鮑勃·迪倫拒絕句號

廖偉棠

所有影響過我的，或者說我愛過的同時代人之中，鮑勃·迪倫是最矛盾的一位。他的矛盾在于他不斷否定前一個自己，但他沒有因此遁入虛無和分裂，一如他《Another Side of Bob Dylan》這張專輯的名字所顯示，他發現了另一面的鮑勃·迪倫，因而日漸豐滿、日漸拒絕被定義，正因為此，他完成了一個偉大詩人所需要的自我革命，把命運與作品通過各種撕裂而融合為一體。

因此聽到迪倫獲得諾貝爾文學獎的消息，我悲喜交集。喜的是斯德哥爾摩此舉直接向世人宣示了詩歌不應畫地為牢，在學院以外草莽生長的各種詩意應該沖破文學史的保守，為未來的詩歌增加更多出入口。悲的是諾獎無疑要為鮑勃·迪倫的多重身份進行一種總結，以后大眾看他聽他首先會想到“那個獲得諾貝爾文學獎的明星”，這有違多年來迪倫與各種戴在他頭上的帽子的搏斗。

年輕的時候，聽迪倫音樂讀其詩歌，最強烈意識到的就是這個詩人與我之前學習過的詩人都不一樣。當中最吸引我的是，面對這個亂七八糟的繁雜世界，他能夠從容地開口歌唱的態度，因為他把自己放置在漩渦當中，而不是旁觀和逃逸。我覺得這是傳統意義上的詩人越來越缺乏的，一種坦蕩但是同時又毫不妥協的態度。我曾用“出入大千相”來形容他早中期作品中那種擁抱世界的勇氣與自在，惠特曼之后，久違矣。

另一吸引我的是：他的歌里總是有懷疑主義的精神，那是超越別人加給他的理想主義成分的——我們不要以為他就是60年代美國那種熱情的理想主義者，實際上他是懷疑主義者，他和卡夫卡、克爾凱戈爾、加繆等不安但清醒的獨立作家更接近。

迪倫·托馬斯是英國超現實主義的代表，但是鮑勃·迪倫把他的黑暗的一面挖掘得很深，把語言上的非理性實驗走得更遠，且加入了很多貌似游戲的成分，我稱之為雜耍風格；然而越是游戲越是讓人覺得有弦外之音、驚心動魄，這是熟悉黑暗童謠的讀者都懂的。

蘭波的“詩人就是通靈者”這一神秘主義觀念，帶領著迪倫在60年代擁抱迷幻文化，然后抽離，因為他永遠不需要同道人，他經營詩歌中的幻象與隱喻并非為了獲得共鳴，而更多是對日益固化的想像進行挑釁——這是他和整個強調共享的嬉皮文化的最大不同，永遠有另一個鮑勃·迪倫期待著他去成為，而不是回歸那個已經被接納的迪倫。

為什么五十年來他都沒有得獎，或是現在得獎讓很多文學評論者不知所措呢？因為他完全是在文學史以外的一種寫作方式。他超越了現當代的文學理論，用意識流、超現實主義這些東西去套他會顯得似是而非。他和美國垮掉一代文學有近似的某種合流，但是也是若即若離的。因為畢竟鮑勃·迪倫是民謠歌手出身，他深知詩歌跟民間的關系更密切，他對想象的大眾說話，學院對他束手無策。你能夠感受他的魅力，但你沒辦法解構他，他令詩歌回歸到某種初心——因為詩歌來自于對時代的敏感直覺、人對他人的情意與夢去寫作就能寫出好詩的。

諾獎的評委把鮑勃·迪倫和荷馬、薩福相提并論，說他讓人回歸到古老的史詩傳統，這也存在誤讀。其實鮑勃·迪倫的抱負不是去承接一種文學的傳統，他沒有把自己局限在文學里面；另外他不是以史詩的野心去寫作的，如果說到荷馬和薩福，他是介于兩者之間。鮑勃·迪倫一直都很反感別人說他是時代代言人，但是他又無意地做到了這一點——我想他沒有敘述這個時代，反而是讓時代在他身上發生化學反應一樣。

說到時代，迪倫有他的時代，我們有我們的時代，兩者相遇也是必然，在詩的魔法下。有什么比在城市街頭看到“how many ears must one man have before he can hear people cry？”的條幅更激動人心？我們記得《答案在風中飄》是迪倫的起點，你可以想到當年的反戰、反極權，也可以在今天想到我們的困頓我們的憤怒，我們要掌握的是獨立清醒的態度，正如迪倫另一句名言：“You dont need a weatherman to know which way the wind blows.”既然答案在風中飄，我們就自己去創造答案，不用再問了。

在對鮑勃·迪倫獲獎的反應之中，英國小說家Will Self說得最有意思：“對于這個獎，我唯一告誡的是：這個蘊含著巨大財富的獎其實降低了迪倫的身價，這個獎幾乎是文學圈的輪流坐莊，而不是獎勵世界級創造性的藝術家。是的，就有點像當年薩特被授予這個獎——他是一個哲學家，有理智去拒絕它。很可能，鮑勃也會這么做?！?/p>

我不禁也期待起鮑勃·迪倫對諾貝爾文學獎的拒絕，如果他這樣做的話，他一輩子對主流定義的反抗，將有一個完美的句號。但我們也知道迪倫拒絕句號，無論它以什么形式畫上。