，在老一輩美術大師的悉心栽培下，延安的黑白木刻創作不論從數量和質量上都取得了可喜的成就。他們傳承延安時期老魯藝的藝術創作精神，并將這種忠實于生活，向民間文藝學習的精神應用于木刻實踐中。1982年，延安群眾藝術館公開出版了 《延安青年黑白木刻選》第一輯，重點收錄了青年木刻創作群體的新作61副。這使得木刻青年們深受鼓舞，除勤于創作之外并定期組織木刻展、舉辦木刻學習班，這種頻率大、效率高、范圍大的木刻活動極大地調動了青年們的創作熱情，也帶動了當地民間美術的發展。很快，1984年春節過后，《延安青年黑白木刻選》第二輯問世了，收錄79幅這一時期的代表作品，并由老一輩版畫大師修軍先生親自作序。

辛勤耕耘終歸迎來了美術界的認可與贊譽。文藝報指出：“今天，革命的文藝傳統又流進了延安地區新一代版畫家的血液之中”，“延安地區涌現了一批很有個性，很有前途的青年版畫家”。[1]此時正值西方文藝思潮風行國內之時，一大批美術家爭先恐后運用西方的美術思想進行美術試驗，人們爭相討論并癡迷于這種全新的美術浪潮中。在此背景下，延安的青年木刻家卻依舊堅守著稍顯“落伍”的現實主義創作方式，他們將廣袤的陜北大地、黃土高原的溝壑縱橫以及革命老區的民風民俗幻化為獨特的審美體驗呈現在作品中。版畫家的創作中少了一份繽紛絢爛吸引眼球的新興形式，卻將更多的注意力投注到他們鮮活的生活中。事實證明，那種超脫了形式而上升到生活本質與人類心靈的樸實描摹的藝術更能經得住時間的考驗，這些作品超越了個體的心靈體驗而擁有了人類更廣泛的情感共同性，因而，在廣大接受者中備受贊譽。

尤其值得一提的是，艾生的 《天上下起了毛毛雨》、馮山云的《飲》、秦劍的《陜北造像》、宋如新的《熔爐》、趙明生的《黃河壺口瀑布》等作品均在當時的美術展、美術報刊乃至美術界飽受贊譽，版畫家們俯下身子向身后的大地汲取營養，關照身邊農民的日常生活，以其自身過高的藝術素養與關注現實的藝術實踐得到社會認可，成為20世紀末備受關注的一個美術群體。而艾生于1999年獲得全國版畫最高榮譽獎項的“魯迅版畫獎”，則為延安青年黑白木刻這一繁榮發展的收獲期畫上了一個圓滿的句號。

三、2000—2016：延安木刻版畫群體重組的衰落期

然而，歷史不是一成不變的。隨著我國城鎮一體化進程的日益加快，人民生活水平的普遍提高，中國的社會面貌發生了翻天覆地的改變。進入新世紀后，曾經作為延安青年黑白木刻的骨干都紛紛轉到油畫創作和國畫創作領域，人員也分散到全國各地，有的調入省藝術館，有的在延安縣區文聯群藝館工作，有的轉而從事美術教學和研究。截至2016年，目前在延安專門從事木刻版畫創作的只有趙明生老先生和延川縣文聯主席劉宏祥。在這一老一中的兩位專業木刻版畫家中，趙明生近些年主要將延安紅色革命遺址和當地人文自然景觀作為創作重心，其作品篇幅大、內容豐富、故事性強，善于將傳統文化的精髓通過象征、隱喻等方式在其作品中生動呈現。劉宏祥的作品善于抓住陜北風俗與陜北農民的日常進行刻畫描摹，作品神態俱佳、抒情性強，觀之如臨其境，令人深思。

通過對20世紀80年代延安青年黑白木刻運動的版畫前輩和目前仍在堅守木刻版畫事業的藝術家的實際調研與走訪，我們為木刻家不為名利所趨，敢于擔當，有所作為的精神魅力而由衷敬佩，為一幅幅散發著泥土芬芳與生命激情的版畫作品而不由感嘆時，更值得探索與深思的卻是當下延安木刻版畫的發展出路問題。

毋庸置疑，新時期以后的延安木刻版畫創作盡管就藝術技巧而言并不突出，但其中卻有鮮活的生活，由于創作主體大多都是農村出身，有著切身的農村生活體驗，因而在用版畫語言表現他們熟悉的土地、風俗與生活場景時，他們可以從表現對象的立場出發，以農民的視角刻畫農民的普通生活世界，真正做到藝術為百姓代言。與今天有的藝術家被新興的藝術形式所束縛，帶著鐐銬跳舞不同，延安的木刻版畫家塑造的不是為創作而創作的“模特”，而是他們熟悉的生活，是陜北的農民，是具體的“人”。他們無需刻意地融入百姓生活去采風，而是將自己熟知的生活進行總結后，表現不斷發展變化著的陜北。因而，從某種意義上說，表現陜北大地上的民生百態、自然景觀與歷史文化正是新時期以來版畫作為美術載體的功能所在，魅力所在。

但當我們試圖結束目前這種版畫備受冷落無人問津的尷尬局面，打破延安木刻版畫發展的瓶頸時，我們發現版畫藝術在傳承和帶動當地民間美術發展的同時，也存在一些不足。一是木刻家應跳出狹隘的舊時陜北黃土高坡和陜北風土人情的圈子，藝術表現對象理應多樣全面，用發展的眼光關照現實，通過版畫創作呈現一個當代的、鮮活的、能夠引起大眾共鳴、反映當代中國精神風貌的當下陜北和當下中國。二是相比于其他省市的美術發展，陜西尤其是延安的美術發展明顯存在硬件設施落后，資金短缺、發展空間狹小等問題，這與我國快速發展的經濟水平不符，勢必會影響版畫創作群體的積極性，導致發展滯后。三是政府應出臺相應的政策措施，加大資金扶持力度，加大投資宣傳，多組織一些諸如開辦版畫培訓班、舉行省市間版畫交流展、版畫下基層等活動，全面推進延安木刻版畫的發展。惟其如此，版畫藝術才能繼續傳承為人民的藝術創作傳統，在經歷了上世紀八十年代的短暫的復蘇期、繁榮期之后，掀開延安木刻版畫新的輝煌篇章。

[1]文藝報[N].1987-3-21.

本文系2014年延安大學大學生創新項目 “新時期以來延安木刻的發展現狀調查研究”[201410719047]階段性成果

李萍（1984-），女，陜西渭南人，延安大學文學院，講師，研究方向：延安文藝與文藝評論，近年來重點研究延安時期的木刻版畫，在《文藝理論與批評》、《延安大學學報》上發表木刻版畫文章兩篇；王大雙，延安大學文學院2012屆漢語言文學專業學生。