崔健：我不能改變世界，有機會我想改變你

周鳳婷

“我要不去改變，也就沒人會去改變”

中國新聞周刊：為什么要在工體辦這場30周年的紀念演唱會？

崔健：因為我覺得（還是）一無所有。這30年不是我一個人過來的，大量的人把自己的興趣甚至自己的生命容納到做搖滾樂里，甭管他是哪個環節的，銷售還是推廣，他內心里帶著理想色彩做這件事。我只不過是他們的材料，我有義務和他們配合，我是參與團隊在運作一個有意義的事。他們對我重視，花這么大投入冒這么大的風險做這件事，我內心里邊感謝他們。

中國新聞周刊：很多人說你這次上電視是一種妥協？

崔健：對，肯定會有人這樣說，有他們的道理，因為我確實在某種程度上是做出了一些調整，他們也在做調整。我們開始一直是拒絕的，但是拒絕過程中，能夠學到很多東西。他們對搖滾樂的重視達到了一定程度，讓我找不到退路。

我想，我們要不去改變，也就沒人會去改變（搖滾樂現狀）。

中國新聞周刊：上電視的感覺如何？

崔健：失控。對這個行業預備工作做得不夠的情況下就參與了，同時也是學習。實際上它是被點擊率，被投資人控制。他們為了收視率不擇手段。我認為收視率是建立在爭端、矛盾基礎上，我跟制片人還有另外兩個推薦人達成了默契，就是我們必須要挑事，發生矛盾，我說節目要是沒人看，我們都死了。

中國新聞周刊：你接下來還會參加這樣的節目嗎？

崔健：要有選擇性的，看情況，因為這次有一定失控，對自身的失控還有對電視播出體制的不熟悉。

中國新聞周刊：你現在玩搖滾，然后拍電影，通過各種各樣的東西表達自己。為什么要通過這么多方式，光做音樂不行嗎？

崔健：我覺得人表達自己，是因為你有東西要表達。所以我拍電影，肯定因為我有東西想通過畫面去表達，我有想法。我看了很多電影，獲取到了一些能量，是我通過音樂釋放不出來的，所以我愿意做電影。

中國新聞周刊：你怎么保證自己的專注力？

崔健：我覺得我自己專注力不夠，經常被打擾，被自己突發奇想的想法干擾，可能這對我做別的事是一個財富，但是做音樂會失去一些連貫性。自己打擾自己的時間太多了。但我沒覺得這是不好的習慣，我不給自己制造壓力。

一個沒有老板的人給自己的壓力來自時間。有老板的話，你要有團隊精神，你就會把這事干完;當沒有任何壓力，自己想表達的時候再表達，那個東西是最有價值的。

中國新聞周刊：如果央視春晚再邀請你去唱《花房姑娘》，你會去嗎？

崔健：春晚燈光音響還有播出的程序不太符合搖滾樂，如果他真的按照我們的條件我們也可以考慮，但是我們要有自己選歌的權利，只是單純做秀肯定不會去。

中國新聞周刊：你還是很在意，你的音樂包括發聲是否被年輕人接受？

崔健：是。既然交流的話，我希望按照我的方式交流，而且他不會對我有誤判，同時能夠對我帶來尊重。因為我發現很多人對我的尊重，是誤認為我是什么樣的人的尊重，當他們真正接觸我，發現我并不是這樣時，反而對他們自己帶來傷害，也對我有傷害。我曾經經常接觸這樣的人，認為我是應該憤怒的，應該是黑一點，皮膚不要這么細膩，一個不愛說笑的，經常嚴肅思考，抽點煙喝點酒那樣的，結果發現，其實生活中我完全像一個很普通的愿意說笑的人。

中國新聞周刊：上一次體會到悲涼的心情是什么時候？

崔健：經常。公共場合里我也有類似這樣的，一個很糟糕的活動，我還要說那套公式化的話，我覺得對我是一種浪費，或者把我請去是一種浪費，或者是自己對自己機會的把握的浪費。（我）希望抓住每一次機會去表現觀念，哪怕有的時候稍微得罪個人，但我盡可能去避免，只就事論事。

其實我相信，一旦和公眾媒體打交道，一部分就是失控，你怎么寫我根本控制不住。

中國新聞周刊：你現在會去使用微博微信這些工具嗎？

崔健：偶爾關注一下，從來不發言。對于我來說，發任何言都屬于宣傳，因為大家都會把你當成一個宣傳，而并不是真正的交流。如果真正想交流的話，可以跟人說話，聊音樂。

他們說我應該宣傳自己，應該開個人的微信公號和微博，發表自己言論。還說，一旦開了以后就跟誰一樣，誰開得最火，他們有什么樣的表達。可如果你沒有觀點的話，基本上屬于浪費時間。

“憤怒、傷感，同時一種不屈的感覺”

