中國(guó)山水畫的色彩應(yīng)用研究

山水畫是中國(guó)繪畫的重要組成部分，其色彩觀在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展歷程中形成了自己的審美方式，本文研究了傳統(tǒng)山水畫和近現(xiàn)代山水畫對(duì)色彩的應(yīng)用關(guān)聯(lián)，探索如何提升山水畫色彩表現(xiàn)力的具體措施，以期能促進(jìn)中國(guó)山水畫的進(jìn)一步發(fā)展。

中國(guó)山水畫在色彩應(yīng)用上有著自己的發(fā)展歷程并形成了自己的特點(diǎn)，但隨著社會(huì)的發(fā)展與西方繪畫理論的傳入，山水畫在色彩應(yīng)用上也在不斷發(fā)展。本文通過(guò)對(duì)中國(guó)山水畫色彩應(yīng)用進(jìn)行研究，探索山水畫色彩表現(xiàn)力的新途徑，尋求傳承和發(fā)展山水畫的新思路。

中國(guó)山水畫色彩觀的發(fā)展歷程與審美方式

1.中國(guó)山水畫色彩觀的發(fā)展歷程

早在先秦時(shí)期，就有繪畫需要用五種顏色的說(shuō)法，而山水畫作為中國(guó)畫中的一種繪畫形式，色彩的應(yīng)用在畫家的心中自然非常重要。魏晉南北朝時(shí)期，山水畫得到了極大的發(fā)展并開(kāi)始從人物畫中獨(dú)立出來(lái)，這也給山水畫的后續(xù)發(fā)展留下了空間。但魏晉到初唐，山水畫技法相對(duì)稚嫩，色彩也多用青綠，中國(guó)畫理論家謝赫在色彩設(shè)色審美提出了“隨類賦彩”的觀點(diǎn)。到了唐代，山水畫正式從人物畫中獨(dú)立出來(lái)，并且形成了兩派并得以傳承下去：一派是青綠山水，特點(diǎn)是賦色濃麗而嚴(yán)謹(jǐn)，代表畫家為李思訓(xùn)、李昭道等；一派是水墨山水，特點(diǎn)是賦色淡雅簡(jiǎn)單，以水墨為主，代表畫家為吳道子、王維等。宋代繼承了唐代山水畫用色的技法，水墨逐漸成為山水畫的主流，色彩的研究也趨向于單一色彩的應(yīng)用。元代畫家錢選突破了山水畫用色的主流，選用小青綠風(fēng)格進(jìn)行山水畫創(chuàng)作，將物象與抽象結(jié)合，給山水畫色彩的發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用。明清時(shí)期，山水畫畫風(fēng)更加傾向于自然清淡，青綠著色來(lái)展現(xiàn)山水風(fēng)貌是對(duì)中國(guó)山水畫色彩技法的沿襲，并沒(méi)有做出較大的突破。近代以來(lái)，張大千、李可染等山水畫大師更是吸收西方繪畫經(jīng)驗(yàn)積極推動(dòng)筆墨技法的發(fā)展，在繼承中國(guó)山水畫傳統(tǒng)賦色技法的基礎(chǔ)上融入西方色彩理念，力求推動(dòng)中國(guó)山水畫的進(jìn)一步發(fā)展。中國(guó)山水畫色彩發(fā)展歷程從最開(kāi)始的五彩并施到隨類賦彩，再到水墨與賦彩共同發(fā)展。多種顏色的運(yùn)用，根據(jù)不同對(duì)象進(jìn)行著色，加上水墨與色彩相輔相成，在水墨與色彩交融碰撞中隨著時(shí)代變遷而發(fā)展。

