不同視覺下的看與見

張小進(jìn)

自有了攝影術(shù)后，攝影和寫實(shí)繪畫便拉開了長(zhǎng)久的論戰(zhàn)。攝影和寫實(shí)繪畫的論戰(zhàn)持續(xù)發(fā)展至今，一些從事繪畫的佼佼者悲觀地感嘆寫實(shí)繪畫從此將被迫走向滅亡。人們并沒有對(duì)攝影和寫實(shí)繪畫有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，只是從一種視覺現(xiàn)象上進(jìn)行了簡(jiǎn)單的判斷，而得出自己的一種結(jié)論。經(jīng)過時(shí)間的證明，大家的擔(dān)心似乎有些多余，攝影和寫實(shí)繪畫在彼此的相互影響下都取得了更好的發(fā)展。

攝影和寫實(shí)繪畫作為視覺藝術(shù)，都深受人們的喜愛，都是通過人們用眼睛來(lái)看再進(jìn)行欣賞的藝術(shù)形式。看見是一個(gè)動(dòng)詞，表示眼睛的一個(gè)連續(xù)動(dòng)作。但看和見還是有區(qū)別的，看偏重生理感受，見是偏重心理感受，有認(rèn)識(shí)和明白的意思。英語(yǔ)里看和見是look和see，說(shuō)明在英語(yǔ)里看和見也是有區(qū)別的。攝影作為人們有目的活動(dòng)和場(chǎng)景的機(jī)械記錄，更偏重于看的層面。繪畫是人類用思想創(chuàng)造出的有情感的作品，而偏重于見。

攝影和寫實(shí)繪畫的起源和發(fā)展

照相機(jī)——攝影用的設(shè)備，它的前身可追溯到畫家所用的暗箱，暗箱成像的原理是“小孔成像”。13世紀(jì)，在歐洲出現(xiàn)了利用針孔成像原理制成的映像暗箱，人走進(jìn)暗箱觀賞影像或描畫景物。最早對(duì)暗箱原理進(jìn)行清晰論述的是意大利數(shù)學(xué)家波爾塔于1589年出版的著作《自然奧秘》，書中這樣談到：“這是一種非常簡(jiǎn)單的寫實(shí)繪畫方法，通過暗室小孔把影像投射在對(duì)面放紙的畫板上，用鉛筆勾勒出影像輪廓，再按照影像原來(lái)的樣子著色，就會(huì)得到一幅非常逼真的寫實(shí)繪畫。”其后歐洲社會(huì)各界人士不斷對(duì)暗箱技術(shù)進(jìn)行論述改進(jìn)，直到1839年8月19日法國(guó)人公布了達(dá)蓋爾發(fā)明的“達(dá)蓋爾銀版攝影術(shù)”，隨后世界上誕生了第一臺(tái)可攜式照相機(jī)，并預(yù)言攝影對(duì)藝術(shù)和科學(xué)的進(jìn)步將作出偉大的貢獻(xiàn)。一直到1886年P(guān)·H埃默森題為《攝影，一門富于畫意的藝術(shù)》講話的發(fā)表，肯定了攝影成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。

寫實(shí)繪畫是西方美術(shù)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫形式，其在藝術(shù)表現(xiàn)手法上屬于具象藝術(shù)。寫實(shí)繪畫是畫家通過親身的觀察、經(jīng)歷、感受和理解來(lái)再現(xiàn)物象，它符合觀賞者的視覺經(jīng)驗(yàn)，審美要求，為觀賞者提供美麗的畫面，達(dá)到感官和心理的審美愉悅。寫實(shí)繪畫從文藝復(fù)興開始到盛行的數(shù)百年間，十分崇尚寫實(shí)和逼真，其獨(dú)特的表現(xiàn)形式自成體系，這套繪畫方法持續(xù)了數(shù)百年。在二十世紀(jì)以前，整個(gè)西方美術(shù)史就是一部寫實(shí)繪畫的歷史，這一點(diǎn)從來(lái)沒有人懷疑過。當(dāng)下寫實(shí)繪畫仍在繪畫領(lǐng)域占有一席之地，同時(shí)也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。

