油畫風景創(chuàng)作中對形式美感的研究與應用

不同的表現(xiàn)語言可以表現(xiàn)出不同的藝術(shù)形象，找到了合適的語言表現(xiàn)形式，通過恰當?shù)膰L試和運用，可以創(chuàng)造出鮮明的藝術(shù)形象，使畫面具有強烈的藝術(shù)感染力，并且可以通過藝術(shù)作品，抒發(fā)出作者的內(nèi)心情感，使觀者引起心靈的共鳴。在西方油畫的基礎(chǔ)上汲取傳統(tǒng)繪畫形式語言并加以創(chuàng)新，形成新的繪畫觀念，表現(xiàn)出獨特藝術(shù)感受，使美的形式和美的內(nèi)容得到統(tǒng)一，并且使繪畫形式語言更加鮮明，刻畫的形象更生動，使作品更富有感染力。本文主要表達在風景創(chuàng)作中，通過色彩、筆觸肌理，意境美三個主要方面進行對形式美感的探索，畫面中對色彩的裝飾性、肌理的表現(xiàn)、節(jié)奏韻律的表達以及畫面中對意境美的表達，體現(xiàn)出具有生命力的形式美感的作品。

引言

繪畫的形式語言是指繪畫的外在表現(xiàn)，繪畫形式語言的獨特運用，才會創(chuàng)造出不同的繪畫樣式，展現(xiàn)不同的形式美感。藝術(shù)家們注重形式并不斷地探索形式，試圖探索出自己獨有的、與他人不同的有個性的繪畫形式語言，從而展現(xiàn)出自己獨特的藝術(shù)風貌。形式元素的正確運用能夠讓畫面給觀眾產(chǎn)生美的感受，偏重寫實技巧，忽視對畫面形式美感的探究，會造成畫面雖然具備一定的寫實與造型能力，但是缺乏審美情趣的情況。在創(chuàng)作中適當?shù)陌驯憩F(xiàn)語言進行組織和安排，如色彩、筆觸、肌理等方面，使美的形式和內(nèi)容更加統(tǒng)一，能夠使畫面增添藝術(shù)感染力，讓人們感受到美的內(nèi)容與形式。因此，形式語言的運用，在創(chuàng)作中有著不可忽視的作用。克萊夫·貝爾在他的《藝術(shù)》中寫道，“在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成形式或形式的關(guān)系，激發(fā)我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人形式，我們視之為有意味的形式。有意味的形式就是一切藝術(shù)的共同本質(zhì)。”

色彩在體現(xiàn)形式美感中的運用

色彩作為視覺藝術(shù)的主要元素在畫面構(gòu)成形式美中有著舉足輕重的作用，畫面中的色彩是畫家靈魂。色彩所體現(xiàn)出的形式美感，是各種顏色及其濃淡鮮灰變化在畫面中的配置，它們豐富多樣，同時又能巧妙的統(tǒng)一于整個畫面之中。

1.色彩的裝飾性的表現(xiàn)

在繪畫風格上，寫實繪畫的色彩用來表現(xiàn)物體的真實感，色調(diào)細膩、豐富。而裝飾性色彩讓人感到浪漫、夸張，是象征性的、浪漫的、理想化的色彩，裝飾性的色彩使得畫面效果生動并且具有視覺上的沖擊力，給人產(chǎn)生獨具特色的形式美感。克里姆特中后期的作品中，圖案大都是色彩的平涂，表現(xiàn)出一種絢麗輝煌的色彩，有著強烈的裝飾效果。他借鑒羅馬尼亞和東方色彩，大膽地運用大面積的純色進行造型，如作品《阿爾特湖的風景》，畫面具有強烈的視覺沖擊力，作品在用色上離開了本來物體的表面色彩，色彩的表現(xiàn)沒有被理性所限制與束縛，雖然整幅畫面色彩繁多，但是整體效果卻顯得并不繁瑣，整個畫面的顏色非常豐富，對比搭配和諧，效果整體統(tǒng)一，渲染了氣氛，卻又裝飾意味濃厚。

2.色彩的節(jié)奏與韻律的表現(xiàn)

