油畫風景創作中對形式美感的研究與應用

不同的表現語言可以表現出不同的藝術形象，找到了合適的語言表現形式，通過恰當的嘗試和運用，可以創造出鮮明的藝術形象，使畫面具有強烈的藝術感染力，并且可以通過藝術作品，抒發出作者的內心情感，使觀者引起心靈的共鳴。在西方油畫的基礎上汲取傳統繪畫形式語言并加以創新，形成新的繪畫觀念，表現出獨特藝術感受，使美的形式和美的內容得到統一，并且使繪畫形式語言更加鮮明，刻畫的形象更生動，使作品更富有感染力。本文主要表達在風景創作中，通過色彩、筆觸肌理，意境美三個主要方面進行對形式美感的探索，畫面中對色彩的裝飾性、肌理的表現、節奏韻律的表達以及畫面中對意境美的表達，體現出具有生命力的形式美感的作品。

引言

繪畫的形式語言是指繪畫的外在表現，繪畫形式語言的獨特運用，才會創造出不同的繪畫樣式，展現不同的形式美感。藝術家們注重形式并不斷地探索形式，試圖探索出自己獨有的、與他人不同的有個性的繪畫形式語言，從而展現出自己獨特的藝術風貌。形式元素的正確運用能夠讓畫面給觀眾產生美的感受，偏重寫實技巧，忽視對畫面形式美感的探究，會造成畫面雖然具備一定的寫實與造型能力，但是缺乏審美情趣的情況。在創作中適當的把表現語言進行組織和安排，如色彩、筆觸、肌理等方面，使美的形式和內容更加統一，能夠使畫面增添藝術感染力，讓人們感受到美的內容與形式。因此，形式語言的運用，在創作中有著不可忽視的作用。克萊夫·貝爾在他的《藝術》中寫道，“在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成形式或形式的關系，激發我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人形式，我們視之為有意味的形式。有意味的形式就是一切藝術的共同本質。”

色彩在體現形式美感中的運用

色彩作為視覺藝術的主要元素在畫面構成形式美中有著舉足輕重的作用，畫面中的色彩是畫家靈魂。色彩所體現出的形式美感，是各種顏色及其濃淡鮮灰變化在畫面中的配置，它們豐富多樣，同時又能巧妙的統一于整個畫面之中。

1.色彩的裝飾性的表現

在繪畫風格上，寫實繪畫的色彩用來表現物體的真實感，色調細膩、豐富。而裝飾性色彩讓人感到浪漫、夸張，是象征性的、浪漫的、理想化的色彩，裝飾性的色彩使得畫面效果生動并且具有視覺上的沖擊力，給人產生獨具特色的形式美感。克里姆特中后期的作品中，圖案大都是色彩的平涂，表現出一種絢麗輝煌的色彩，有著強烈的裝飾效果。他借鑒羅馬尼亞和東方色彩，大膽地運用大面積的純色進行造型，如作品《阿爾特湖的風景》，畫面具有強烈的視覺沖擊力，作品在用色上離開了本來物體的表面色彩，色彩的表現沒有被理性所限制與束縛，雖然整幅畫面色彩繁多，但是整體效果卻顯得并不繁瑣，整個畫面的顏色非常豐富，對比搭配和諧，效果整體統一，渲染了氣氛，卻又裝飾意味濃厚。

