給IP“霸權”澆一盆冷水

祁建

一夜之間，IP的概念以迅雷不及掩耳之勢席卷整個電視劇行業。而這里所說“IP”，并非是計算機術語的“IP地址”，而是Intellectual Property的縮寫，即“知識產權”。

今年的上海電視節，一個很特別的現象是，幾乎每家都有各種“大IP”劇目，從展館外的大幅廣告，再到各家公司分發的節目冊，可以直觀感受到已經進入了IP霸屏的時代。其中，古裝愛情與古裝玄幻更是占據了海報位置的一半以上，成為了市場的香餑餑。但不少IP改編作品只是資本炒作，空心化程度較高。“賺快錢”的模式會讓整個影視圈子更加浮躁，火熱的IP熱，還需要澆一盆冷水。

今年IP劇已經從一股“熱潮”發展成了“霸權”。這股空前的熱潮，究竟會為電視劇行業帶來什么改變呢？眾多業內人士在上海電視節表達了自己的看法。高燒不退，IP給電視劇市場帶來了什么？

市場真的需要這么多IP作品嗎？什么樣的作品才能夠真正大浪淘沙、得到市場的青睞？《瑯琊榜》《偽裝者》制片人侯鴻亮曾發聲提醒業內人士，“不是所有的大IP都是好改編的IP，有些囿于一人一種讀解的受眾差異，有些限于影像的局限性。”

為了爭取年輕觀眾而追求網絡IP改編，甚至過早、過度地開發IP資源，也反映出目前中國電視劇創作力匱乏的現狀。能抓住觀眾的，永遠不是IP這個概念或是年輕演員們的顏值，而是真正優質的內容。IP不是無窮的寶藏，形成良性的電視劇編劇與創作機制，才能確保電視熒屏不斷誕生好內容。

大量IP的介入，破壞了影視產業鏈的生態

作為一部由網絡小說改編的電視劇，《瑯琊榜》的熱播被認為是“IP熱”的又一個高潮。“IP熱”乍一聽以為是計算機術語的“IP地址”，但實際上，這里所說“IP”，是Intellectual Property的縮寫，翻譯成中文就是“知識產權”。

IP劇是指購買其他藝術作品版權后翻拍的電影或電視劇。IP劇大多是按照“文學—影視—音樂—游戲”產業鏈進行開發，如果沒有前期的網絡文學造勢和口碑的積累，很難形成電視劇熱播的現象。

IP的形式可以多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話；IP可以用在多個領域，音樂、戲劇、電影、電視、動漫、游戲……但不管形式如何，一個具備市場價值的IP一定是擁有一定知名度、有潛在變現能力的東西。所以，IP劇成了當下影視圈炙手可熱的新寵，尤其是許多視頻網站，因其先天優勢成為IP熱劇的領跑者。

重磅IP是《悟空傳》。原著作者今何在說：“我希望展現出來的孫悟空更多的是一個普通人，有他的喜怒哀樂。”項目負責人說：“《悟空傳》有電影版和劇版，劇版預計拍攝60集到80集。《悟空傳》原著體量比較小，但充滿了可以開發的空間。這是我們投資最大的一個網劇，在制作上大量采用電影特效。”

一夜之間，IP的概念以迅雷不及掩耳之勢席卷整個電視劇行業。而從今年電視市場的情況看，各大影視公司依然將“IP”視為最重要的賣點，每個展臺都會出現幾部打著IP旗號的作品，過去海報中常見的“擬邀某某明星”，也被“改編自頂級IP”的字樣所取代。《花千骨》《重生之名流巨星》制片人唐麗君在論壇上指出現狀的“可怕”，“今年是內容競爭最激烈的一年，我認識一個造型師，他跟我說這兩天特別苦悶，原因是很多古裝劇布料買不到了，以前從來沒有遇到過這種情況。”

從今年開始，IP市場迎來拐點，大量囤積、拍攝IP影視劇，甚至罔顧法律的現象逐步減少，IP會更精致化，那些更適合拍攝成影視劇的IP將在市場上更受到市場承認。進擊文化傳媒總經理陳益韜表示，大家不一定要視IP之于狼虎，現在很多制片人不了解IP，往往也會錯過IP。“IP本身沒有罪，有罪的是不懂內容的制片人和導演，他們把IP活生生毀掉了。”

曾執導《三國》《楚漢傳奇》《幸福像花兒一樣》等諸多熱門電視劇的國內著名導演高希希跨界轉型為企業家，在電視節上推出共計13個優質的全新電視劇IP，從古裝、諜戰、軍旅題材，到都市情感和喜劇，劇類豐富。

騰訊公司副總裁、企鵝影業CEO孫忠懷一口氣公布了27個重磅IP項目，《三體》《悟空傳》《風聲》《無心法師2》《夢回大清》《青云志2》及后續系列均在列，而《盜墓筆記之云頂天宮》《盜墓筆記》后傳《沙海》兩個作品的驚艷亮相，也標志著企鵝影業實現了對《鬼吹燈》《盜墓筆記》兩大正宗探險尋寶類IP最全、最獨家的覆蓋。其中，《重生之名流巨星》已經播出并取得了20億的播放量。《九州天空城》則將與江蘇衛視實現網臺聯動，征戰暑期檔。《如果蝸牛有愛情》《鬼吹燈之精絕古城》也正在拍攝之中，將于今年第四季度陸續和觀眾見面。

