“神曲”龔琳娜：尋找真實的聲音

龔琳娜出了本新書：《我走我的路》。

一個非常霸氣的書名，和她不走尋常路的演唱方式正相契合。

她堅持說他們在做的不是新民樂，而是中國新藝術音樂：“不是新民樂，還是有不同，有很多創(chuàng)新，不光是民樂。”

直觀的印象，就是她著名的“忐忑三部曲”（《忐忑》、《法海你不懂愛》和《金箍棒》）。詼諧、鬼馬，甚至可以說是有點怪異，確實是不走尋常路。《忐忑》一出，各種模仿帝爭相模仿，連帶著讓龔琳娜也一舉成名。在此之前，她也有來自家人的不理解和壓力，但是在老鑼的陪伴和鼓勵下，她走過了最艱難的日子，迎來了事業(yè)的春天。

《我走我的路》詳細記錄了她和老鑼的愛情和音樂發(fā)展歷程，其中，最引人矚目的，就是她自我爆料自己早年曾經假唱！成名之前，并沒有多少人記得，可是龔琳娜卻非要自揭傷疤，說明她是一個特別軸的人嗎？

在筆者面前的龔琳娜談及此事也很坦然，她說她對假唱深惡痛絕，她堅信，音樂，只有真實才會感人，而在這個環(huán)境里，太多人做假，越來越沒有真實的聲音！他們不光不假唱，還堅持現(xiàn)場樂隊，不唱卡拉OK，這都顯示了龔琳娜作為一個音樂家的堅持與底線，做真音樂，讓真實的音樂來打動你，是她一直的追求。

Q&A

H-河西

G-龔琳娜

我和我的德國“戰(zhàn)友”老鑼

H：2002年，怎么加入“五行”樂隊的？

G： 2002年，我剛和老鑼認識。老鑼想要在中國組建一支中國音樂家和德國音樂家合作的樂隊，因為他覺得中國音樂應該國際化，需要不同文化的碰撞。老鑼先和我、古箏邱霽、揚琴熊俊杰在中國這邊錄音，然后又在德國錄了Martin Kalberer和Nora Thiele的打擊樂和鍵盤，過了幾個月，他錄好之后，把錄音發(fā)給我，對我說：“給樂隊取個名吧？”我們就取了一個名叫“五行”，體現(xiàn)金木水火土中國的傳統(tǒng)元素。

H：可是，是6個人啊。

G：對，幾個人不重要，不是說5個人才叫“五行”樂隊。當時我們就說要準備做中國新藝術音樂，就是從這個樂隊開始的。你得有內容啊。

H：開始探索中國聲樂之新路，和老鑼合作之后的音樂，走的是“新民樂”的探索之路，在民樂內部的圈子里，會不會有些爭議？

G：我們的是新藝術音樂，不是新民樂，還是有不同，有很多創(chuàng)新，不光是民樂。

我開始組建“五行”樂隊的時候已經大學畢業(yè)了，不是在學校里，所以很多事情并沒有和老師們有很多的交流，最重要的，還是要走自己的路。我的聲樂老師鄒文琴老師知道我是一個非常喜歡探索的人，所以他一直都非常支持我，雖然她有點擔心，但她在我面前，一直都是支持我的。

H：也有很多民樂音樂人和搖滾音樂人在進行新民樂的探索，比如前“輪回”樂隊的主唱吳彤、彈古箏的王勇，和他們有沒有合作交流？對他們的音樂怎么看？

G：吳彤一開始在“輪回”樂隊的時候，他們的音樂就很有特色。現(xiàn)在他已經回歸民樂了，他和馬友友等人合作《絲綢之路》等作品，都是想提升笙這種樂器在國際上的影響力。我覺得這是非常好的事。應該更多一些民樂的藝術家開放式的、多元式的合作。我們也都有交流。

H：這些年，中國的民樂在西方的地位是否有所提升？

G：那肯定還是非常邊緣的位置。本來西方人對中國音樂的了解就特別特別少，他們常常是在中國餐館聽到一些流行歌，對他們來說，這些都不是真正讓他們感到真正震撼的音樂。再加上中國民樂這兩年沒有真正在藝術質量上有什么突破。這些年流行起來的民樂組合，很多都靠的是外在的美，比如外形靚麗啊、表演動感啊來吸引觀眾，而不是真正在音樂作品上下功夫。以前有《梁祝》，它用音樂來敘述一個中國傳統(tǒng)的愛情故事，用音樂來涵納中國文化，所以它很成功。我們也在將很多中國古典詩詞重新譜曲，希望能達到像舒伯特的藝術歌曲那樣的藝術高度。我堅信，只有作品好了，再有代表人物，中國音樂在國際上才會被人們尊重和欣賞。

