探析朋克藝術色彩在時尚設計中的運用方法

王雪兒

當部分人們對波普藝術到朋克藝術的觀念轉變，其接受方式是以商品方式進行收編，把非主流文化從反叛性轉換為消費性、個性的潮流文化，逐漸轉變為“雅”文化或時尚文化的趨勢。文章嘗試將朋克藝術文化產品及衍生設計中運用的色彩進行分析、歸類，并總結其風格的色彩系統在時尚設計中的運用方法。

當年青一代受眾作用于主流文化熏陶時，內心世界里依然渴望擁有與眾不同的時尚設計理念產物。伴隨著時代發展和人們消費觀念的改變，從前被部分人們遺棄的邊緣藝術文化，如朋克（Punk）、搖滾樂（Rock' N' Roll'）、披頭土（The Beatles）的商品逐漸變成了一個新興時尚產業的生產模式。然而，社會的時尚潮流也不再從上而下地通過模仿而流行，而是自下而上地流行于社會主流文化。從藝術的角度上看，時尚文化只是服務于個性人群，具備獨特性、個別性、顯耀性以及象征性。時尚設計，是作為一種充滿活力而又永遠都不會過時的一種藝術，也是是一種令人充滿激情、充滿幻想、可望而不可及的靈感表現。它作為青年一代所追求個性魅力的張顯、視覺感官的沖擊力以及內心被認同的強烈欲望，引發不少設計人員開始從不同的角度上關注、分析、研究、運用等探索性做法。力求在廣闊的文化浪潮當中，摸索其內在價值、內在形象對當今時尚潮流產品設計的價值研究。

邊緣文化對時尚藝術產品價值研究運用的演變過程

1.人們從波普藝術設計到朋克藝術價值觀念轉變過程

在二戰之后社會環境有所改變，大量的戰后重建工作以及工業化發展時代帶來的環境氛圍，出生的新生一代對于現有單調的設計風格。他們渴望能夠有一種新的設計風格的到來，既能夠體現全新的消費觀念、主流文化認同立場、新的自我表現中心等特色，又能夠流行于當時社會或是未來能夠流傳下去的設計風格。他們渴望美好生活環境、渴望絢麗多彩的視覺元素以及時尚流行的物質享受。不少設計界的學術進行一系列的研究，以漢密爾頓為代表性的設計師進行嘗試，即能夠面向大眾而設計的，以青年一代為消費目標，轉瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、可批量生產的設計，能夠以詼諧風趣、性感、惡搞、魅惑、以及大商業價值的設計風格，即波普藝術設計潮流。

對照于主流文化特征，波普藝術也是在順應了時代潮流的發展，它是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動，試圖在推翻抽象藝術的基礎上轉向大眾符號、圖標等具象的大眾文化主題。其創作是借用于商業性的社會文化符號，打破藝術高雅與低俗之分的一貫作風，使用強烈的色彩傳達信息，力求在群體中表現自我，追求標新立異的心理特征。

新一輪的設計以強烈的色彩視覺沖擊波流行于當時社會，從服裝、配飾、廣告、家居等行業，甚至是個人的肢體語言、行為方式、日常搭配等方面都因為波普藝術而顯得更加時尚。當代流行文化的時尚性標準已被強烈的個體表現力、狂放的、宣泄式的“破壞性”現代多元審美標準的朋克藝術所接替。

該風格運用的色彩具備時代性、特殊性、象征性等特征，以為青年一代所接受的視覺符號語言。從藝術的角度來看，70年代的朋克精神與波普藝術象征性形式已經蕩然無存，保留下來的只有特色的色彩表現形式以及前衛的藝術表現形式，成為后人對這種藝術風格的運用元素。

2.朋克藝術文化對時尚設計產生的價值取向

朋克藝術力求表現出前所未有的形式而進行了大膽的探索和創新，其設計在于迅速掙脫了一切傳統束縛，體現出鮮明的時代特征。當下文化潮流使得青年群體中表現為一種個性的潮流趨勢，朋克藝術的藝術行為、視覺語言、時裝、裝飾等，以奇異的行為方式和視覺感官形式迎合主流社會，并非偶然，而是社會長期發展的必然趨勢。可歸納如下幾點：

第一，不同時期、不同地域的民族特殊造就了朋克藝術的個性化發展；

第二，由人類社會階級的心理熏陶以及生活條件、經濟結構等因素在文化表現形式和潛在內容上呈現出突出、鮮明的個性。

第三，社區意識進一步強化朋克風格設計的感染力，對描繪未來社區生活條件、社區認同程度、社會關系、交流程度進行了對照；

第四，當人們使用現代社會的眼光去看待自身與其他群體的關系等問題時，現代消費觀念日益擴散、個體與群體之間的關系混雜交錯，引起人們重新對波普藝術、朋克藝術文化的社會歸屬感、社會態度、價值觀和行為模式的研究。

