烏托邦，而且異托邦
——關于烏鎮國際當代藝術邀請展

馮博一

烏托邦，而且異托邦
——關于烏鎮國際當代藝術邀請展

馮博一

烏托邦·異托邦——烏鎮國際當代藝術邀請展 2016.3.28— 6.26

展覽主席：陳向宏/主策展人：馮博一

策展人：王曉松 劉鋼

展覽地點：烏鎮·北柵絲廠、烏鎮西柵景區

烏鎮是有著悠久歷史的典型江南水鄉古鎮，基于傳統背景和現實狀況做出成功取舍、探索在文化和產業之間建構新的生態鏈的獨特經驗，烏鎮成為歷史古鎮成功活化的代表，極具烏托邦色彩。繼“烏鎮國際戲劇節”持續舉辦和木心美術館開館之后，烏鎮開始探索借助視覺藝術的力量來觸摸當代思維中最為活躍的部分，希望通過引入文藝活動來保持江南古鎮的鮮活狀態。“烏鎮國際當代藝術邀請展”使當代藝術的全球化觀念與烏鎮的文化愿景，真實地聯系在了一起，建構出一種新的創意模式。

烏托邦，異托邦，逆城市，當代藝術

菅木志雄（日本） 周圍律 裝置 鋼管、石頭、繩子 1997-2014

林嵐 漂白 裝置

“烏托邦”是人類給予理想社會的期望和展現完美社會形態的虛擬，也是人類歷史的一種精神存在方式，并成為改變現狀，開辟未來，甚至激進的、革命的主要動力之一。烏托邦與社會現實的復雜、矛盾、差異直接相關，或者恰好相悖反。“異托邦”則是一個超越之地，又是一個真實之場。它是在想象、追求、實踐烏托邦過程中，在現實層面上呈現出不同變異的現象與結果。而歷史的斷裂和現實的無序，乃至當今世界不斷的文化沖突，正是其實質的表征，也是由“烏托邦”到“異托邦”演化過程的現實依據。

將這次展覽項目規定在“烏托邦·異托邦”的主題范圍，是考慮到雖然異托邦在當今世界層出不窮，并以各種不同形式表現出來，呈現出一種世界“異托邦化”的趨勢。法國思想家米歇爾·福柯說：“異托邦有權力將幾個相互不能并存的空間和場地并置為一個真實的地方。”1。也許可以說，中國是這個世界中最集中地體現福柯所說的異托邦某些特征的地方。位于中國浙江省的烏鎮是有著千年歷史的典型江南水鄉古鎮，處于中國社會轉型的城市化過程中，在烏鎮旅游股份有限公司總裁陳向宏帶領下，瀕于頹敗的烏鎮被成功地改造為中國江南最具有代表性的旅游文化景區，探索并形成了在傳統文化和產業之間建構新的生態鏈的獨特經驗和模式，使其成為中國歷史古鎮開發與活化的代表。烏鎮的經營與管理模式，可以說是由個人情懷、情結和能量，以及中國改革開放的特殊歷史境遇所導致的。在保留傳統文化資源的同時，適應中國的特殊環境，滿足生存和人們對現代生活的需求是為最關鍵的和亟待解決的問題。所以，烏鎮與其說是對歷史古鎮真實的勾勒，不如說它在整體上被作為一種恬靜、富足的“家園”想象，而這種想象帶有強烈的烏托邦色彩。熟悉的街道、熟悉的小橋流水，熟悉的歷史和個人成長的環境，作為個體經驗和地域文化的記憶，在中國城市化的高樓大廈如稗草生長的時代里，成為保有“本真”，抗拒格式化的重要資源，以及適宜生活的安全感根柢。但是，其間有著與過去不同的日常生活細節，不同的但難以割舍的情感關聯，還有著因不再有的生存艱難而顯得溫情的文化禮儀。因此，烏鎮是現代生活方式、管理方式和原生態環境的一個構想中的結合，也是中國“舊瓶裝新酒”的現代“異化”古鎮的具體形態。它對應著我們當下社會生態的某些屬性，應用于中國的現實處境。為此，根據“烏托邦、異托邦”這兩個關鍵詞的含意指向，結合中國，特別是烏鎮的模式，形成了我們策劃這次展覽的直接來源和問題意識的切入點。

