裝置藝術與現代展示空間的碰撞之美

馮燕寧

裝置藝術又稱環境藝術，它將傳統的展示空間中人被動的感受信息形式轉化為人與環境的互動，去主動了解主題的形式。由于裝置藝術的觀者與環境的參與性與展示空間的觀者與作品的互動性相輔相成，相互碰撞，成就了現代展示空間的標新立異。因此本文從裝置藝術的起源出發，探究裝置藝術在現在展示空間中的應用，歸納兩者相互碰撞產生的藝術美感。

無論是裝置藝術還是展示空間的設計，最終的目的都是通過作者的情感表達給空間編造一個主題，營造一種勝于形象的人造藝術氛圍，使觀者的情緒受到感染，目的或宣揚一種精神文化或產生商業行為。因此，將裝置藝術應用于展示空間是為了更好的表現藝術家對人類生存狀態、社會精神文化狀態的思考，也是企業家對其商品的鼓吹和宣傳一種有效手段。因此，只有充分的理解裝置藝術在現代展示空間中的作用，才能發現他們之間碰撞產生的美。

裝置藝術的起源與發展

1.裝置藝術的起源

裝置藝術始于60年代，隨著馬塞爾·杜尚作品《現成的自行車》以及《泉》的問世，成功開啟了立體派藝術的另一扇大門——“現成品藝術”。作品《泉》將小便池作為一種藝術品進行展覽，讓觀者以全新的視角審視生活中最普遍的東西，由此物品原有的使用功能消失了，重新賦予了它其他的藝術含義。

有些人也稱裝置藝術為“環境藝術”，與 “波普主義”“極少主義”“達達主義”等藝術形式有著極為密切的關聯。裝置藝術與其它藝術種類表現手法不同，重點通過立體的裝置形式來表達設計者對特定問題的思考。比如上海世博會上西班牙館通過藤條與鋼結構完成特殊的“籃子”結構，表達了設計者從自然到城市的設計思想，展現了設計者對可持續生態問題的思考。因此裝置藝術是綜合場地、材料與創作者情感的藝術。

2.裝置藝術在中國的發展

裝置藝術顛覆了傳統藝術，是對現成物品在一定時空中的展示設計。上世紀80年代，美國藝術家勞森伯格在中國美術館舉辦現代藝術展覽，激起了很多中國藝術家對于裝置藝術進行探索的激情。中國當代的裝置藝術高度融入了民族元素，充分體現了中華文化的求同存異、百家爭鳴的博大胸襟，是對傳統文化的重新定義與解讀。

裝置大師徐冰的《天書》、蔡國強的作品《草船借箭》等不僅體現了中國當代裝置藝術家對于傳統符號運用的栩栩如生，而且體現了他們勇于探索的高貴品質和藝術精神。宮林以廢舊報紙裱糊碗碟鞋子等，組合成的“媒體”裝置，王天德在桌、椅等表面鋪設染墨后的宣紙，命名“水墨菜單”，這些作品都有著較為明顯的民族性和現代文化深度。

現代展示空間中裝置藝術的應用

現代展示空間的設計內容及其廣泛，大到規模宏大的博物館，藝術天堂的美術館，大型購物廣場等，小到櫥窗設計，展示道具、展臺展柜等。由于現代展示空間以商業為主，重點要突出醒目，引入裝置藝術可以形象的體現展品的亮點，引人入勝。

1.櫥窗展示中的裝置藝術

隨著人們對藝術要求的提高，觀者對櫥窗展示的展品以不能滿足簡單的形式的陳列，而是多角度的，全方位的，立體的。展示設計中通過裝置對主題的演繹和運用，使得其主旨以更美感的形式表達出來。因此，裝置藝術是櫥窗設計有了更好的表現形式和表達理念，使其設計空間與主題文化更加吻合。

英國建筑大師Zaha Hadid為香奈兒設計出Chanel Mobile Art基于大量的線性元素，營造出一種獨特的韻律之感，展示出Chanel高端的前衛與優雅，傳遞出Chanel的神韻，整個裝置重點體現出線條的流動與快感，既讓人感覺到隨意自在，有不失固有的節奏和韻律，配之以經典的黑白色調，完美的體現出香奈兒的奢華低調之感，強調了香奈兒的時尚與前衛之風。

2.博物館展館中的裝置藝術

博物館是具有收藏和展示功能的現代展示空間，其實質意義是對人類社會和歷史文化的濃縮再現。與商業展示不同，博物館展出物品與現代商業展示的商品不同，其展品更注重歷史承載文明及文化意義。現代裝置藝術的應用，更生動形象展現出博物館展品的歷史厚重感。

慕尼黑的寶馬汽車博物館是裝置藝術博物館的代表。它利用700多個可以被馬達所驅動的金屬小球布置了一個裝置藝術品，金屬小球可以通過移動組合成不同的造型，如汽車、水波等，寶馬希望用這種裝置藝術表現形態展示它在動力和造型設計方面的別具一格，整個裝置的設計理念凸顯了現代城市“交通復雜性”概念，完美的表現出寶馬汽車的靈動與唯美，仿佛所有的寶馬展車都在虛擬的空間中奔馳一樣。

裝置藝術與現代展示空間中的碰撞之美

藝術作為人類思想的精華，主要表現出人們對外物的感受和體會，進而通過自己的理解和創造表達出來。現代展示空間藝術是通過物品外觀的展示，表達設計者的思想理念，進而是觀者有同樣的感受，仿佛身臨其境一般，即使觀者能觀其形，能明其意，能共其鳴。裝置藝術有其獨有的視覺與感覺沖擊，成為現代展示空間中不可或缺的元素。裝置藝術和展示設計均是環境空間的產物，簡言之，就是說藝術作品通過裝置設定在特定的空間內產生一定的藝術意義。因此，通過展示與裝置藝術之間的共同性作為總結，從“意”到“形”再到“鳴”這個過程，從主觀意思的表達到通過形式來體現，然后讓他人形成共鳴在這個傳播的過程中體現了藝術作品的成功性，進而達到藝術的升華。

結論

裝置藝術與現代展示空間設計的碰撞在于對環境的特定需求，需要把藝術作品放置在一個情景中才能讓人觸景生情，才能有意義，有內涵。裝置藝術是展示空間的體現形式，展示空間為裝置藝術提供特定的環境需求，二者之結合展現出現代藝術之美，完美表達出設計者之思之感，更好的表現出藝術家對人類生存狀態、社會精神文化狀態的思考。

（作者單位：大連工業大學）