尖銳的視覺沖擊力以及吸引眼球的朋克藝術，雞寇頭造型和身體上的各種金屬穿環、重金屬材感的鉚釘、拉鏈、金屬樣扣等元素，借助設計手法轉化成為一種理念。在服裝、包具、鞋以及首飾中的使用，從顏色、造型、材質、裝飾件設計上升華朋克文化的價值，逐漸形成朋克時尚，如圖2所示。其附屬產品也一樣具備此功能，如惠普和Beats by Dr. Dre共同開發的耳機給青年群體帶來不一樣的物質享受，如圖3所示。

朋克藝術文化的色彩運用對產品的價值取向

從心理學角度上分析，一個人對某物體的認知行為和態度將決定一種事物的經濟價值，或是每個行為都源于一種想法，每種想法都能創造價值。針對深受青年人群喜愛的朋克衍生產品設計定位設計不同需求的產品，首先需要深入研究這部分消費目標主體的消費特征。

人們對新產品的價值取向主要取決于波普藝術文化的視覺運用，如何改變面貌、形象是關鍵。當人們開始認識到朋克藝術所用元素及視覺語言的特殊性時，便會漸漸變大眾所接受，或是成為追捧的對象。

從朋克藝術文化中體現有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩，選用良性的朋克藝術視覺語言進行產品設計。如維維安·威斯特伍德運用朋克藝術艷麗色彩的創作靈感，使她先后兩度被評為“英國年度設計師”，并開創自己的時裝王國，一直活躍在時裝界中，如圖4所示。曾借鑒了英國另類設計師的風格，如渡邊淳彌在2002年法國巴黎春夏時裝周舉辦了一場經典秀，設計師以獨特的設計手法，演繹披頭士、朋克的經典符號、色彩等元素，在材料上大量使用毛邊、酸洗、破壞洗等特殊印染的牛仔布，通過打褶、拼縫、鏤空、壓線輯人工處理手法，既新奇另類又極富設計美感的服裝產品。這些設計大師們已經開始慢慢地扭轉了大眾對非主流文化認識的局面，具備反叛價值觀念的定向性思維的產品價值取向研究，如圖5所示。

創作性朋克色彩類型對藝術設計的運用方向

在經濟時代的信息文明中，每一種產品都蘊藏著濃厚文化色彩，消費者對獨特個性裝飾色彩為元素的產品的向往熱潮正逐漸高漲。設計師也嘗試滿足青年一族對獨特情感產品的需要，涉及到眾多受眾群體的視覺、觸覺、聽覺等方面，滿足于能夠體現個性化的消費特征的視覺性設計。

在社會流行的文化熱潮中具備朋克元素相似條件的，不管是設計風格、形式和生產成果之間的關系都是錯綜復雜得多，呈現出更大的多元化趨勢。在藝術設計過程中大量使用逐漸色系列、對比色系列、鮮艷奪目色系列、黑色系列等顏色營造時尚色彩。整體來看，朋克藝術的視覺創作設計色彩運用中可借鑒于朋克藝術、涂鴉藝術和波普藝術等三大類色彩系統。

第一種運用類型，是由朋克藝術色彩系統上提煉的色彩模式，分別是紅、黃、紫、藍四色漸變或過渡色為主調，黑色、灰色或熒光色為輔助性底色。由個人的容妝上、衣著打扮上提煉的色彩系統，神秘感、嬌艷中帶有一種對抗性，剛烈中帶有一絲女性嫵媚、野性、浪漫、熱情、有風韻。如圖7、圖8所示。

第二種運用類型，是以涂鴉藝術色彩系統為前提，選用黑色作為空間限定或徒手勾勒輪廓，突顯鮮艷顏色為主要表現手法的色彩模式。在借用涂鴉藝術表現時色彩的搭配，可選用規則型和自由型兩種方式進行表現。其色彩系統特征為一個外框顏色，內部填充其他顏色為主，結合了“嘻哈（HipHop）”文化的涂寫藝術，強而有力的線條襟固著活躍的色彩，建立個性自由空間，如圖9、圖10所示。

第三種運用類型，是參照波普藝術色彩系統為參照，以代表金屬的灰色、少量黑色為底色，紅、黃、藍純色塊為主色調，作為一種能夠體現創作性朋克藝術設計模式的現代流行時尚色彩模式，如圖11、圖12所示。強調性色彩視覺效應有助于最初是將分散零落的片段聚合于一體，一方面強化了它們的反叛色彩，一方面也延長了產品的生存周期。

綜上所述的三大色彩類型是今后在藝術設計中對朋克藝術形式的創作、運用方向作了概括性解釋，在未來的發展過程中，該類色彩將會提供源源不斷的設計靈感，能夠為時尚設計增添新鮮感。

總結

從個性化符號的設計轉化為時尚藝術設計，這是一種文化價值在時代發展的必然結果，并非偶然。時尚設計與文化之間的情感橋梁，通過色彩的表達人的內心情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。從朋克元素的“符號”移植、色彩表現系統到各類感性藝術設計的創作上，緊隨現代時尚潮流的步伐和消費群體的心理因素，以強烈、時尚的視覺設計形式表現設計的魅力，真正意義上實現了成為時尚、前衛的流行品牌的轉變。

（作者單位：廣東工貿職業技術學院）