意象油畫及油畫民族化思考

油畫民族化是意象油畫在中國長期發展的必然結果，同時也是中西文化交融的重要體現。本文從意象油畫發展及民族化重要價值進行了闡述，并就油畫民族化實現的策略及途徑給出了建議和意見。

中國油畫是基于中國繪畫思想基礎及體系中發展而成的意象繪畫藝術，是對意象油畫精髓的發展和。從宏觀層面來說，中國油畫本質上就是意象油畫民族化的體現。因中國繪畫注重寫意，固在民族化過程中不僅要側重于意象油畫繪畫技巧的表達，還應對中國本土傳統文化及精神進行吸取，實現油畫的民族化發展，方能真正促進油畫民族化的可持續發展。

油畫民族化發展簡述

油畫進入中國已有一百余年的歷史：從最早帝王畫像到早期油畫藝術家的探尋，油畫民族化經歷了從模仿到學習再到民族化創作的萌芽。經過諸多藝術家和早期學者的探索，油畫民族化本身表現出的本土意識雛形已經顯現。 著名油畫家董希文認為：“油畫中國風從繪畫風格方面來講，應是油畫家的最高目標。要使中國油畫趕上世界先進水平，決不僅僅是把油畫畫得跟西洋畫一樣。我們有我們自己民族的優良傳統需要去繼承和發展，且中國畫家應有中國畫家的氣質，以及自己對生活的看法、想法和表現法。”從老一輩藝術家的觀點中我們可以看到，藝術領域的長者們早已認識到油畫民族化的重要性。

油畫民族化現狀

油畫民族化發展過程中，經由了許多大師之手及中國傳統文化精神的熏陶后，雖然沉淀了屬于中國油畫自己的神韻和工筆，但是站在民族化發展的角度，依然存在以下兩種誤區：部分人認為中國油畫本是意象優化的發展品，因此在借鑒模仿的過程中，只需要掌握好意象油畫的基本繪畫技巧，中國油畫必將成為最終趨勢在相當長的過程中，由藝術領域形成獨特的藝術性格，最終達到民族化的目的。趨勢和方向雖確定，但是在繪畫實踐中依然存在比較被動的地方，部分畫者在繪畫過程中純粹模仿意象油畫技巧，忽略油畫承載的民族氣魄和文化精神；還有部分人認為油畫中國化、寫意油畫是嫁接后的風格，生產不出“中國版”油畫。然而在筆者看來，兩種看法其實都有欠妥的地方。在中國傳統繪畫寫意性觀念基礎上產生和發展的中國寫意油畫，是中國意象美學觀在現代油畫中的體現，它既站在傳統文化的高起點上，有著廣泛的民族基礎，又具有一定的世界性，是中國油畫昭著于世的必然趨勢。所以，我們應該有足夠的自信把中國寫意油畫進一步構建好。

油畫民族化策略

從上文論述中，我們已經對意象油畫在中國的發展及油畫民族化的基本進程有了了解，基于當前油畫民族化的現狀來看，建議可以從以下兩個方面入手，對意象油畫中值得學習的地方進行吸取和加強，對過于極端的人文精神進行擯棄，融入中國獨有的民族魅力，使中國油畫變成特殊的藝術標志立于世界藝術之林：

1.對意象油畫合理揚棄

意象油畫在幾百年的發展演變中，其極具特色的表現性對視覺產生了強烈的沖擊力，尤其是作品本身承載的人文精神和獨特審美，是意象油畫獨特魅力和藝術生命力所在。因此，就中國寫意油畫的民族化發展來說，不能完全從對意象油畫中優秀成分的學習中脫離開。在具體研究和掌握意象油畫創作方法與規律的基礎上，應從外在形式及藝術精神兩個方面對其精髓進行真切的把握。只有這樣才能真正在寫意油畫中自如地駕馭油畫創作語言，將帶有民族特色的人文精神融入到作品中去，使中國油畫最終為本民族及世界認同。正如吳冠中所指出的“學習和借鑒意象長處則應別具慧眼”，那樣亦步亦趨地仿效或“翻版”意象油畫，既無必要也無出路，因為好的油畫作品既有它與生俱來的優秀品質又有在此基礎上創造而體現出的獨特審美趣味。

2.民族審美的創新和拓展

在民族化寫意油畫中對傳統元素的正確態度是：不能只是效仿、利用，或是僅用油畫材質“表層化”的表現傳統文化元素，油畫民族化應是中國文化精神、民族審美心理和地域特征對外來油畫藝術內核的轉換。從中國特殊藝術思維和表現方式出發，取得與中國藝術精神的正面鏈接，經過一個當代視角的過濾、改造、轉移和超越，從而發現并獲取新的創造元素或“基因”，才能使它們重新“復活”在當代藝術的軀體上，并將中國傳統文化精神在中國油畫藝術中加以延伸和發展，實現中國油畫對民族文化藝術審美的拓展與超越。

綜上所述，我們可以看到，意象油畫在中國的發展由來已久，但是油畫民族化進程依舊境地尷尬。針對當前面臨的情況，建議可以從意象油畫的合理揚棄以及對本民族審美的創新拓展入手，對優秀部分進行吸取和學習，對不好的部分進行舍棄，真正實現油畫的民族化。

（作者單位：湖北美術學院基礎部）

作者簡介：鄧洧（1978-），男，土家族，湖南石門人，碩士研究生，湖北美術學院基礎部講師，研究方向：油畫。