科雷利的小提琴技巧探析——以作品第5號為例

魏肖羽

（西北師范大學 音樂學院， 甘肅 蘭州 730070）

科雷利的小提琴技巧探析——以作品第5號為例

魏肖羽

（西北師范大學 音樂學院， 甘肅 蘭州 730070）

阿爾坎杰羅·科雷利在巴洛克時期是一位重要人物，他對小提琴音樂的創作做出了杰出的貢獻。巴洛克時期，在政治、經濟、文化等各種思潮的影響和變革下，器樂的創作也是風格交織在一起，內容更是多樣化。在這樣一個特殊的環境下，科雷利用一種清新的創作方式貼近聽眾心靈深處，開拓了一系列前所未有的小提琴技巧。而在他創作的晚期，第5部作品更是其巔峰之作。本文通過對第5號作品粗略的分析，希望能對這部作品有更多了解。

科雷利；小提琴奏鳴曲；作品第5號；創作特點

小提琴音樂開始成型于巴洛克時期。這和當時樂器的制造業和工藝的進步密不可分。從這一時期開始，小提琴成為最重要的獨奏樂器。更成為弦樂的中心位置。作曲家從小提琴演奏中獲得啟發，在器樂的創作中添加了豐富的藝術手法。當時在波羅尼亞，出現了很多優秀的小提琴演奏家，比如馬里尼奧·卡扎蒂。他被認為是奠定了波羅尼亞學派的奠基人。他的創作風格精致又不失樸實，少了眼花繚亂的炫技，在那個時期深受歡迎。正因為這樣，在波羅尼亞學琴已有4年的科雷利深受影響，他被后人稱為波羅尼亞學派公認的代表性演奏家。后來，科雷利來到羅馬，用他旋律式的音樂語言征服世人，成為羅馬最著名的小提琴演奏家。他吸收當時人文主義思想，他的作品已經不再為教堂創作，更多的受到世俗影響，聽眾很多是貴族，也可以是很普通的民眾，科雷利還為年老或者身患疾病的人演奏。可以說，后來的科雷利已經在真正意義上為音樂而創作，而不再是教堂的服務者。他一生只創作器樂體裁，并且只創作三重奏鳴曲和大協奏曲這兩種體裁。在他創作的48首三重奏鳴曲、12首大協奏和12首小提琴獨奏奏鳴曲當中，尤其是第5號作品，真正體現了科雷利在器樂作曲方面的最高成就。

一、關于科雷利

1653年，科雷利出生在一個富裕的知識分子家庭。13歲時他來到波羅尼亞學琴，他的老師是小提琴家萊奧納爾多·布魯尼奧利和喬瓦尼·本文努蒂。而后他的演奏也被波羅尼亞學派公認。在1675年，他來到羅馬一個樂隊工作，幾年后就享譽整個羅馬，紅衣教主潘費利邀請他去宮廷做樂師，待遇很高。教府的樂隊經過科雷利的訓練后，演奏十分嚴謹準確，弓法也很整齊，此后科雷利和樂隊被稱為樂壇的一大奇觀。多年后，科雷利淡出公眾視線決定不再公演。他用全部精力創作或者修改大協奏曲。1712年，科雷利病情惡化，在羅馬去世，終年60歲。