崔有讓（韓國） 洞穴守護者 機械裝置金屬材料、樹脂、馬達、齒輪、定制CPU主板、LED 2011

而在藝術史和當代藝術創作領域，藝術家總是在烏托邦夢的情境中實現自我，并以一種烏托邦的邏輯延伸在具體的創作中。他們對烏托邦的想象，抑或對異托邦現象的表達，具有針對烏托邦與異托邦這種相互矛盾、糾纏狀態的視覺轉化，或許也導致了烏托邦與異托邦關鍵詞所指涉的一種有意味的視覺樣本。從烏鎮展開對當代藝術問題的思考和投入，主動引導當代文化的“逆城市化”發展，則可以看作是“全球化”與“在地化”之間關系，以及全球化藝術的一種再現形式和變化過程中的新動向。它所帶來的不僅是對中國本土現代化景觀的審視，也勢必將在經濟和社會層面的影響之外，使普遍意義上的藝術在方向上能夠有所調整。但是，如何確定進而認知、延展這些“問題的邊界”，如何處理可預見或不可預見的新資源，并對它們實現有效的視覺轉化，就要考驗藝術家的思考、判斷和智性品質了。這次展覽可以視為烏鎮再一次的烏托邦實踐，在連續舉辦三屆戲劇節和木心美術館建成開館的基礎上，嘗試著持續構建中國江南水鎮的文藝復興和藝術改變生活方式的烏托邦理想。即通過中國與國際藝術家參與的植入方式，引進國際當代藝術的展覽機制，在烏鎮進行有關文化全球化與地域文化的溝通、探索、挖掘、合作，共同拓展鄉鎮建設的文化生存空間和激活鄉鎮的活力。正如這次展覽發起人和主席陳向宏所說的：“我們安身立命的精神家園，尤其是烏鎮這樣的千年古鎮，要考慮兩個方面：一是傳統文化的保護和傳承，二是新文化元素的加入，兩者是相融的。”2也因此而明確了這次展覽所在“地點”本身的文化記憶和傳統形象，包容在一種烏托邦的憧憬之中。所以，烏鎮的文化開發進程對烏鎮來說與其說是一個文化景觀，不如說是一種烏托邦的顯現。由此，我們在烏托邦與異托邦的現象中尋求藝術與現實、藝術與日常生活、當代藝術與古鎮發展之間的邏輯關系。作為策展人對上述背景的考察和對問題針對性的提示，則是這次“烏托邦·異托邦”展覽的基本訴求與目的。

奧拉維爾·埃利亞松（丹麥） 反轉的全景房 裝置不銹鋼、木頭、投影、錫紙、玻璃、鏡面涂層、多色濾鏡（黃紅藍）、射燈、HMI燈、馬達等 2004

我們僅以三位參展藝術家的作品個案，分析與詮釋“烏托邦與異托邦”語意在這次展覽語境中的顯示。

其一，毛同強的大型裝置作品《工具》是以他經過兩年多時間，從中國各地陸續收集來的三萬多把曾經被使用過的鐮刀、錘子作為現成品來展開的。這些浸潤著汗水和油脂的鐮刀、錘子，已經超越了工具屬性，成為記錄歷史、人和生活本身的一種器物，烙印著時代變遷的痕跡，測度著歷史記憶的滄桑變化。同時，作為一種共產主義烏托邦的象征性符號，折射了曾經的革命歷史，見證了其中的虛置。當這些鐮刀錘子密密匝匝地擺放到烏鎮這個特定的藝術展示空間時，它原有的指向得以被拓展，開啟了我們對烏托邦與異托邦形態的另一想象。從鐮刀錘子的工具功能，到歷史中的作用，再轉化到符號性的意義，以及在現實中的喪失殆盡的結果——這一線性的象征性、隱喻性，其實是不言而喻的。

理查德·迪肯（英國） 我記得 （二） 雕塑木料，不銹鋼 2012

其二，如果說毛同強是通過鐮刀錘子的工具，比附于烏托邦夢想在不同歷史階段中的變異，那么宋冬專門為這次展覽創作的《街廣場》，則從北京的，我們熟知的街、廣場，采用了視覺取樣的方式，以多媒介手法，廉價艷俗的材料，挪用、再造出一個具有反諷意味的混雜、開放的復合空間。雖然缺乏真實感，卻如異托邦的現實之地，既顯示了權力空間的變化，也反映出空間意識形態的變化。特別是宋冬希望在他所營造的空間中，可以舉行任何與生活相關的各種活動，又強制性地將我們帶回到空間的處境當中。這種重構和積疊的效果，正是形成異托邦的一種視覺空間生產。

