■文/吳妍 慈溪市第二實驗小學
淺談美術課堂作業的有效性
■文/吳妍 慈溪市第二實驗小學
小學美術課堂作業是美術教學中一個重要的因素,不僅可以反饋學生學的情況,同時也反映教師教的情況。但因其學科的特殊性等其他原因,美術課堂作業的上交率卻往往不盡人意,這也在無形之中成為制約美術教學發展的瓶頸。筆者認為,要解決“美術課堂作業上交率低”這類疑難問題,就要在各方面的有效性上下功夫,如:課堂時間安排的有效性、師生情感交流的有效性、課堂作業設計的有效性及作業評價的有效性等。
課堂作業 有效性 時間 情感 設計評價
【前言】課堂作業是美術課堂教學設計評價的重要標準。但許多美術老師都會碰到這樣一個問題:美術課學生的作業總是收不齊,高年級的情況更加嚴重。筆者置身于課堂教學中,為了美術作業的上交率和作業質量,也曾想盡一些小方法,但還是有許多學生完不成作業或忘帶材料,為解決這個制約美術教學發展的“疑難雜癥”,筆者曾對六年級的三個班進行了一次調查。調查結果如下:

從調查表中,我們不難發現:大多數學生認為自己曾有不上交美術作業的情況存在,只有三分之一的學生表示每次作業都能及時上交;究其原因,多數人認為是美術課作畫時間太短或教師講授時間過長。而認為作畫工具沒帶導致無法完成作業的也有27%,另有20%的學生則認為是自己對美術課輕視或想不出畫什么等其他原因所致。可見,美術課堂作業的完不成,里面隱含著許多問題:課堂教學的低效、學生學習興趣的缺失……
作為一名美術教師,我深思:教師在課堂上的講授時間與學生完成作業所需時間之間是否有一個合理的權衡?怎樣能減少上課材料工具忘帶的現象?怎樣調動學生學習美術的興趣,使美術課在學生心中占有一席之地?又能怎樣有效利用美術課,把思維過程還給學生,使得學生敢想敢自主創新?帶著一連串問題,我進行了初步的探究與嘗試:
小學一堂課40分鐘,一般分配是組織教學5分鐘,新授課程15分鐘,讓學生完成作業時間需要20分鐘左右,這時間分配真的合理嗎?假設課上學生調皮、搗蛋,教師進行批評,就得再浪費幾分鐘。為了讓學生有更多繪畫的時間,我曾采用讓學生利用課余時間繼續創作,將作業隔天上交的方法。但效果甚微,對于學有余力者,確實能將作品進行完善和細化;而對于學習困難者,繁重的作業之余根本沒有時間去完成自己的美術作品。從調查表中不難發現,教師冗長的講課往往成為作畫時間過少的主要原因。新課標下的美術課程內容多,涉及范圍廣,要求教師課前準備的資料也多。而課堂上,往往當我們講得口干舌燥時,學生卻耐不住性子想動筆一顯身手,師生矛盾油然而生。可是靜心反思:對于搜集資料,我們往往會產生“棄之可惜”的想法,但資料運用得過多、過濫,占用了課堂寶貴的時間,占用了學生作畫的時間,結果上交作業的完成率則可想而知。不妨可以采用學生和教師共同搜集資料的方法,這個過程是提高孩子的交往能力、獨立生活能力的過程。當然教師也要選擇、搜集一些高品質的藝術作業,把教師的“繁講”化為“精講”,并讓學生參與其中,這樣在課堂上既達到了師生融合又能提高課堂教學效果,節省課堂教學時間。
曾聆聽過一位前輩上《家鄉的老房子》這堂課,濃厚的課堂氛圍、出人意料的作業效果帶給我很多觸動。這是堂綜合·探索類的課,內容繁多,形式多樣,往往會讓教師感覺無從下手,難以取舍。而他采用的是課前讓學生有目的地進行分組調查、搜集資料,課初反饋時,學生對知識已經有了初步的了解。在教師講授時,重點展示了學生們經常遠遠看到但又不太了解的一幢老房子,里面的資料都是教師親自拍攝的各個角度、角落的細節照片,使學生有了近距離接觸的機會,當教師將老房子的故事娓娓道來時,學生對老房子的情感驟然遞升。最后的作業創作,又采用了分組畫老房子細節的方法,有的畫門,有的畫窗,有的畫門梁……最后將優秀的作業組合起來,加上教師的適當添畫,一幢滄桑而美麗的老房子赫然出現在大家的眼前,連學生們都為自己的作業效果而驚訝。可見,課前充足的準備工作與教學環節的合理安排是促進課堂作業有效性的關鍵。
有的六年級學生說:“美術作業沒完成有什么關系,又不會畢業考。”有的“主課”教師說:“我們的語文、數學作業每天都還會交不齊,何況你的美術作業呢!”……是的,由于美術教學對學生沒有升學壓力,在許多教師和學生的心中不占重要位置。要想改變這種狀態,就要求教師細心觀察,平時多注重師生間的情感交流。
