不同視覺下的看與見

張小進

自有了攝影術后，攝影和寫實繪畫便拉開了長久的論戰。攝影和寫實繪畫的論戰持續發展至今，一些從事繪畫的佼佼者悲觀地感嘆寫實繪畫從此將被迫走向滅亡。人們并沒有對攝影和寫實繪畫有一個清晰的認識，只是從一種視覺現象上進行了簡單的判斷，而得出自己的一種結論。經過時間的證明，大家的擔心似乎有些多余，攝影和寫實繪畫在彼此的相互影響下都取得了更好的發展。

攝影和寫實繪畫作為視覺藝術，都深受人們的喜愛，都是通過人們用眼睛來看再進行欣賞的藝術形式。看見是一個動詞，表示眼睛的一個連續動作。但看和見還是有區別的，看偏重生理感受，見是偏重心理感受，有認識和明白的意思。英語里看和見是look和see，說明在英語里看和見也是有區別的。攝影作為人們有目的活動和場景的機械記錄，更偏重于看的層面。繪畫是人類用思想創造出的有情感的作品，而偏重于見。

攝影和寫實繪畫的起源和發展

照相機——攝影用的設備，它的前身可追溯到畫家所用的暗箱，暗箱成像的原理是“小孔成像”。13世紀，在歐洲出現了利用針孔成像原理制成的映像暗箱，人走進暗箱觀賞影像或描畫景物。最早對暗箱原理進行清晰論述的是意大利數學家波爾塔于1589年出版的著作《自然奧秘》，書中這樣談到：“這是一種非常簡單的寫實繪畫方法，通過暗室小孔把影像投射在對面放紙的畫板上，用鉛筆勾勒出影像輪廓，再按照影像原來的樣子著色，就會得到一幅非常逼真的寫實繪畫。”其后歐洲社會各界人士不斷對暗箱技術進行論述改進，直到1839年8月19日法國人公布了達蓋爾發明的“達蓋爾銀版攝影術”，隨后世界上誕生了第一臺可攜式照相機，并預言攝影對藝術和科學的進步將作出偉大的貢獻。一直到1886年P·H埃默森題為《攝影，一門富于畫意的藝術》講話的發表，肯定了攝影成為一門獨立的藝術。

寫實繪畫是西方美術文藝復興時期的繪畫形式，其在藝術表現手法上屬于具象藝術。寫實繪畫是畫家通過親身的觀察、經歷、感受和理解來再現物象，它符合觀賞者的視覺經驗，審美要求，為觀賞者提供美麗的畫面，達到感官和心理的審美愉悅。寫實繪畫從文藝復興開始到盛行的數百年間，十分崇尚寫實和逼真，其獨特的表現形式自成體系，這套繪畫方法持續了數百年。在二十世紀以前，整個西方美術史就是一部寫實繪畫的歷史，這一點從來沒有人懷疑過。當下寫實繪畫仍在繪畫領域占有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。

攝影比寫實繪畫能更加逼真的再現物象，做到客觀的再現現實，這一特征改變了寫實繪畫“真實再現現實”的宗旨，畫家在繪制過程中將自己對物象的情感融進作品中，使繪畫不只是冷冰冰的物象再現，而是有自己理解的、帶有情感的外化流露。隨著攝影術的不斷完善，一些畫家開始借鑒照片在寫實繪畫中的運用，并取得了好的效果。

攝影和寫實繪畫兩者的區別和聯系

攝影與寫實繪畫是真實的再現與真實的表現。攝影利用科學機械設備真實的記錄再現客觀對象，具有機械復制性，它能真實再現某一拍攝對象，使對象達到完美的平面轉化。但他是停留在“看”的層面，只是對對象簡單的記錄。安格爾宣稱：“攝影并不是藝術，藝術產生于智慧，攝影只是照搬鏡像，所以它絕不是藝術。”攝影術產生之前，繪畫是以寫實為目的的，其宗旨是“真實的再現現實”。在攝影術產生以后，“真實的再現現實”這一宗旨被攝影所取代，繪畫逐漸轉變發展為表現的再現。攝影在繼承寫實繪畫“真實再現”的基礎上，發揮了自真實記錄的特性。伴隨著科學技術的發展，攝影忠實的再現已經被打破，現在圖像后期處理已經讓照片更加主觀和人性化。但攝影師在拍攝時的情感永遠無法在照片上傳達出來。照片只是人們根據需要來進行后期主觀處理，讓圖片徹底的發生變化，如人們常用的美圖秀秀和PS。