攝影比寫實(shí)繪畫能更加逼真的再現(xiàn)物象，做到客觀的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，這一特征改變了寫實(shí)繪畫“真實(shí)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”的宗旨，畫家在繪制過程中將自己對(duì)物象的情感融進(jìn)作品中，使繪畫不只是冷冰冰的物象再現(xiàn)，而是有自己理解的、帶有情感的外化流露。隨著攝影術(shù)的不斷完善，一些畫家開始借鑒照片在寫實(shí)繪畫中的運(yùn)用，并取得了好的效果。

攝影和寫實(shí)繪畫兩者的區(qū)別和聯(lián)系

攝影與寫實(shí)繪畫是真實(shí)的再現(xiàn)與真實(shí)的表現(xiàn)。攝影利用科學(xué)機(jī)械設(shè)備真實(shí)的記錄再現(xiàn)客觀對(duì)象，具有機(jī)械復(fù)制性，它能真實(shí)再現(xiàn)某一拍攝對(duì)象，使對(duì)象達(dá)到完美的平面轉(zhuǎn)化。但他是停留在“看”的層面，只是對(duì)對(duì)象簡(jiǎn)單的記錄。安格爾宣稱：“攝影并不是藝術(shù)，藝術(shù)產(chǎn)生于智慧，攝影只是照搬鏡像，所以它絕不是藝術(shù)。”攝影術(shù)產(chǎn)生之前，繪畫是以寫實(shí)為目的的，其宗旨是“真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”。在攝影術(shù)產(chǎn)生以后，“真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”這一宗旨被攝影所取代，繪畫逐漸轉(zhuǎn)變發(fā)展為表現(xiàn)的再現(xiàn)。攝影在繼承寫實(shí)繪畫“真實(shí)再現(xiàn)”的基礎(chǔ)上，發(fā)揮了自真實(shí)記錄的特性。伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，攝影忠實(shí)的再現(xiàn)已經(jīng)被打破，現(xiàn)在圖像后期處理已經(jīng)讓照片更加主觀和人性化。但攝影師在拍攝時(shí)的情感永遠(yuǎn)無(wú)法在照片上傳達(dá)出來(lái)。照片只是人們根據(jù)需要來(lái)進(jìn)行后期主觀處理，讓圖片徹底的發(fā)生變化，如人們常用的美圖秀秀和PS。

寫實(shí)繪畫總是給人一種很“像”的感覺，有一種似于不似、以假亂真的假象和神韻。這些現(xiàn)象容易使人們對(duì)于寫實(shí)繪畫產(chǎn)生錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，人們會(huì)認(rèn)為寫實(shí)繪畫只不過是對(duì)物象的模仿。但這種模仿是經(jīng)過畫家理性的分析后才表現(xiàn)出來(lái)的。在沒有電腦圖像處理的情況下，情感的表達(dá)是寫實(shí)繪畫不同與照片的價(jià)值。寫實(shí)繪畫他一開始就將自己的想法和感受以及對(duì)美的理解通過畫面的構(gòu)圖傳達(dá)了出來(lái)，在整個(gè)畫面的繪制過程中將自己的思想情感融進(jìn)作品中，將筆觸感埋藏在每個(gè)物體真實(shí)的描繪之中。前期畫面的處理是通過人為的取舍加工，確定好畫面的構(gòu)圖，后期是忠實(shí)描繪。在人為取舍加工時(shí)就將自己理解與想法容進(jìn)構(gòu)圖之中。隨著科技的不斷進(jìn)步和發(fā)展，照片的后期效果處理技術(shù)不斷提高，現(xiàn)在人們拍的照片前期是忠實(shí)記錄，后期是人為處理。正是有了人為情感因素的介入，使得畫面和照片才更加的感人。這前后人為因素的不同介入，也是畫面和照片本質(zhì)的區(qū)別。這種界定會(huì)隨著人們思想意識(shí)的轉(zhuǎn)變會(huì)變的更加模糊。從這一點(diǎn)上來(lái)看，不管是寫實(shí)的畫面還是記錄的照片，他們都是融進(jìn)了作者的情感。正是有了情感的表達(dá)才使的作品更加感人。

