藝術與觀者

在西方藝術史研究中，李格爾引入“圖畫觀念”，運用“注意”、“情感”、“意志”對荷蘭群體肖像畫的構圖、人物心理及敘事技巧進行分析。同時，高居翰將李格爾這一理論應用到中國藝術史研究領域，以時間為序，從歷史角度探討了唐至至晚明時期藝術與觀者的關系。

西方關于藝術與觀者關系的研究

在西方藝術史研究中，李格爾首次將觀者引入藝術史研究領域。他認為：在接下來的時期中，我們發(fā)現(xiàn)的是要盡力將對象在空間中聯(lián)系起來，再現(xiàn)它們的主觀行相，并擺脫與宗教崇拜的聯(lián)系?？梢钥闯?，他們都試圖建立藝術與觀者之間的相互關系，再現(xiàn)藝術自由的空間，以實現(xiàn)藝術作品與觀者之間的心理交流和精神聯(lián)系。

在《荷蘭團體肖像畫》中，李格爾根據(jù)畫中各要素的相互關系，闡述了“主從關系”與“平等關系”的圖畫觀念，以及繪畫構圖中所蘊涵的“內(nèi)部一致性”和“外部一致性”。通過對這些關系的闡釋，揭示出荷蘭當時的藝術意志。

“主從關系”與“平等關系”主要通過意志、情感、注意三種心理來表現(xiàn)圖畫觀念。這三種心理表現(xiàn)，體現(xiàn)了主體到客體，心理表現(xiàn)的層層深入與遞進。從中我們可以看出，李格爾在對荷蘭團體肖像畫的研究中，已經(jīng)由“觸覺——視覺”的藝術史發(fā)展模式轉變?yōu)榱硪环N風格發(fā)展模式：主觀——客觀。

雖然在繪畫中主從關系和平等關系由圖畫觀念而不同，但李格爾更傾向于構圖中的“平等關系”，即團體成員之間、畫中人物與觀畫者之間的平等關系，這是李格爾在荷蘭群體肖像畫中一直在尋求的社會平等與藝術平等的理想境界。

另一方面，李格爾又從構圖中發(fā)現(xiàn)了荷蘭群體肖像畫中所蘊涵的“內(nèi)部一致性”和“外部一致性”，這與注意是密切相關的。畫中人物的注意狀態(tài)造成了人物之間的統(tǒng)一，主要是通過相同的標識、手勢使人們感受到他們處于一個統(tǒng)一的團體之中，即內(nèi)部一致性。而外部一致性則是由畫中人物向外凝視來建立一種空間的延伸感，或是在一定的故事情節(jié)或場景中引起觀者的注意，將觀者拖入畫中，造成畫內(nèi)與畫外的統(tǒng)一。

因此，李格爾將荷蘭群體肖像畫分為三個發(fā)展階段：第一個階段是象征階段；第二個階段是風俗畫階段；第三階段是以倫勃朗為代表的戲劇性階段。倫勃朗的《綢布商行會的理事們》被看做是荷蘭群體肖像畫的最高成就。因為內(nèi)部一致性和外部一致性在這幅畫中得到了高度的統(tǒng)一。從標識上看，他們都穿著統(tǒng)一的服飾，可以看出他們應該是某一組織的成員；從姿態(tài)上看，他們像是在靜靜的聆聽；從眼神上看，他們在向畫外觀看，讓我們感覺到確實有畫外者的存在；但他們的目光是分散的，畫外并不止一個人。從整個構圖來看，視點較低，這樣就很容易拉近繪畫與觀者的距離。

東方關于藝術與觀者問題的再現(xiàn)

美國學者高居翰將李格爾這一理論應用到中國藝術史研究領域，以晚明肖像畫為重點研究對象，再現(xiàn)了藝術與觀者的關系。為中國美術史的研究，提供了一個新穎而不同的視野。

高居翰在《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》一書中重點解析了陳洪綬的自畫像，引出了明代肖像畫中觀者的問題。高居翰提出宋畫中人物大多數(shù)是不向畫外作正面凝視，接著指出17世紀中國畫中的人物“皆向外直視觀者，好似收到某種需求的驅使，而必須重申他們個人的存在價值，并隱約表明其存在的困境”。這點分析得很是細膩，顯示晚明時期一些文人畫家的理念世界與身處的現(xiàn)實世界有著矛盾與沖突。陳洪綬在《喬松仙壽》自畫像中，將自己放在一個自創(chuàng)的舞臺上，以一種帶有威嚴的身姿站立，他的目光與畫外的觀者相接，像是將要對觀者表白自己，但最終又將自己封閉起來。細觀此畫，我們不難發(fā)現(xiàn)，畫中人物所表現(xiàn)出來的“注意”將環(huán)境融為一體，是作者對外部世界的欣然接受，沉浸在悲傷與凄涼的外部環(huán)境之中。

觀者的作用

李格爾在對荷蘭群體肖像畫中藝術與觀者關系的研究，建立了一種獨特的研究方法。他在進行《羅馬晚期的工藝美術》項目研究的同時，就將觀者與藝術作品的關系定義為藝術史的中心問題：“美學是部分對整體的關系，是各部分之間的關系，它并不考慮對觀者的關系。對觀者的關系構成了藝術史。其總體關系構成了藝術美學。”

這里的觀者并不只是觀畫者，還包括了藝術史家。因為藝術本身只是藝術家表現(xiàn)外部世界的一種行為方式，它以當時當代的自然環(huán)境和社會背景為基礎，這就需要藝術史家去對其進行解讀，來引導人們的審美方向。誠然，在藝術的部分加入觀者，才能構成真正的藝術史。

藝術領域始終存在一個被忽略的角色，即觀者。只有從觀者的觀看角度， 才能看到藝術發(fā)展的本質(zhì)與轉變的根源。在現(xiàn)代藝術中，藝術作品在表現(xiàn)自然事物與社會環(huán)境的同時，更應該注重對觀者的影響。只有將觀者拉入藝術作品中，使觀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想與想象，并注意到藝術作品中的內(nèi)部世界和情感生活，才能達到藝術上的共識和情感上的共鳴。同時，藝術與觀者之間的交流與溝通也會促進藝術作品更加完善。

（作者單位：湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院）

作者簡介：孫惠茹（1990-），女，現(xiàn)為湖南工業(yè)大學包裝設計藝術學院14級研究生，主修美術學。