中國新聞周刊：80年代你的表達正好切中時代的脈搏，那個時候是什么感覺？

崔健：我覺得每張專輯都和時代切中，都跟時代平行。我始終愿意看著社會的橫斷面創作，而沒有縱向去做。

中國新聞周刊：我聽你的新專輯聽到性的曖昧這些東西，你的創作動機是什么？

崔健：我覺得性是最本能的能量，當然我不是說低俗的能量，不能因為它低俗，我們就應該制止或者應該去扼殺，怎么去正確引導它規劃它釋放它，我發現很多的藝術都在描寫這種東西，描寫人最本能的最美好的，而且長期被壓制的東西，我覺得這是藝術的偉大之處。

中國新聞周刊：有人說中國搖滾30年現狀式微，你認同嗎？

崔健：其實搖滾從來沒有“式強”過。

中國新聞周刊：在八九十年代不算強嗎？

崔健：沒有，那都是媒體（宣傳的），中國搖滾樂，從實打實的音樂家的生活狀態，音樂家的作品出現，表演場所，表演機會還有作品，觀眾增加，現在可能比過去多了很多，過去只是一種現象，媒體上的說法而已。

中國新聞周刊：所以你覺得中國搖滾一直是在往好的方向走？

崔健：一直在發展，商業是一個健康發展的途徑，這個東西大家把握好了，就不會翻船。但是你不要為了商業做一些出賣搖滾樂本質的東西，我覺得搖滾就會逐漸建立起良好的商業的關系。

中國新聞周刊：你之前挺排斥商業代言的。

崔健：最起碼在我的范圍里，周圍的人都是自由表達的人，都有基本的原則，否則的話他們的作品，他們的說話方式都會和我們格格不入了。我相信我們的圈子大起來的話，也會被大家關注到，這是一種生活態度，一種生活方式。

中國新聞周刊：你怎么看這30年搖滾樂在國內的發展？

崔健：非要從形式上分門別類的話，我覺得搖滾樂本身，存在著獨立性的創造和運作的形式。

除此之外，搖滾樂并沒有那么重要，更重要的是獨立性帶來的內容獨立和創作自由，這才是有價值的。

我更愿意說，只要你敢寫，敢自由地創作，堅持你自己，你是不是搖滾樂不重要。無所謂。

中國新聞周刊：在55歲這個年紀會不會有種服老的心態？

崔健：人老是自然的，生理上的，沒有人會逃避老。

中國新聞周刊：但是搖滾需要力量。

崔健：我覺得只要堅持表達，而且服務的話，不會在意有沒有人接受你的服務。當你老的時候你會發現別人也老了，別人也期待你替他們去表達。

中國新聞周刊：當你表達的時候，你表達會有個對象嗎？

崔健：無所謂，因為大家針對年輕人市場，是時尚概念，因為大家都喜歡看年輕人，這東西誰也跑不了。我也希望我們下一代人不去看我們，或者不看比他們歲數大的人，同時不希望被這個市場證明我們自己沒有價值了。所以我們也努力，某種程度上這是矛盾的，這種矛盾是非常自然的，甚至是美好的，它能產生很多意想不到的能量火花。

中國新聞周刊：大家似乎都關注你，但是不太關注你的創作。

崔健：這個只能是遺憾，這個遺憾是雙方的。

中國新聞周刊：你還是會堅持原有的創作風格？

崔健：每個人都有年齡的關卡，風格的界定，我不可能再寫出《一無所有》一模一樣的歌。（即使寫出來）別人也會覺得你沒有變化，或者說吃老本。所以應該有變化，而且這種變化最大的受益者是我自己，我要是老抱著市場的壓力做音樂的話，我早就停止了思考。

就是因為我做了這樣的專輯，才能這樣說話，否則連這樣說話的機會都沒有，可能去打高爾夫球、騎馬，可能去做電視秀的長期的評委了。

中國新聞周刊：你現在的狀態，用自己創作的歌來形容的話，會選擇哪首歌？

崔健：我現在最喜歡的，最愿意聽的歌，還是《外面的妞》。我也不知道為什么。

這首歌，我愿意聽，可能是因為它有一種憤怒、傷感，同時一種不屈的感覺，有點扭曲感有點瘸，我喜歡這種感覺;同時這首歌描寫的是一種能量，我覺得人體的能量是永恒美好的東西，我覺得尊重一個人的能量，等于是開始尊重一個人。

中國新聞周刊：我聽你《無能的力量》這張專輯的時候，有一種被困住的感覺。

崔健：對，《無能的量》的名字實際上是一個英文的翻譯。它是一位匈牙利作曲家的作品，《The Power of the powerless》，（直譯就是）一個無權者的權力。

后來我覺得也挺準的：我不能改變世界，我有機會我想改變你，你要能感受到的話，就是我們的緣分。實際上這歌講的是這個意思。這是一個抽象的，價值觀的表達。