其三，而荷蘭建筑師、藝術家約翰·考美林的機械裝置《任何方向》，在我看來就是一個進與出的“交叉口”概念。烏鎮封閉的景區可以視為烏托邦的一種體驗，而之外則是異托邦的一個現實。當游客不經意地踏入這件裝置的作品時，隨著緩慢的機械移動，作為游客，會有著一種從烏托邦空間到異托邦空間的位移，或在“之間”的棲息，攜帶著兩個空間轉換的視覺印象；作為藝術家，在生存空間不斷位移的過程中，考美林的創作、展示也是通過時間和空間的體驗、想象來完成的。“進”是一種離開，“出”也是一種進入。而這種移步、停頓，即能換景的具有荷蘭人幽默化方式，與其說是藝術家個人的，不如說是群體的，或許也是一種我們此時此地、身臨其境的現實感受。

在這里，藝術家是社會的另類，他們敏銳的觀察、利用和他們積淀的獨特而奇異的經驗，他們的反思、批判精神，以及游戲化的幽默方式等等都是值得關注的。

烏鎮是中國最基層的行政機構，中國改革開放的鄉鎮演變，更多的是一種城市化的過程。盡管費孝通先生在《江村經濟》中指出，城市認同對中國人來說是一個晚來的概念。3但不可否認，中國社會轉型的過度城市化對鄉鎮帶來的變化與影響可謂在中國歷史上最為之烈，這不等同于“同化”或“一體化”的城市化，只有在保持自身地域獨特之處時，真正的文化交流和文化開發才有望實現。當國內外的大城市流行的當代藝術雙年展、三年展機制逐漸式微的趨勢下，在烏鎮舉辦這種帶有如此性質與規模的當代藝術國際邀請展本身，就具有所謂逆城市化發展的舉措。那么，這次展覽可能和大多數的國際藝術雙年展、三年展的藝術作品集中在某一個或幾個公共空間有所不同，烏鎮國際當代藝術邀請展既有在西柵景區內的室內外作品，也有將舊絲廠改造的替代空間，觀眾或游客既可以感受烏鎮自然與人文的景觀，還可以感受一個具有國際性當代藝術展覽。這樣的方式可以說為已經習慣了在專業美術館、藝術區、畫廊等空間參觀藝術展覽的觀眾提供了特有的視覺經驗——藝術與觀眾的關系不再是大城市美術館空間的曲高和寡，或私人話語的講述，而是通過身處烏鎮水鄉之中的藝術方式，給觀眾多維的、直接的帶入感體驗。所以，展覽的意義與價值，就不僅在于用視覺觀念和手段表現展覽主題，還在于更多地面向大眾的當代藝術普及與傳播，審美的引導與提升。因為，對于大眾來說，視覺文化的作品可以超越文字翻譯的有限性，而獲得較為廣泛的識別與覺知，藝術也是社會現實之外的一塊飛地，一片人類可以棲息的樂園，如同一粒種子，可以跨越地理文化的邊界限度而生根發芽。

安·漢密爾頓（美國） 唧唧復唧唧 裝置綜合材料 2016

“烏托邦·異托邦”只是“烏鎮國際當代藝術邀請展”的開始，隨之而來的“新問題”將成為這一展覽項目持續舉辦的動力，也希望它們會成為未來當代藝術問題意識的重要組成部分。畢竟，烏托邦蘊含著夢想，體現了一個與現實完全不同的未來希望，盡管會產生異托邦的變異，烏托邦也不會終結， 或者至少是一種反思的可能。惟其如此，也就更增加了對未來的猜想，而未來才是問題的關鍵所在。

注釋：

1.《詞與物》，福柯著，莫偉民譯，上海三聯書店，2001年版。

2.網易新聞中心，“陳向宏先生專訪——烏鎮戲劇節背后：小鎮文藝復興”。

3.《江村經濟——中國農民的生活》，費孝通著，商務印書館，2001版。

Utopia and Heterotopias——About Wuzhen International Contemporary Art Exhibition

Feng Boyi

Wuzhen is the typical ancient water town in Southern Yangtze River. With the experience of making alternatives according to traditional background and reality and exploring the construction of new ecological chains， Wuzhen has become the representative of successful activation of ancient town， which carries with a lot of Utopian concepts. After Wuzhen Theatre Festival and the opening of MuXin Art Museum， Wuzhen begins to explore the most vibrant part of contemporary thoughts with the power of visual art， in hope of introducing cultural and artistic activities to keep the ancient water town vibrant. Wuzhen International Contemporary Art Exhibition connects the globalization concept of contemporary art with Wuzhen’s cultural vision， constructing a new creative pattern.

Utopia， Heterotopias， Counter-urbanization， Contemporary art