寫實繪畫總是給人一種很“像”的感覺，有一種似于不似、以假亂真的假象和神韻。這些現象容易使人們對于寫實繪畫產生錯誤的認識，人們會認為寫實繪畫只不過是對物象的模仿。但這種模仿是經過畫家理性的分析后才表現出來的。在沒有電腦圖像處理的情況下，情感的表達是寫實繪畫不同與照片的價值。寫實繪畫他一開始就將自己的想法和感受以及對美的理解通過畫面的構圖傳達了出來，在整個畫面的繪制過程中將自己的思想情感融進作品中，將筆觸感埋藏在每個物體真實的描繪之中。前期畫面的處理是通過人為的取舍加工，確定好畫面的構圖，后期是忠實描繪。在人為取舍加工時就將自己理解與想法容進構圖之中。隨著科技的不斷進步和發展，照片的后期效果處理技術不斷提高，現在人們拍的照片前期是忠實記錄，后期是人為處理。正是有了人為情感因素的介入，使得畫面和照片才更加的感人。這前后人為因素的不同介入，也是畫面和照片本質的區別。這種界定會隨著人們思想意識的轉變會變的更加模糊。從這一點上來看，不管是寫實的畫面還是記錄的照片，他們都是融進了作者的情感。正是有了情感的表達才使的作品更加感人。

攝影與寫實繪畫的相互影響

1.攝影為寫實繪畫提供素材和參照

攝影術誕生初期，攝影對寫實繪畫的影響，是在寫實繪畫對攝影的質疑聲中開始的，攝影真實再現的特性直接沖擊著以寫實為宗旨的繪畫，寫實繪畫真實的再現客觀事物的能力被攝影所代替，寫實繪畫所特有色彩表現也被攝影所掌握，這一沖擊激發了寫實畫家對繪畫的思考，寫實繪畫應該去往何方呢？許多畫家對寫實繪畫的發展前景產生了懷疑，有的甚至改變了態度隨潮流開始了對攝影的迷戀，想在攝影界開辟一片新天地。在寫實畫家開始從事攝影活動的嚴峻形勢下，一些有智慧的畫家從中看到了寫實繪畫生命延續的源泉，典型的代表是現實主義畫家米勒，他認為攝影照片可以當作寫實繪畫創作的參考資料。“德拉克羅瓦認為，攝影是寫實繪畫的有力工具。”]畫家能夠借助照相機來收集創作素材，直接將優秀的攝影作品用寫實繪畫的方法進行圖形轉換來進行繪畫創作。后繼的畫家們在對藝術表現形式進行著各種不同的探索。英國的一位畫家、評論家說過：“十九世紀有兩個因素導致寫實繪畫轉變方向，一個因素就是攝影術的發明，另一個因素是印象派的產生。”印象派繪畫的產生又是對攝影色彩的另一超越。

2.繪畫給攝影提供了更多的思路

自有了攝影術之后，攝影師們沒有去思考拍攝什么和怎樣拍攝的問題，直接效仿寫實繪畫使用的題材，以寫實繪畫所描繪的內容和形式為依據，參照寫實繪畫的畫面效果，模仿寫實繪畫的表現方法來進行攝影活動。這一階段，攝影對寫實繪畫從各種題材上進行模仿。寫實繪畫對攝影的拍攝起到了指導作用，當攝影掌握寫實繪畫所描繪對象范疇之后，攝影開始追求寫實繪畫的藝術表現效果，模仿寫實繪畫的藝術要求和審美主張進行攝影活動。攝影師們為了達到寫實繪畫藝術效果開始學習寫實繪畫的構圖形式、寫實繪畫的光影效果、色彩的搭配、畫面色調的統一、空間的處理方法、主題形象的表現以及寫實繪畫藝術更高層次的畫面效果表達，形成了自己的構圖和用光法則。攝影術屬于科技的范疇，隨著電腦的不斷發展，照片處理也模仿現代繪畫和當代繪畫的視覺效果，更加豐富了照片的表現形式。

結論

寫實繪畫和攝影屬于不同的藝術門類，寫實繪畫和攝影誕生于不同的歷史時期，先后躋身與藝術的行列之中，在共同發展時期，各門類之間存在著普遍聯系的現象，他們之間既有對抗性、中立性的態度，也有相互融合、借鑒，“取長補短，積極影響、為我所用”的一面。只有這樣他們才能得到更好的發展。我們必須正確理解寫實繪畫和攝影的歷史意義和發展歷程，著眼于發展的未來，達到不同門類的跨界結合。

（作者單位：咸陽師范學院）