2.中國(guó)山水畫色彩的審美方式

西方繪畫的色彩審美立足于科學(xué)，通過(guò)混合色彩在不同環(huán)境下的變化來(lái)展現(xiàn)客觀世界；而中國(guó)山水畫更趨向于哲學(xué)上的思考，對(duì)內(nèi)心世界的體驗(yàn)。中西方繪畫對(duì)于色彩的應(yīng)用有著不同的理解，中國(guó)山水畫色彩不追求對(duì)客觀世界的再現(xiàn)，而是注重傳達(dá)畫面的內(nèi)涵與意境。“傳神寫照”可以說(shuō)是中國(guó)山水畫色彩獨(dú)特的審美方式，“傳神”的重要性不言而喻。中國(guó)山水畫無(wú)論是青綠山水還是水墨山水，無(wú)論是色彩濃艷還是清新淡雅，都不是對(duì)客觀世界中山水的再現(xiàn)，而是重在傳達(dá)山水之精神、自然之韻味。展子虔的著名山水畫作《游春圖》對(duì)色彩的運(yùn)用可謂是豐富，對(duì)山水的描繪可謂是形象逼真，但都不是對(duì)山水的復(fù)制，還是對(duì)山水精神的傳達(dá)。西方的色彩運(yùn)用則多是再現(xiàn)式的表述，往往是通過(guò)色彩再現(xiàn)出一個(gè)場(chǎng)景或者一個(gè)自然環(huán)境，其主要是記錄式。 “澄懷味象”是中國(guó)山水畫色彩表達(dá)目的上的追求，從觀賞山水來(lái)獲得內(nèi)心的愉快。中國(guó)山水畫色彩的應(yīng)用不僅僅是客觀的與真實(shí)的，而是趨向于抽象，展現(xiàn)出一種意境美的表達(dá)。山水畫作運(yùn)用色彩展現(xiàn)一個(gè)有山有水的真實(shí)世界，卻又通過(guò)不同于現(xiàn)實(shí)的色彩來(lái)傳達(dá)某種獨(dú)特的意境，從而達(dá)到“澄懷”的審美感受。色彩在山水畫作中的應(yīng)用不是僵硬地描繪出山水之景，更要使山水畫作具有自己的活力與生機(jī)，在山水畫作中達(dá)到“返璞歸真”的藝術(shù)效果。中國(guó)山水畫色彩是情景交融的，是對(duì)情感的表達(dá)，是對(duì)畫家內(nèi)心世界與生命體驗(yàn)的展現(xiàn)。

中國(guó)山水畫色彩的應(yīng)用

1.中國(guó)傳統(tǒng)山水畫色彩的應(yīng)用

中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)于人與自然有著自己的思考，人們追求人與自然的和諧相處，因此在傳統(tǒng)文化中孕育的傳統(tǒng)山水畫有著崇尚自然的特點(diǎn)。魏晉南北朝中國(guó)畫理論家謝赫提出的“隨類賦彩”為山水畫色彩的應(yīng)用提供了理論基礎(chǔ)，這也是山水畫崇尚自然的體現(xiàn)。隨類賦彩不僅僅是根據(jù)具體對(duì)象的不同賦予不同的色彩，還有在客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上畫家將自己的主觀感受來(lái)給物象進(jìn)行賦彩。這種色彩應(yīng)用理論給中國(guó)山水畫的發(fā)展提供了色彩上的理論準(zhǔn)備，具有極大的意義。自唐代而來(lái)，中國(guó)山水畫分為了青綠山水與水墨山水兩個(gè)派別，兩派在色彩的應(yīng)用方面都有自己的特色。青綠山水可以說(shuō)是自然主義的表現(xiàn)，以石青石綠為主，多是對(duì)祖國(guó)山河的描繪，期間夾雜著畫家自己的主觀感受，因此在賦彩上具有抽象性。青綠山水的設(shè)色方式隨著發(fā)展逐漸有大青綠和小青綠之分，但以青綠來(lái)描繪山水之中都有著畫家賦予的象征意義。宋代畫家王希孟《千里江山圖》就是以青綠色為主，作者在如實(shí)的描繪自然景物，是青綠山水的典型代表。而水墨山水則是人文主義的表現(xiàn)，其已經(jīng)超出了山水畫以青綠為主的賦彩方式的限制，色彩以黑白為主，但“墨分五色”理論的提出給水墨山水畫的色彩提供了更豐富的選擇。水墨山水畫也有文人山水畫的別稱，體現(xiàn)了古代文人心理情感的變化。水墨山水畫描寫的自然景物都是對(duì)自然的回歸，是對(duì)文人寬廣胸懷的展現(xiàn)，是自然之景與內(nèi)心思想情感的融合再現(xiàn)。水墨山水畫中色彩僅用黑白，但焦、濃、重、淡、清的墨色極大地傳遞出山水畫所要傳達(dá)的信息，略施色彩更是成為重要的點(diǎn)綴，形成了一種清新淡雅的色彩表現(xiàn)方式。