人們常說：“民族的就是世界的。”我不太贊同，我覺得民族的就是民族的，有其地域的限制。我們還是要很努力，因為中國音樂人們還沒有真正聽到它的美，去珍惜它，看到它的價值。我希望我能多做一點事。我現(xiàn)在就在把全國各地的聲樂技巧都匯攏來，演唱技巧千萬不能丟掉！

H：2002年遇上老鑼，讓你的人生發(fā)生了重大轉變，你覺得老鑼是這世界上最懂你的人嗎？

G：我覺得老鑼是個特別好的音樂制作人，如果不是我而是其他的音樂家，他也會看到他們身上的潛能，只是他碰到我的時候，他正渴望創(chuàng)新，我義無反顧和他一起做新藝術音樂，他就更多地給我寫歌而已。這些年，老鑼也給我們樂隊里吹笙和演奏手風琴的樂手寫作品，他特別能把中國民族樂器的潛能發(fā)揮出來，這一點是很了不起的。當然他是對我的藝術起到了決定性影響的那個人，當然我也覺得他是一個非常好的中國音樂制作人，他會幫助所有的音樂家。

H： 我有時候覺得他不太像德國人，很嚴謹，但是也很可愛。

G：老鑼很會做音樂，也很會生活。我以前總覺得作曲家都喜歡抽煙熬夜，中午才起床，桌子上一堆譜子，都是那樣的忙，都不會做飯。而老鑼恰恰相反，他晚上一定不熬夜，早上早起，很會生活，家里非常整齊，他所有的譜子從來不會亂放。他也很會做飯，也很愛孩子，我覺得他是一個很有責任心的男人，還有他對中國音樂的責任感，這很重要。

H：你們之間算不算一見鐘情？

G：一見鐘情真是談不上。我第一次見他，他在舞臺上彈琴，我只是覺得他這個人很有意思。我們的感情是逐步升溫的，到現(xiàn)在越來越有談戀愛的感覺，是因為我們對中國音樂的這種熱愛，以此為人生理想，兩個人有點像戰(zhàn)友，一起走一條自己的路，這種感覺讓我們?yōu)楸舜松钌钗?

“忐忑”三部曲：實驗性與回到傳統(tǒng)

H： 《忐忑》這首歌沒有歌詞非常另類，老鑼怎么創(chuàng)作它的？你一開始唱的時候會不會也很崩潰？

G： 當時他要給我寫一場音樂會的歌，他特別希望有一首歌能在現(xiàn)場給人驚喜，他就想到中國的戲曲元素。他剛寫給我的時候，這首歌還沒有名字，只是一首譜子，所有歌詞都是用拼音標記的，沒有具體的意思。和我之前唱的歌都太不一樣了，我開始練的時候嗓子都攪在一起，我自己也覺得很忐忑，所以我就說這歌叫“忐忑”吧。這首歌完全顛覆了我們以前的聲樂技巧、唱歌的習慣，可是你仔細想一想，這里面所用的字與鑼鼓以及曲子，還是非常符合中國傳統(tǒng)五聲音階的走向的，秦腔似的，有一點戲曲的味道在里面，在這個意義上又很傳統(tǒng)，可是整個邏輯結構又很有實驗性。這首歌一氣呵成，聽的人會很過癮，可是唱的人呢？特別難！上下的跳躍、轉音、高音很高，這對我們來說，是很大的挑戰(zhàn)。以前在學校沒碰到過這樣的歌，以前總認為唱高音是難度，而在這首歌里，速度才是真正的困難所在。

H：你剛開始唱這首歌的時候，歌詞能記住？

G：因為我開始練的時候，就是這個歌詞。它和旋律是不可分的，他為什么寫“啊啊喔”，而不是寫“啊啊啊”？就是覺得用“喔”這個音更好、更舒服。所以詞對我來說沒有什么難度，但是這個音要唱好，難度要大得多。

H：老鑼對中國的民間故事是不是也特別喜愛？

G：我們要走一條中國新藝術音樂之路，這條路一定要建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上。神話故事是中國傳統(tǒng)文化非常重要的一部分，除此之外，古詩詞也是我們的文學寶庫。所以我們的創(chuàng)作中也有很多是以我們自己的方式來演唱中國古詩詞。還有民歌重新編曲，像《小河淌水》、《咕嚕山歌》，民歌也是我們的寶藏，對我和老鑼來說，我們的路就是要建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上，這是我們的根。所以已經不僅僅是興趣問題了。