色彩的節(jié)奏與韻律，是一種猶如音樂一般的有規(guī)律的起伏，流暢與和諧的感覺。不同顏色給人不同的心理感受，把這些不同色相的顏色組合在同一個平面里，經(jīng)過搭配組合和色彩的濃淡強弱變化，會形成如同音樂一樣的節(jié)奏與韻律，從而使人感受到視覺上的美感。塔馬約聲稱：“畫面形的配置及大小、色的分量等一切都必須形成一種節(jié)奏，讓眼睛可以毫無障礙的追隨它。”在畫面上，利用色相、純度、明度、強弱、冷暖等變化，反復進行使用從而產(chǎn)生色彩的節(jié)奏感。梵高油畫作品《星夜》，畫面中這種斑斕絢麗的藝術(shù)效果，充分體現(xiàn)出了色彩的節(jié)奏與韻律感，畫面中仿佛旋轉(zhuǎn)一種動感的節(jié)奏。月亮的明黃色，星空沉靜的藍色，繁星明暗形成強烈的對比，如高低起伏的音符，賦予強烈的節(jié)奏感，給人以強烈的形式感。色彩是繪畫中最有感情，最具有藝術(shù)表現(xiàn)力的繪畫因素，內(nèi)心情感可以通過運用不同的色調(diào)的冷暖變化，明暗變化和虛實變化表現(xiàn)出來，從而達到增強畫面的藝術(shù)效果和感染力的作用。馬蒂斯說：“色彩不是用來模仿自然的，它是用來表達我們自己的情感的。”創(chuàng)作中想要通過畫面?zhèn)鬟_出一種在沉靜、靜謐的感受，如何傳達出這種感受，色彩的控制、色調(diào)的把握，色彩的節(jié)奏感這些都需要解決的問題。為了解決這些問題，要進行不斷的嘗試和實驗。

筆觸肌理在畫面形式美感中的展現(xiàn)

肌理的本身就是美的，不同的肌理效果在畫面中所形成的美感是不一樣的，在欣賞繪畫作品時，除了畫面題材內(nèi)容給我們的感染力外，肌理給我們帶來的視覺印象和心理感受也是不可忽視的。

1.肌理與筆觸在畫面中的運用

肌理是是根據(jù)畫家對表現(xiàn)對象的感受和審美取向所制作出的畫面紋理，它能夠更好的顯示出藝術(shù)家內(nèi)心對事物的深刻感受與情感，影響作品的感染力。不同的肌理可以呈現(xiàn)出的不同感受和意蘊，是構(gòu)成畫面的重要形式語言之一。將那種偶然得到的肌理如水墨般的暈染，細膩或粗糙等具有審美趣味的肌理運用到畫面上，通過探索運用各種手法與材料產(chǎn)生不同的肌理效果，從而形成具有形式美的表現(xiàn)語言。到了表現(xiàn)性油畫中，筆觸在畫面上帶出的肌理也有同樣的作用。筆觸通過顏料質(zhì)地的厚薄變化表現(xiàn)出來，它的造型和輪廓蘊含著特殊的意味，這種筆觸所產(chǎn)生的視覺感受就是一種肌理。通過筆觸可以感知到不同的用筆變化，厚重、輕巧，或者如行云流水般飄逸。不同藝術(shù)家對筆觸的理解和運用不同，產(chǎn)生的肌理也不同。透納常運用光影效果及肌理和筆觸的強烈質(zhì)感融合進了他的風景畫中，如作品《霧中的倫敦》作品中借鑒水彩的繪畫中色彩相互融合渲染，產(chǎn)生透明、輕快、炫彩奪目的畫面效果，他采用直接的筆觸干脆利落地表現(xiàn)景物和色彩的變化，畫面充滿了靈動的筆觸效果。這種被稱為“第一層顏色”更大膽的體現(xiàn)油畫中肌理的表現(xiàn)力，富有詩意和情感而且具有靈動感。

2.筆觸肌理的視覺效果的體現(xiàn)

豐富的筆觸和肌理是畫面不可缺少的視覺元要素，看作品時的首要印象來自繪畫的形式表現(xiàn)因素。肌理大都被視為對物象真實質(zhì)感的體現(xiàn)，而有些肌理不再只是被用來再現(xiàn)和模仿，不再真實再現(xiàn)某個對象，也不強調(diào)油畫材料的特性，而是通過與色彩的結(jié)合，產(chǎn)生一種強烈的視覺沖擊效果，純粹只為表達內(nèi)心的感受。吳冠中的油畫作品將寫意性用筆運用到創(chuàng)作之中，造就他獨特的繪畫風格，在吳冠中的作品中可以感受到他對傳統(tǒng)繪畫中的運筆和筆墨的借鑒，感受到具有用筆“寫”的意趣的筆觸。作品《香港迷宮》，巧妙的運用了暈染的方法，暈染在人們的觀念中是水彩、中國畫顏料獨有的特性，但是在吳冠中的油畫中，他在顏色比較稀的時候在畫布上自然的銜接其他的顏色產(chǎn)生暈染的效果，這樣出來的畫面效果使房屋之間的間隙的具有透氣性，豐富了畫面筆觸表達，使畫面筆觸顯得曖昧、松動，讓人浮想聯(lián)翩。這種暈染的方法借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中的潑墨成，在輪廓勾勒之間流動著一種空靈、濕潤、霧氣彌漫的感覺。

意境美在形式美感方面的體現(xiàn)