2.色彩的節奏與韻律的表現

色彩的節奏與韻律，是一種猶如音樂一般的有規律的起伏，流暢與和諧的感覺。不同顏色給人不同的心理感受，把這些不同色相的顏色組合在同一個平面里，經過搭配組合和色彩的濃淡強弱變化，會形成如同音樂一樣的節奏與韻律，從而使人感受到視覺上的美感。塔馬約聲稱：“畫面形的配置及大小、色的分量等一切都必須形成一種節奏，讓眼睛可以毫無障礙的追隨它。”在畫面上，利用色相、純度、明度、強弱、冷暖等變化，反復進行使用從而產生色彩的節奏感。梵高油畫作品《星夜》，畫面中這種斑斕絢麗的藝術效果，充分體現出了色彩的節奏與韻律感，畫面中仿佛旋轉一種動感的節奏。月亮的明黃色，星空沉靜的藍色，繁星明暗形成強烈的對比，如高低起伏的音符，賦予強烈的節奏感，給人以強烈的形式感。色彩是繪畫中最有感情，最具有藝術表現力的繪畫因素，內心情感可以通過運用不同的色調的冷暖變化，明暗變化和虛實變化表現出來，從而達到增強畫面的藝術效果和感染力的作用。馬蒂斯說：“色彩不是用來模仿自然的，它是用來表達我們自己的情感的。”創作中想要通過畫面傳達出一種在沉靜、靜謐的感受，如何傳達出這種感受，色彩的控制、色調的把握，色彩的節奏感這些都需要解決的問題。為了解決這些問題，要進行不斷的嘗試和實驗。

筆觸肌理在畫面形式美感中的展現

肌理的本身就是美的，不同的肌理效果在畫面中所形成的美感是不一樣的，在欣賞繪畫作品時，除了畫面題材內容給我們的感染力外，肌理給我們帶來的視覺印象和心理感受也是不可忽視的。

1.肌理與筆觸在畫面中的運用

肌理是是根據畫家對表現對象的感受和審美取向所制作出的畫面紋理，它能夠更好的顯示出藝術家內心對事物的深刻感受與情感，影響作品的感染力。不同的肌理可以呈現出的不同感受和意蘊，是構成畫面的重要形式語言之一。將那種偶然得到的肌理如水墨般的暈染，細膩或粗糙等具有審美趣味的肌理運用到畫面上，通過探索運用各種手法與材料產生不同的肌理效果，從而形成具有形式美的表現語言。到了表現性油畫中，筆觸在畫面上帶出的肌理也有同樣的作用。筆觸通過顏料質地的厚薄變化表現出來，它的造型和輪廓蘊含著特殊的意味，這種筆觸所產生的視覺感受就是一種肌理。通過筆觸可以感知到不同的用筆變化，厚重、輕巧，或者如行云流水般飄逸。不同藝術家對筆觸的理解和運用不同，產生的肌理也不同。透納常運用光影效果及肌理和筆觸的強烈質感融合進了他的風景畫中，如作品《霧中的倫敦》作品中借鑒水彩的繪畫中色彩相互融合渲染，產生透明、輕快、炫彩奪目的畫面效果，他采用直接的筆觸干脆利落地表現景物和色彩的變化，畫面充滿了靈動的筆觸效果。這種被稱為“第一層顏色”更大膽的體現油畫中肌理的表現力，富有詩意和情感而且具有靈動感。

2.筆觸肌理的視覺效果的體現

豐富的筆觸和肌理是畫面不可缺少的視覺元要素，看作品時的首要印象來自繪畫的形式表現因素。肌理大都被視為對物象真實質感的體現，而有些肌理不再只是被用來再現和模仿，不再真實再現某個對象，也不強調油畫材料的特性，而是通過與色彩的結合，產生一種強烈的視覺沖擊效果，純粹只為表達內心的感受。吳冠中的油畫作品將寫意性用筆運用到創作之中，造就他獨特的繪畫風格，在吳冠中的作品中可以感受到他對傳統繪畫中的運筆和筆墨的借鑒，感受到具有用筆“寫”的意趣的筆觸。作品《香港迷宮》，巧妙的運用了暈染的方法，暈染在人們的觀念中是水彩、中國畫顏料獨有的特性，但是在吳冠中的油畫中，他在顏色比較稀的時候在畫布上自然的銜接其他的顏色產生暈染的效果，這樣出來的畫面效果使房屋之間的間隙的具有透氣性，豐富了畫面筆觸表達，使畫面筆觸顯得曖昧、松動，讓人浮想聯翩。這種暈染的方法借鑒了中國傳統繪畫中的潑墨成，在輪廓勾勒之間流動著一種空靈、濕潤、霧氣彌漫的感覺。