攝影與寫實(shí)繪畫的相互影響

1.攝影為寫實(shí)繪畫提供素材和參照

攝影術(shù)誕生初期，攝影對(duì)寫實(shí)繪畫的影響，是在寫實(shí)繪畫對(duì)攝影的質(zhì)疑聲中開始的，攝影真實(shí)再現(xiàn)的特性直接沖擊著以寫實(shí)為宗旨的繪畫，寫實(shí)繪畫真實(shí)的再現(xiàn)客觀事物的能力被攝影所代替，寫實(shí)繪畫所特有色彩表現(xiàn)也被攝影所掌握，這一沖擊激發(fā)了寫實(shí)畫家對(duì)繪畫的思考，寫實(shí)繪畫應(yīng)該去往何方呢？許多畫家對(duì)寫實(shí)繪畫的發(fā)展前景產(chǎn)生了懷疑，有的甚至改變了態(tài)度隨潮流開始了對(duì)攝影的迷戀，想在攝影界開辟一片新天地。在寫實(shí)畫家開始從事攝影活動(dòng)的嚴(yán)峻形勢(shì)下，一些有智慧的畫家從中看到了寫實(shí)繪畫生命延續(xù)的源泉，典型的代表是現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒，他認(rèn)為攝影照片可以當(dāng)作寫實(shí)繪畫創(chuàng)作的參考資料。“德拉克羅瓦認(rèn)為，攝影是寫實(shí)繪畫的有力工具。”]畫家能夠借助照相機(jī)來(lái)收集創(chuàng)作素材，直接將優(yōu)秀的攝影作品用寫實(shí)繪畫的方法進(jìn)行圖形轉(zhuǎn)換來(lái)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。后繼的畫家們?cè)趯?duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行著各種不同的探索。英國(guó)的一位畫家、評(píng)論家說(shuō)過：“十九世紀(jì)有兩個(gè)因素導(dǎo)致寫實(shí)繪畫轉(zhuǎn)變方向，一個(gè)因素就是攝影術(shù)的發(fā)明，另一個(gè)因素是印象派的產(chǎn)生。”印象派繪畫的產(chǎn)生又是對(duì)攝影色彩的另一超越。

2.繪畫給攝影提供了更多的思路

自有了攝影術(shù)之后，攝影師們沒有去思考拍攝什么和怎樣拍攝的問題，直接效仿寫實(shí)繪畫使用的題材，以寫實(shí)繪畫所描繪的內(nèi)容和形式為依據(jù)，參照寫實(shí)繪畫的畫面效果，模仿寫實(shí)繪畫的表現(xiàn)方法來(lái)進(jìn)行攝影活動(dòng)。這一階段，攝影對(duì)寫實(shí)繪畫從各種題材上進(jìn)行模仿。寫實(shí)繪畫對(duì)攝影的拍攝起到了指導(dǎo)作用，當(dāng)攝影掌握寫實(shí)繪畫所描繪對(duì)象范疇之后，攝影開始追求寫實(shí)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)效果，模仿寫實(shí)繪畫的藝術(shù)要求和審美主張進(jìn)行攝影活動(dòng)。攝影師們?yōu)榱诉_(dá)到寫實(shí)繪畫藝術(shù)效果開始學(xué)習(xí)寫實(shí)繪畫的構(gòu)圖形式、寫實(shí)繪畫的光影效果、色彩的搭配、畫面色調(diào)的統(tǒng)一、空間的處理方法、主題形象的表現(xiàn)以及寫實(shí)繪畫藝術(shù)更高層次的畫面效果表達(dá)，形成了自己的構(gòu)圖和用光法則。攝影術(shù)屬于科技的范疇，隨著電腦的不斷發(fā)展，照片處理也模仿現(xiàn)代繪畫和當(dāng)代繪畫的視覺效果，更加豐富了照片的表現(xiàn)形式。

結(jié)論

寫實(shí)繪畫和攝影屬于不同的藝術(shù)門類，寫實(shí)繪畫和攝影誕生于不同的歷史時(shí)期，先后躋身與藝術(shù)的行列之中，在共同發(fā)展時(shí)期，各門類之間存在著普遍聯(lián)系的現(xiàn)象，他們之間既有對(duì)抗性、中立性的態(tài)度，也有相互融合、借鑒，“取長(zhǎng)補(bǔ)短，積極影響、為我所用”的一面。只有這樣他們才能得到更好的發(fā)展。我們必須正確理解寫實(shí)繪畫和攝影的歷史意義和發(fā)展歷程，著眼于發(fā)展的未來(lái)，達(dá)到不同門類的跨界結(jié)合。

（作者單位：咸陽(yáng)師范學(xué)院）