亮劍無聲處

無意中翻到馬遠的《寒江獨釣圖》，幾點水紋，幾抹殘云，一扁舟，一釣叟，除此之外，滿卷皆虛空。

這叫留白，是中國水墨畫中蕩開的濃重一筆。全卷只有幾處重點物象是細心勾勒的，其余只是略作鋪陳，甚至不沾半點墨。全卷意蘊于是從二維紙面伸展成了無限。

留白是與前人的叫板。南宋馬遠與夏圭，人稱“馬一角”“夏半邊”，尤善留白。而宋前的山水畫師，大多是事無巨細，皆一一列舉下來。怕是遠處草叢中幾塊石子、幾塊污穢的牛糞，前人也會一絲不茍地記錄下來，裝裱以登大雅之堂。布滿畫紙的山水，自也有它的美，碧水藍天，枯藤怪石，強烈的視覺沖擊，喂飽了千年來中國人的審美。仿照古人的《清明上河圖》，一千多人物，雕梁畫棟，飛檐臥橋，美、大氣。但馬遠與夏圭，偏不愛這耗盡精力、體力的活兒。再者，前人已留下大量如此詳盡的山水，再走這條路，恐怕歷史上只會多兩個無名的山水畫師，卻少了“馬一角”“夏半邊”！

古詩云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝！”這是樂觀與通達，也是個性與創新。自古太多的悲秋懷古，似乎一到秋天，日歷一撕下，人的心境也會轉涼，盡管那炎熱與夏天并無二致。“前人之述備矣！”秋，承載了太多的悲傷情懷，有“天涼好個秋”，也有“物換星移幾度秋”“秋色連波，波上寒煙翠”。只有這一聲啼鳴，喚起了后世對秋的不同審美。“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”那成排的雁、鶴不同于以往，成了欣欣向榮的象征，成了最美的秋詞。

這便是“唱反調”“叫板”之美。有些話，別人也說過，我便不必再附庸風雅；只有別人無話可說時，才是我的主場，我的黃金時代。

國學大師陳寅恪不正是這樣的人嗎？面對一個妓女，他不似別人一樣心懷芥蒂，以別樣目光看她，而是在目盲情況下口述了百萬字巨著《柳如是別傳》。這是個性與創新，也是對人性的敬重。

同樣，韓干，那個畫馬的宮廷畫師，親身入馬廄，與馬兒共同生活，不聽從老師的勸誡，才成就了《照夜白》。韓干的馬，大多腰體肥圓，怒目圓睜，不像以往畫師的瘦馬，病不拉幾的。魯迅先生的話猶在耳邊縈繞，“這世上本沒有路，走的人多了，也便成了路”。是了，只有于雜草叢生處辟蹊徑，才能避免在他人的康莊大道上流于平庸，才能成為為人記住的開路人，才能成為有個性的個體，才能成為馬遠、夏圭、陳寅恪和韓干……

只愿在不斷流淌的長河中，盡管洪流碾過，巨山平偃而下，我卻依舊能聽到“我言秋日勝春朝”，抑或更響亮、更不同于它的啼鳴。

日本作家川端康成的一句話很令人回味：“不要在喧囂處歌吟，否則，你的歌聲也將成為那喧囂的一部分。”

細細思索，此言余謂為信然。因為，在眾人經過的大道上，我們的聲音縱使再高亢也無人知曉。我們唯有亮劍無聲處，才能不隨大流，唱出自己的旋律。

范仲淹的一篇《岳陽樓記》歷來為文人墨客推崇贊賞。然而細想，倘若沒有在那“前人之述備矣”之后走出大流，而僅僅徘徊于“春和景明”“一碧萬頃”之泛泛言談，又怎會有《岳陽樓記》的成功？唯有在眾人無聲處發出“微斯人，吾誰與歸”的真心慨嘆，亮出自己的真知灼見，方能有千年不衰的魅力。

且看魯迅先生那激昂的文字，聽聽那不朽的聲音。在萬眾沉默的恐怖氣氛中，魯迅先生第一個喊出了他的心聲，亮出了他的思想之劍。“沉默呵，沉默呵！不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡！”這是他在民族的沉寂中亮出的聲音，宛如警鐘般喚醒了麻木不仁的世界。

亮劍的背后，往往是一顆不拘于時、獨立于世的心。陳寅恪悼念王國維的那句“獨立之精神，自由之思想”仍在今人的耳畔回響；“風雨如晦，雞鳴不已”的聲音未曾消逝。別人已說處，自然不必再附和；別人無聲處，需要的是我們的亮劍精神！

然而，現實中的我們，真的做到亮劍無聲處的又有幾人？王開嶺先生在《古典之殤》中曾無奈地感慨：“我們唱了一路的歌，卻發現無詞無曲。”喧囂匆忙的社會中，我們歌詠的究竟是什么？能唱出自己的歌詞與心聲的，究竟能有幾人？社會在發展，但我們不能失去了自己的聲音。何不在眾人袖手旁觀之際打破冷漠的沉寂，用行動詮釋自己內心的聲音？何不在眾人口口聲聲、模仿作秀的網絡世界，亮出自己的真知灼見？在新時代中，亮劍無聲處需要的是“雖千萬人吾往矣”的勇氣，是海子那份“萬人都要將火熄滅，我一人獨將此火高高舉起”的堅持，抑或是斯巴達克斯為心中的太陽城而掙斷繩索的激情。唯有亮劍無聲處，方能無愧于己，無愧于心。

人生易逝。唯有于眾人無聲處亮出自己的聲音，方能不枉此生。

點 評

此文是一篇實力派議論文，其實力顯現于兩個方面。一是“理直”。其因有三：一是題目亮出觀點，單刀直入，不繞彎子；二是作者直陳亮劍的理由、背景、意義，直抒胸臆，快人快語；三是引述的名言句句直擊題旨，言之鑿鑿，不容置疑。二是“氣壯”。其因有三：一是在意旨上，不為空言，力求矯世；二是在論證上，揚古人之清，激現世之濁；三是在用例上，有范仲淹、魯迅等列位硬漢助陣，音猶在耳。有實力才有魅力！因為有過硬的思辨實力，故而文章能彰顯出舉重若輕、酣暢淋漓的論證魅力。