二、關于科雷利第5號作品

第5號作品是科雷利在他創作生涯的后期完成的。這是12首小提琴獨奏奏鳴曲。1-6首是教堂奏鳴曲；7-11首是室內奏鳴曲；第12首是著名的福利亞變奏曲。這也是科雷利獻給布蘭登堡的女選帝候索菲·夏洛特的一部作品。這部作品相比之前幾部作品，可以稱為是開放性的作品，也體現了科雷利創作的卓越成就。他開始注重小提琴演奏技巧，又秉承給予音樂的旋律語言特點，謙和優雅的風格特點把單音旋律和技巧融合在一起，使得音樂成為有血有肉的一個整體。其中6首教堂奏鳴曲，其實并非是在教堂演奏，而是因為在紅衣教主的私人音樂會上演奏，因此得名為“教堂奏鳴曲”。一般的教堂奏鳴曲都有4個樂章，而科雷利的教堂奏鳴曲卻有5個樂章，并且從原有的慢、快、慢、快的樂章速度基礎上變成慢、快、快、慢、快的結構形式。科雷利第5號奏鳴曲樂章中，第一樂章總是柔版，而且這12個慢樂章的記譜都很干凈簡潔，這讓一些小提琴演奏者感到困惑——到底如何在這簡單的旋律中表達。其實這是科雷利在原有創作的輪廓中加入的裝飾，讓演奏者自己感受理解，讓其自己表達演奏。第二樂章通常是有主要內容的對位形式的快板；第三樂章是快板，手法是對比形式的復調；第四樂章是最具有旋律歌唱式的柔板；第五樂章是活潑的快板，但是節奏風格卻像是舞曲。這部作品其實采用主調和復調混合的手法，頻繁使用了和弦演奏法和雙音演奏。科雷利技巧的獨特用法就是回音效果式的模仿寫法。獨奏小提琴通常模仿上一句旋律，接著由小提琴自身的雙音演奏構成模仿或者補充一次進行。通常不會超出3個把位，也在人聲演唱中女高音慣用的音域。可以說，早期受到波羅尼亞學派的影響，科雷利注重人聲美的旋律。恰恰這些旋律是可以很容易唱出來的，這讓低音提琴的襯托顯得更有厚重感。在科雷利的教堂奏鳴曲中，其風格更崇高莊重、嚴肅，所以技巧也更加高超。

三、科雷利的室內奏鳴曲

第7首和第9首按照快、慢、快、慢的四個樂章原則完成。第10首和第11首卻與他的教堂奏鳴曲布局是一致的，是慢、快、慢、快、快的五個樂章形式。主題加變奏一氣呵成，這是科雷利最不尋常的手法。其實在聽科雷利的第5部作品時不難感受到，他的教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲風格劃分不是很清晰明確，這兩種寫法都相互滲透在其中，比如在教堂奏鳴曲的第五首中，吉格舞曲就出現在最末樂章，在室內奏鳴曲中，第11首的中間樂章沒有用舞曲，而是用了慢板和莊板。說明教堂奏鳴曲來自于人聲，而室內奏鳴曲與舞曲緊密聯系。

福利亞變奏曲是一種3/4的莊嚴緩慢的拍子，以16個小節作為單位進行的一系列變奏，一共出現了23次變奏。是一首學習古典弓法最好的高級練習曲。它來自于葡萄牙和西班牙民間，被人熟知。幾乎所有的變奏都是規整又有公式化的變奏，每個變奏都對應和聲的要求。變奏的變化速度由快板、柔板等又回到快板，拍子的頻繁變化在變奏曲中是不常見的。旋律更是先出現在上方聲部，再出現在下方聲部。

四、科雷利的創作特點

科雷利的小提琴作品，旋律安靜、謙和、柔美。他沒有哀傷的傾訴，也沒有憂郁的內心獨白，更沒有瘋狂粗曠的野性。這和他一生創作的對象是教堂和宮廷有關。另外，科雷利的生活背景也讓他的作品一直保持著精致、干凈、典雅的旋律風格。他的小提琴作品僅限在第三個把位，每部作品都具有歌唱的特質和流動的音樂語言。尤其音樂的裝飾性在巴洛克時期廣泛運用，來表現演奏者卓越的技巧。科雷利在第5號作品中加入華麗的裝飾音技巧，就是在大線條的形態上加入更多豐富樂曲的內容，讓演奏者自己發揮。當時錄制出版了很多演奏曲目，因為每個演奏者的理解不同，所以出現了很多不同處理方式的作品，這也是為什么說科雷利的第5號作品是開放性的，這些裝飾音都是一種表達感情的方式和手段。更值得一提的是，他的分解和弦和音階式的旋律進行都大量出現。

五、結語

在科雷利的心中，他崇尚人文主義和自由，他認為美的音樂應該是回歸自然，而不是華麗的炫技。他注重旋律的變化和主調的音樂發展，同時各個樂器聲部之間協調發展。他允許裝飾音作為附加的成分襯托出旋律的主要位置，保持著清晰的線條和抒情的情感共鳴。在第5號作品中，可以看到科雷利豐富的人生經歷和獨特的創作技巧，也是在巴洛克時期創作思潮不斷變化的環境中，進入人們心里的干凈旋律。

[1]（美）格勞特·帕利斯卡.西方音樂史[M].汪啟璋等譯.北京：人民音樂出版社，1996.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M]．上海：上海音樂出版社，2003.

[3]范額倫.科雷利和他的小提琴作品[J].黃鐘，2012,(1).

J622.1

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1007-0125(2016)10-0084-02