高年級段的學生由于其他課業任務重,許多學生往往對美術課較輕視。每學期第一堂美術課,我都會和學生一起探討教材內容,讓學生了解美術涉及建筑、服裝、電腦設計、環境設計等多個領域,并告訴他們,只要認真學習美術,將來一定有幫助。你可以動手美化自己的家,更好地裝扮自己,以后也許還能考取美術類學校……真誠的鼓勵引導,讓學生逐漸發現課程的價值,明白要用正確的學習態度去對待美術學習,做一個全面發展的學生。
美術課堂上忘帶工具的現象比較普遍,幾乎每節都有那么幾個。為此,一般課后,我都會要求學生將下堂課所需的材料記在家作本上或者采用課前檢查批評的方法,但效果甚微。對于多次不帶材料的學生,我甚至感到惱火。但有一件事卻給了我一些感觸。有一次畫中國畫,一個平時文靜的女孩幾堂課都不上交作業,當孩子告訴我是因為家長不給買作畫工具時,我并不十分相信。課后,我與班主任進行了交流,才了解到孩子的家庭情況確實不允許購買過多的作畫工具。之后,我真誠地和她進行了談話,并將自己的工具借給她。以后的每一次作業,她都能按時完成,有時候還會主動地讓我對她的作業進行指導。此后,對于那些課堂上忘帶工具的學生,我習慣談話溝通,并給予他們信任,鼓勵學生間相互幫助、合作。漸漸地,班級里的這種現象少了,有些學生課前還會主動借好忘帶的學習用品,使課堂教學效果有所提高。
此外,作為使用教材的教師,要多關注學生,以學生的表現來靈活調整教學內容,使課堂作業富有彈性,讓教師與學生的溝通賦予課堂更多的魅力。記得有一次上人美版第一冊《大家一起畫》這堂課時,為了讓孩子們嘗試有新意的繪畫方法,我布置學生在課前帶好塑料瓶,并在蓋子上把孔穿好。本以為孩子們愛玩,應該能按要求帶來。結果,上課時發現只有一半的小朋友按老師要求準備了,其他孩子不是忘帶瓶子就是把穿孔的事給忘了。就在我要發火時,有孩子跑上來對我說:“老師,你看!我把蓋子擰得松一點,也可以弄出水來在地上作畫。”“老師,我帶了水彩筆,能和小朋友合作一起在紙上畫嗎?”孩子們一臉的期待感動了我。是啊,不同的喜好,多種多樣的表現手法,不正體現了美術教育的多樣性嗎!于是,我靜下心來與孩子們溝通,了解他們想選擇的表現手法,并幫他們分好合作的小組。最后,帶了塑料瓶的小朋友都在教室外用塑料瓶作畫,留在教室里的學生有的在大黑板上合作畫粉筆畫,有的把白紙連起來作畫……教室內外秩序井然。望著孩子們興致勃勃地沉浸在不同的創作手法中,我體會到:教師與學生的溝通,會讓師生情感更加和諧融洽,使學生產生積極的情感體驗,喚起他們的學習熱情,從而使我們的美術課堂教學顯得多姿多彩。
教育界泰斗杜威曾提出“教育即生活”的口號。這就意味著教育本身已經蘊涵了生活中的真理,需要我們通過學習慢慢地去體味;同樣它也意味著我們要將學習過程中的所思所想,切實運用到日常生活中去。因此,我們在課堂作業的設置上同樣需要從生活的角度出發去進行精心的設計。
課堂教學是實施素質教育的主陣地,由于學生個體差異懸殊,給課堂教學帶來的最大問題就是教師的教如何適應不同學生的學。我們不妨嘗試在教學中尊重差異,實施分層作業的方法來創設民主、和諧的教學環境。分層作業可分為兩種形式,一種是將課堂上的“講”與“練”交替進行,讓學生在獲得初步練習的體驗之后,由教師提出更深入的要求讓學生再次進行練習,循序漸進;還有一種是將作業要求分成不同層次,引導學生自主選擇練習內容,讓不同層次學生的潛能得到充分開發,促進了每位學生的發展,提高了課堂教學的有效性,體現因人而異、因材施教的教學原則。
在前一屆浙江省優質課比賽中,《卡通寶寶》這堂課大獲全勝,這堂成功的課例就包含著分層作業的優勢。執課教師將作業的設計分成兩步走:上半節課讓學生嘗試畫寶寶的表情,在進一步教學之后,就要求學生對卡通形象進行完善,添加動作、道具、情境等。由單個卡通形象的設計到故事情節的添加,由淺入深,由易到難,符合兒童的學習規律,增加了兒童對卡通學習的興趣。在最后的作業要求中,教師又采用卡通城星級客人的方式進行分級。三星級客人——能將自己喜歡的物品變成卡通寶寶;四星級客人——能畫出卡通寶寶有趣的表情和動作;五星級貴賓——能給作品添加背景道具和情節。學生們針對各自不同的目標,興致勃勃地投入到創作中來,最后的作業效果可想而知。這種分層作業的設計更貼近學生的實際,激發了不同層次學生學習美術的興趣,更有效地促進各層次學生的發展,為新課標的全面推進提供了有力的保證。