2.中國(guó)近現(xiàn)代山水畫色彩的應(yīng)用

正如中國(guó)傳統(tǒng)山水畫具有自己的色彩應(yīng)用方式與理論，近現(xiàn)代山水畫在色彩應(yīng)用上正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新與突破。文化的發(fā)展是安邦興國(guó)的關(guān)鍵，一個(gè)民族只有在思想文化方面不斷覺(jué)醒才能融合現(xiàn)代社會(huì)文化發(fā)展需求。中國(guó)山水畫在青綠山水與水墨山水兩條道路上走了很遠(yuǎn)，也取得了令人驚嘆的藝術(shù)成就，但墨守成規(guī)只會(huì)導(dǎo)致中國(guó)山水畫在色彩應(yīng)用上的倒退。眾多中國(guó)山水畫大師在繼承傳統(tǒng)山水畫色彩應(yīng)用的基礎(chǔ)上做出了自己的努力，像黃賓虹就提出了“五筆七墨”這種新的筆墨技法，更進(jìn)一步的延伸了墨的使用方法；張大千提出了“潑彩”的新理念，在傳統(tǒng)“潑墨”的基礎(chǔ)上做了更前一步的探索，體現(xiàn)出浪漫主義的色彩；還有一些山水畫家在接受西方繪畫色彩理論學(xué)習(xí)之后積極與中國(guó)山水畫色彩應(yīng)用進(jìn)行融合，給山水畫色彩應(yīng)用帶來(lái)了新的改變。現(xiàn)代藝術(shù)理論在不斷的發(fā)展，山水畫色彩應(yīng)用的觀念需要做到與時(shí)俱進(jìn)、不斷更新，這樣才能實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，將民族性與現(xiàn)代性整合到中國(guó)山水畫的色彩應(yīng)用中。

中國(guó)山水畫提高色彩表現(xiàn)力的措施

1.從中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)和西方色彩理念中汲取營(yíng)養(yǎng)

中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)有著用色較為鮮艷的特點(diǎn)，其極具裝飾性的圖案配合喜慶、鮮艷的色彩受到了勞動(dòng)人民的喜愛(ài)，表達(dá)出勞動(dòng)人民節(jié)日、豐收等生產(chǎn)生活實(shí)踐的祝福和快樂(lè)。因此，我們可以在山水畫中汲取傳統(tǒng)民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，將其賦彩用色觀念應(yīng)用到山水畫的創(chuàng)作中。年畫可以說(shuō)是具有我國(guó)民族特色的民間藝術(shù)，其鮮艷、明凈的色彩以平涂的方式繪制在年畫上，體現(xiàn)了民間藝術(shù)色彩應(yīng)用的觀念。將這種年畫色彩觀融合到山水畫的創(chuàng)作中，從而增強(qiáng)山水畫色彩的表現(xiàn)力。但我們應(yīng)該注意的是，像年畫這樣的民間藝術(shù)形式在色彩應(yīng)用上也有著色彩缺少變化等缺陷，所以汲取這些民間藝術(shù)色彩應(yīng)用的優(yōu)點(diǎn)，摒棄其缺陷是非常重要的。西方色彩理念經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展已經(jīng)有著自己的成果，我們不應(yīng)該一味排斥而不加以學(xué)習(xí)。西方色彩理念立足科學(xué)，對(duì)于不同光和影下色彩的混合有著自己的獨(dú)特理解，這些都值得我們學(xué)習(xí)。只有通過(guò)與其他色彩應(yīng)用理念的交流融合，山水畫的色彩應(yīng)用才會(huì)得到發(fā)展，才能提高自己的色彩表現(xiàn)力，才會(huì)實(shí)現(xiàn)自己的進(jìn)步。