華策影視也公布了多部IP劇，《孤芳不自賞》《鳳隱天下》《錦繡未央》《我叫白小飛》《一世情長》《天生購物狂》《射雕英雄傳》《玄門大師》等。此外，《如懿傳》《三生三世十里桃花》《誅仙·青云志》《九州》系列成為了電視節被業內人士紛紛看好的“潛力股”。不管怎樣，IP這個詞匯已經從“熱潮”發展成了“霸權”，以至于有業內人士分析，大量IP的介入，已經破壞了影視產業鏈的生態。

“大IP”和“小鮮肉”的作品意氣風發，比例已失重

在近日召開的尚世影業年度影視計劃發布會上，看到了許多熟悉的“網紅”作家的名字：蔡駿、李燕子、鮮橙……據了解，尚世影業今年將推出多部熱門IP改編作品，其中包括根據小說《咆哮的鴨綠江》改編的電視劇《咆哮》，將以電視劇的形式首次真實客觀地反映東北義勇軍悲壯抗戰歷程；著名作家蔡駿微博閱讀量超過3億的熱門IP《最漫長的那一夜》也將以網劇、周播劇形式搬上屏幕。

今年是檢驗IP劇能否真正成熟壯大，占領一片天地的一年。去年的市場上，經過十幾年積攢的熱門網絡小說迎來集中噴發。不過，小說并不等于電視劇，二者中間的差異很大。是不是真正的經典，需要放到大眾傳媒中檢驗，一下就能看清楚IP劇有幾分姿色，幾分實力。

未來一年里的重磅電視劇，如《如懿傳》《擇天記》《歡樂頌2》《海上牧云記》《三生三世十里桃花》等IP劇，騰訊都花了高價購買版權。在這種背景下，部分兼得“大IP”和“小鮮肉”的作品顯得意氣風發。對于資本席卷時代所帶來的影響，出演過《重案六組》的演員王茜也頗有感觸，她表示現在演員的生存狀態非常兩極化。“比如有的演員年輕、演技一般，但有話題度，片酬一報就是八千萬。而另一部分關注度不高的演員，片酬下降，被資本市場拋棄，成了跑生活的寒酸‘手藝人。”

IP被過度放大也成了一個既定現實，這兩者有著必然的關聯，IP漲價、制作費漲價、演員漲價、編劇漲價，整個行業看上去都在漲，是否只要有買方愿意買單，這個天價的現象就會持續呢？對此，曾打造過《虎媽貓爸》《如懿傳》等精品大劇的金牌制片人黃瀾表示，“所謂的天價背后，其實是觀眾的強烈需求，有了需求才有市場供給，之所以版權價格會上漲，是因為創作的核心資源也在漲價。而且，只有好的劇才會賣得貴，還可以給平臺帶來價值。”

對于整個行業來說，百花齊放當然是最好，應該包容并樂見不同題材的作品各行其道，各出奇招，但當前的現實是，越來越多的從業者失控地沖向各類IP，或者古裝玄幻甚至魔幻，或者談情說愛不干正事，在還未審慎地考察IP的文本質量究竟如何的時候，IP劇的比例就已失重。

雖然現在電視劇被稱為“現象級”的作品很多，但也看到了令人擔憂的一面，某些電視劇對現實的關照越來越少，優秀的現實主義作品不夠多，電視應該是最接近老百姓生活的東西，但現在的走向是電視劇制作水平越來越專業，但是某些內容卻越來越空。年輕的高顏值偶像當道是客觀現象，我并不覺得這是可怕的事，我拍戲肯定也會請高顏值年輕偶像，選題材我們可以考慮現實主義，文化產品本身就具備商品屬性，必須要從市場出發。

IP吸引了整個影視產業鏈的共同關注與狂熱追捧。編劇，作為整個產業的靈魂，對于IP改編與原創之間的看法卻是復雜的。內在的邏輯是這樣的：以往編劇是原創的核心，但是現在90%的新劇都源自IP的情形下，編劇從一個劇本的原創者變成了劇本的改編者，這固然是一種角色革新，但也未嘗不是一種無奈。

然而當編劇從原創者變成了改編者之后，他們的“話語權”正在經歷一場新的挑戰，因為購買了IP，投資方與制片方必定會參與到劇本的改編之中，對編劇的干預很多。作為堅決反對IP的原創編劇宋方金認為，IP改編大行其道，不斷擠壓原創編劇的生存空間，現在國內原創劇特別少，大量編劇被金錢追逐得沒有尊嚴了，沒有心思踏踏實實做原創劇本。“很多優秀的演員、編劇、導演已經從這個市場消失了。如今一部劇如果不是IP，沒有‘小鮮肉，不‘做數據，往往會死得很慘。這讓中小型影視公司的生存空間完全被擠壓，傳統制作機構無所適從。”在這樣的情況下，業內迫切希望出現更成熟的模式引領行業走上健康發展的道路，而不是通過燒錢來支撐這個產業。