H：又是怎么寫《法海你不懂愛》和《金箍棒》的？

G： 這兩首歌都是在《忐忑》之后寫的，《法海你不懂愛》是蛇年，老鑼想寫一首和蛇年有關的歌，因為他看到中國父母對孩子的婚姻有很多干涉。我們自己也遭遇過，他是個外國人，我跟他相愛后，也不假唱了，連鐵飯碗工作都辭了，完全變成一個自由音樂人了，父母肯定是不理解的，這和法海不懂得妖和人為什么要戀愛是一樣的。愛情是沒有那么多的原因和道理的，所以這首歌影射的是當下很多父母對兒女婚姻的干預，在蛇年演唱符合這個主題，所以老鑼寫了這首歌。

音樂，只有真實才會感人

H：之前2014年出版過一本隨筆集《自由女人》，是不是也很喜歡寫作？

G： 我很喜歡寫作，我有好多筆記本，我最喜歡的就是筆記本，我喜歡在不同的本子上記一些隨筆，我每天練歌的感受也會寫下來。

H：怎么寫這本自傳的？以一人一段的方式來寫，形式上也很新穎，是什么樣的考慮？

G：這挺有意思，中國新藝術音樂之路其實是我和老鑼兩個人的，我一個人出的書是《自由女人》，講我怎么蛻變，那是我12年蛻變的過程。這本書，如果只有我一個人我想是不夠的，我們想在這本書中記錄我們的心路歷程，我們的快樂、我們遇到的困難、我們的堅守，不能少了老鑼，所以我們決定以這樣的方式來寫這本書。我希望讀者能從不同的角度來看同一件事，這很有意思。其實在這本書出版之前，我也不知道他到底說了什么，我也是看了這本書之后才知道，噢，他原來是這么想的。我的想法和他的角度肯定不同，這樣的話，可能我們的讀者對我們的了解會更全面。

H：自我爆料自己曾經假唱，說明假唱在這個行業(yè)中是非常普遍的事是嗎？

G： 是的。我們對假唱深惡痛絕！我們堅信，音樂，只有真實才會感人，而在這個環(huán)境里，太多人做假，越來越沒有真實的聲音！我們不光不假唱，還堅持現(xiàn)場樂隊，不唱卡拉OK。卡拉OK的伴奏帶永遠是一樣的，沒有生命活力，為什么中國音樂整體發(fā)展得比較弱？你看流行歌手選秀結束之后，有幾個做過專場音樂會啊？如果你一首歌就出名了，沒有專場演唱會的經驗，那很難說他是個合格的歌手。你看國際上的那些大歌手，做了多少現(xiàn)場演唱會啊，歌唱家唱了多少場歌劇？所以我覺得音樂人要做真實的現(xiàn)場，音樂家要有全面音樂能力的體現(xiàn)，這樣我們國家的音樂水準才會有所提升。

H：這事發(fā)生在你成名之前，都沒什么人記得，為什么你一定要在自傳中寫這事，你是不是一個對自己要求特別嚴格的人？

G：我一直是對自己要求嚴格的人，老鑼更加了，你知道他是德國人，那就更加嚴謹了，絕對不造假。每個音怎么唱，樂隊的每個樂手該怎么彈，都要搞清楚，德國的哲學家、音樂家（貝多芬、巴赫）特別能經得起時間的檢驗，跟他們做事的嚴謹態(tài)度是一致的，在這方面，老鑼特別德國。所以這和出不出名都沒有關系，其實出了名更難，你要在這個環(huán)境里堅持自己的原則，是更難的。

堅持原唱，這是我們永遠都不會妥協(xié)的！

H：你們還要帶自己的樂隊，是不是會遇到更多的困難？

G： 對呀，帶樂隊的話成本就很高嘛！我們賺了第一筆錢，全都花在給樂隊買麥克風上了，我們給每個樂手的樂器專門的麥。我們的調音師每次都要帶去五六個箱子，對我們自己來說也很麻煩。但是音樂就是這樣的，做好的音樂，更多的時候，我們不把它視作一場秀，音樂是一種藝術，所以為什么我們的音樂叫中國新藝術音樂？藝術給我們定了一個標準，藝術一定要真實，你肯定要有創(chuàng)新，我很少去翻唱別人的老歌。現(xiàn)在很多選秀節(jié)目都是在翻唱老歌，老歌重新編曲以后改頭換面，但還是老歌。這樣對創(chuàng)新沒有好處。所以現(xiàn)在的好歌新歌特別少，這會讓人感覺非常遺憾。