2.拓展中國(guó)山水畫的題材

中國(guó)山水畫的題材還相對(duì)單一，多以山川、湖泊、樹(shù)木等為主，但科技的發(fā)展以及各種交通設(shè)施的普及，我們可以“日行千里”，欣賞故人不敢想象的世界。題材的相對(duì)單一也導(dǎo)致山水畫色彩應(yīng)用的較為單一，青綠與水墨可以說(shuō)是中國(guó)山水畫的特征，對(duì)于廣闊無(wú)垠的沙漠、幽暗神秘的原始森林、地球兩極的冰雪世界、赤道上的熱帶風(fēng)光以及城市的風(fēng)景，我們還缺乏色彩的應(yīng)用實(shí)踐。固守中國(guó)山水畫的傳統(tǒng)題材只會(huì)導(dǎo)致山水畫題材的匱乏而缺少創(chuàng)新，脫離現(xiàn)代社會(huì)也會(huì)使山水畫的發(fā)展逐漸停滯。拓展中國(guó)山水畫的題材，不僅僅局限于傳統(tǒng)的山水，更要關(guān)注這世界的廣袤無(wú)垠，從而進(jìn)行更多的山水畫實(shí)踐。畫家在新題材的創(chuàng)作中可以更多地嘗試色彩的應(yīng)用，這對(duì)提高中國(guó)山水畫色彩表現(xiàn)力有著重要的作用。

3.做好材料的創(chuàng)新與技術(shù)的更新

從“五彩章施”到“墨分五色”，再到“五筆七墨”，可以說(shuō)顏料的創(chuàng)新與技術(shù)的更新一直在進(jìn)行著，要想提高中國(guó)山水畫色彩的表現(xiàn)力，我們必須做好材料的創(chuàng)新與技術(shù)的更新。傳統(tǒng)山水畫色彩總體來(lái)說(shuō)還是匱乏的，因?yàn)轭伭系难邪l(fā)進(jìn)度還比較緩慢，很多畫家借助新型的“高溫結(jié)晶”技術(shù)研制出很多新顏料，這給中國(guó)山水畫色彩的應(yīng)用打下了基礎(chǔ)。賦色技法的更新給中國(guó)山水畫的色彩應(yīng)用提供了更多的實(shí)踐和參考，使得色彩的表現(xiàn)力得到大大的提升，同時(shí)借鑒現(xiàn)代繪畫的賦彩技法，從而豐富山水畫色彩的應(yīng)用體系。

4.融合青綠山水與水墨山水

從唐代開(kāi)始，山水畫分為青綠山水和水墨山水兩派，這兩派對(duì)色彩的應(yīng)用有著自己的特點(diǎn)，但為了保持自己的特點(diǎn)而很少進(jìn)行融合。為了提高中國(guó)山水畫色彩的表現(xiàn)力，我們可以融合青綠山水和水墨山水的優(yōu)點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)中國(guó)山水畫的融合發(fā)展。中國(guó)山水畫一直推崇水墨山水，認(rèn)為其為文人山水畫，最能代表中國(guó)山水畫的文化內(nèi)涵，加上水墨賦彩技法有著自己的優(yōu)勢(shì)，青綠山水一直被認(rèn)為稍顯俗氣。但青綠山水色彩應(yīng)用上更為向上健康，展現(xiàn)出山水畫的氣勢(shì)磅礴，更受到普羅大眾的歡迎與喜愛(ài)。我們應(yīng)該積極推進(jìn)青綠山水與水墨山水的融合，打破黑白水墨的色彩限制，結(jié)合青綠山水色彩應(yīng)用的優(yōu)點(diǎn)，提高中國(guó)山水畫色彩的表現(xiàn)力，促進(jìn)山水畫的健康發(fā)展。

結(jié)論

中國(guó)山水畫色彩觀有著自己的發(fā)展歷程與審美方式，并且在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫和近現(xiàn)代山水畫中色彩的應(yīng)用都有著自己的特點(diǎn)，但提升色彩的表現(xiàn)力依然非常重要。畫家必須從傳統(tǒng)民間藝術(shù)和西方色彩理念中汲取營(yíng)養(yǎng)，拓展山水畫的題材，做好材料的創(chuàng)新與技術(shù)的更新，同時(shí)融合青綠山水與水墨山水，從而提高山水畫色彩的表現(xiàn)力，促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展。

（作者單位：阿壩師范學(xué)院美術(shù)系）

作者簡(jiǎn)介：劉珂（1982—）女，四川綿竹人，云南師范大學(xué)畢業(yè)，現(xiàn)為阿壩師范學(xué)院美術(shù)系講師，美術(shù)學(xué)研究生，研究方向：中國(guó)畫。