意境美在形式美感方面的體現

意象造型與中國傳統繪畫聯系密切，它以客觀物象為依據，但又與客觀物象有著不同，意象造型追求“似與不似之間”的感受，在客觀物象為基礎上概括、提煉，更主觀行的進行造型。意象化語言的適當運用可以使畫面表現出夢幻般的意境，展現出獨特的形式美感。美國理論家弗萊解釋到“有意味的形式”時說：“一件藝術品不是記錄已經存在于別處的美，而是由藝術家感受到一種感情并將它傳達給觀眾的一種表現形式。

1.意象造型對形式美感的體現

象征意象的造型圖案不同于人們日常生活中有意識地創造出來的符號。象征意象的產生，有時是人們內心對外界的情感的表達方式。而這些有時無法完全用語言文字來形容。形式美感具有一定的揭示內在涵義、升華主題的作用。可以說一定的。形式必然包含一定的含義，如果缺乏認識和理解作品內涵，圖形的形式美感就沒有任何的意義，沒有了內涵作品不耐回味。陳鈞德的《山林云水圖系列之九》油畫風景，整個畫面洋溢著一種輕快明亮的色調，不同的黃色紅色表現樹木，在空闊的藍紫色天空的輝映下顯得格外鮮艷，樹冠圓形、扇形錯落有致，線形的樹干有疏有密，形成音樂一樣的韻律，傳達出一種昂揚向上的氣勢，寫意般隨意的書寫筆法營造出意象化的空間，形式感強烈。

2.意境美在畫面中的展現

“只可意會而不可言傳”是在中國繪畫創作中非常重視營造的一種意境之美。情景和氛圍的把握在意境中非常重要，它們是來自作者對生活的體會和感悟。意境的美是畫面所表現出的詩意，給人以想象的空間和余地。在對形式美感的研究過程中，傳統的筆墨情趣融合在油畫的創作中，看似隨意勾勒卻傳達出一種詩意，畫面中的形象擺脫了描述和闡釋物象的傳統功能，蘊含著濃濃的東方情調的意境美。中國化的審美情結體現出別樣風情，帶有東方色彩的意象油畫語言的作品中會表現出飄逸、淡雅、寧靜、和諧的感受，用色彩營造出一種傳統繪畫的靈動的流動感和水墨的韻味在筆墨的韻味上。如果把線條看做中國畫的靈魂，那筆墨就是中國畫的血液，在單純的墨色中尋求變化別具審美趣味，在追求更為單純的顏色同時，使作品更具視覺凝聚力。吳冠中先生寫道，“形式美是美術創作中的重要一環……”。點、線、面是吳冠中構成形式美感的基本因素。他在油畫中追求水墨畫線條的那種自由、強烈、流暢、奔放的藝術效果，將水墨畫與油畫的相互融合，傳統的筆墨情趣，看似隨意勾勒的線條卻傳達出一種詩意，畫面中線條擺脫了描述和闡釋物象的傳統功能，浸透著濃濃的東方情調。如作品《雙燕》運用黑白兩種顏色使畫面對比強烈，畫面的分割通過幾個大的色塊進行，橫向的塊面和豎直的線條，使畫面充滿強烈的視覺沖擊力，形成獨具特色的形式感。通過意象的造型和隱約的色彩來營造的變幻莫測、似夢似幻的氛圍，深刻的表現出畫家的內心世界。畫面并不是主觀隨意的幻象，也不是無跡可尋，而是用最原本的方式來認識和理解自然。

結論

藝術作品的形式語言是藝術作品的生命，藝術作品用它獨特的形式美來打動觀者，不管作品的題材內容多么深刻，如果缺乏形式美的存在，就無法吸引人的目光，讓人在作品前駐足，無法從畫面中感受到作者運用表現語言所傳達的情感和激情，引起觀者內心的共鳴。正如詹建俊《形式感的探求》一文中所說：“我們對‘形式感的追求，不是在追求形式，而是在追求藝術的生命”。對于形式美的這一美學范疇并沒有把它釘死，而是在辨證中發展的去看待它，不要為形式而形式造成局限。

（作者單位：揚州大學美術與設計學院）

作者簡介：李美慧（1991-），揚州大學美術與設計學院，研究生，研究方向：油畫。