意象造型與中國傳統(tǒng)繪畫聯(lián)系密切，它以客觀物象為依據(jù)，但又與客觀物象有著不同，意象造型追求“似與不似之間”的感受，在客觀物象為基礎(chǔ)上概括、提煉，更主觀行的進行造型。意象化語言的適當運用可以使畫面表現(xiàn)出夢幻般的意境，展現(xiàn)出獨特的形式美感。美國理論家弗萊解釋到“有意味的形式”時說：“一件藝術(shù)品不是記錄已經(jīng)存在于別處的美，而是由藝術(shù)家感受到一種感情并將它傳達給觀眾的一種表現(xiàn)形式。

1.意象造型對形式美感的體現(xiàn)

象征意象的造型圖案不同于人們?nèi)粘Ｉ钪杏幸庾R地創(chuàng)造出來的符號。象征意象的產(chǎn)生，有時是人們內(nèi)心對外界的情感的表達方式。而這些有時無法完全用語言文字來形容。形式美感具有一定的揭示內(nèi)在涵義、升華主題的作用。可以說一定的。形式必然包含一定的含義，如果缺乏認識和理解作品內(nèi)涵，圖形的形式美感就沒有任何的意義，沒有了內(nèi)涵作品不耐回味。陳鈞德的《山林云水圖系列之九》油畫風景，整個畫面洋溢著一種輕快明亮的色調(diào)，不同的黃色紅色表現(xiàn)樹木，在空闊的藍紫色天空的輝映下顯得格外鮮艷，樹冠圓形、扇形錯落有致，線形的樹干有疏有密，形成音樂一樣的韻律，傳達出一種昂揚向上的氣勢，寫意般隨意的書寫筆法營造出意象化的空間，形式感強烈。

2.意境美在畫面中的展現(xiàn)

“只可意會而不可言傳”是在中國繪畫創(chuàng)作中非常重視營造的一種意境之美。情景和氛圍的把握在意境中非常重要，它們是來自作者對生活的體會和感悟。意境的美是畫面所表現(xiàn)出的詩意，給人以想象的空間和余地。在對形式美感的研究過程中，傳統(tǒng)的筆墨情趣融合在油畫的創(chuàng)作中，看似隨意勾勒卻傳達出一種詩意，畫面中的形象擺脫了描述和闡釋物象的傳統(tǒng)功能，蘊含著濃濃的東方情調(diào)的意境美。中國化的審美情結(jié)體現(xiàn)出別樣風情，帶有東方色彩的意象油畫語言的作品中會表現(xiàn)出飄逸、淡雅、寧靜、和諧的感受，用色彩營造出一種傳統(tǒng)繪畫的靈動的流動感和水墨的韻味在筆墨的韻味上。如果把線條看做中國畫的靈魂，那筆墨就是中國畫的血液，在單純的墨色中尋求變化別具審美趣味，在追求更為單純的顏色同時，使作品更具視覺凝聚力。吳冠中先生寫道，“形式美是美術(shù)創(chuàng)作中的重要一環(huán)……”。點、線、面是吳冠中構(gòu)成形式美感的基本因素。他在油畫中追求水墨畫線條的那種自由、強烈、流暢、奔放的藝術(shù)效果，將水墨畫與油畫的相互融合，傳統(tǒng)的筆墨情趣，看似隨意勾勒的線條卻傳達出一種詩意，畫面中線條擺脫了描述和闡釋物象的傳統(tǒng)功能，浸透著濃濃的東方情調(diào)。如作品《雙燕》運用黑白兩種顏色使畫面對比強烈，畫面的分割通過幾個大的色塊進行，橫向的塊面和豎直的線條，使畫面充滿強烈的視覺沖擊力，形成獨具特色的形式感。通過意象的造型和隱約的色彩來營造的變幻莫測、似夢似幻的氛圍，深刻的表現(xiàn)出畫家的內(nèi)心世界。畫面并不是主觀隨意的幻象，也不是無跡可尋，而是用最原本的方式來認識和理解自然。

結(jié)論

藝術(shù)作品的形式語言是藝術(shù)作品的生命，藝術(shù)作品用它獨特的形式美來打動觀者，不管作品的題材內(nèi)容多么深刻，如果缺乏形式美的存在，就無法吸引人的目光，讓人在作品前駐足，無法從畫面中感受到作者運用表現(xiàn)語言所傳達的情感和激情，引起觀者內(nèi)心的共鳴。正如詹建俊《形式感的探求》一文中所說：“我們對‘形式感的追求，不是在追求形式，而是在追求藝術(shù)的生命”。對于形式美的這一美學范疇并沒有把它釘死，而是在辨證中發(fā)展的去看待它，不要為形式而形式造成局限。

（作者單位：揚州大學美術(shù)與設計學院）

作者簡介：李美慧（1991-），揚州大學美術(shù)與設計學院，研究生，研究方向：油畫。