教師要“用”教材,而不是“教”教材。靈活應用教材,尤其在作業設計上要隨時進行創新和改變,可以將作業設計更富有趣味性、挑戰性、可實施性……在我們農村美術教育中,往往會遇到許多因環境條件所限而無法實踐作業的情況,這時候教師就應該根據實際情況設計有效美術作業。如人美版第十二冊《發現老房子的美》就要求學生運用陶泥制作老房子,這對于我們的學生來講,首先本地可提供陶泥銷售的店難以尋覓,其次許多學生家里也沒有條件去購買陶泥。平時用的最普遍的還是彩泥,因此,在設計本課的作業時,我就允許學生利用彩泥進行制作。但是,彩泥的質地又與陶泥不同,它過于柔軟使得塑造房子時困難重重。于是,我便與學生共同討論對策,最后一致商定可采用輔助材料。課前準備一些廢舊的紙盒、瓶罐、牙簽等材料,以這些材料為骨架,將彩泥塑造上去。如此一來,不僅降低了作業難度、精簡了作業時間,更使學生在創作時“無所顧忌”,迸發出更多的創造靈感。
從調查結果中,還有讓我們不容忽視的一點,那就是部分學生認為美術課并不重要,于是便對美術作業也不屑一顧。那么,怎樣才能改變他們對美術學習的興趣,讓學生真正地體會到美術課創造的樂趣,成為繪畫的主人,這正是我要通過創新課堂作業評價方式而最終要達到的目的。中國古代教育有“數其十過,不如褒其一長”的說法,這正是古人對積極性評價的肯定。老師們單一的作業評價方式往往會扼殺部分學生的個性,抑制他們的創造潛能。
因此,美術課堂作業的多元化積極性評價就顯得尤為重要。
第一類:指導型評價
學生作畫時,教師應該是一個積極、善意的旁觀者,在學生遇到困難時,你的輕輕點撥或許能讓學生茅塞頓開,你的真誠鼓勵或許能讓學生的思維更加活躍。教師的旁觀要以積極地投入為前提,讓學生感受到你的存在和對他們的認同,促使學生認真地觀察,大膽地表現,執著地探索。
第二類:參與型評價
學生的美術作品不管是夸張還是平淡,細膩還是粗獷,都有其內在的含義,是學生思維創造的結晶,是學生心靈的反映。因此,筆者認為應讓學生開展自評和互評,將評價變為多元主體共同參與的活動。通過學生的自評、互評及教師的指導性評價,促使學生綜合各方意見而不斷自我修正,力求使創作的作品臻于完美,使學生的創作自信更加飽滿。
第三類:展示型評價
我們在公開課中經常可以看到琳瑯滿目的展示型評價方法。這些展示雖然是短暫的,但確實能激勵學生的作畫興致。作為一線教師,筆者考慮更多的是如何在平時的課堂上采用這種展示型評價,而且還要讓美術基礎較弱的學生也參與其中。于是便對利用課堂作業創建富有個性的環境文化進行了探索。我常常利用學生日常的作業裝飾美術教室、校園走廊等,還將作品拍照上傳到校園網站,并作為教具供各班學生欣賞,讓更多的學生感受到了成功的喜悅,激勵他們更好地完成下一次作業。
其次是合理利用每一節美術課。我們在日常上課時,由于美術課時內容較少,總會在學期末有幾節機動課。拿筆者任教的六年級舉例子,我在機動時間段里會安排學生分組創作,由教師提供各類大幅畫紙,學生自由組合進行創作。我告訴學生這些作品將是他們留給母校的紀念品,優秀作品將用來裝飾校園。創作時學生們都想讓自己組的作品出彩,不斷商量、不斷細化,即使課堂上完不成,也饒有興致地利用課外時間完成合作作品。合作的結果是,連幾個基礎較差的男生創作的作品也讓人十分驚嘆。人美版美術教材主編侯令老師曾到學校講課,他對校園走廊上懸掛的學生作品贊不絕口,稱贊為“真正出自孩子想象的作品”。也許,他也沒有想到,這些“大作”竟然產自學生的課堂作業。
新理念、新課程,前進在美術課改的實踐道路上,我們美術老師在遇到更多新問題的同時,也將會有更多新思想、新對策的誕生。作為一線美術教師,就讓我們用自己的睿智和實績,讓學生們更加喜歡美術課程,讓美術課程更加適應學生的發展,開創學校美術教育的嶄新局面。