論中國畫筆墨對風景油畫的重要性

肖育

弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達.芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。

達芬奇每天畫雞蛋，一畫就是好多年，直到他畫的草紙堆得像小山，才明白：雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的。即使是同一個雞蛋，角度不同、投來的光線不同，畫出來也不一樣。

中國人畫風景油畫也是，一直在不停地進行著嘗試。以前，若是說起風景油畫，好像與中國畫筆墨八竿子打不到一塊，是完全不搭界的兩種風格，談不上模仿與繼承，更不懂借鑒與融合。

風景油畫與中國畫筆墨，有如雞蛋的蛋黃和蛋清，來自同一個蛋殼，和水一起攪拌，加上一點火，就能成為美味的蒸雞蛋。說得更直白點，作為一名中國畫家，面對大自然進行風景油畫寫生，如果不試著放開自我，不大膽移植中國畫水墨的基因，那么風景油畫在中國這片土壤上的生長是不會長久的。

要生長、要成熟，就得借鑒，就得融合，那中國畫的“筆墨”到底是什么？“筆墨”通常可理解為“筆法”與“墨色”。它是中國畫特有的技法，也是中國畫區別于其它畫種，并引而為傲的地方。

畫中之意，常在畫外。筆墨既是形式又是載體，作畫時，墨隨筆出，筆隨心走。一般而言，筆乃骨，墨乃肉，好的中國畫定是筆中有墨，墨中有筆，筆墨、筆墨，“筆”與“墨”誰也離不了誰。通常，用筆墨描畫自然景物，是以心接物，以物寫心，講究韻由墨生，變化從心。

當今風景油畫創作，既姓“油”也名“意”。這里的“意”指“筆墨的寫意”，要打開油畫世界那扇窗，除了要吸收西方各流派的精華，更要傳達出中國畫筆墨的意韻。因為無論是靜物或風景，若只表現了外在的物和景，即使再漂亮，再寫實，也缺乏生命力和震撼力。因此，借中國畫的筆墨來托物、來寄情、來言意，便顯得尤為重要了。

藝術的源泉是創新。追求新的理念、新的技法、新的可能，是從一開始到現在不變的永恒主題。在風景油畫的基礎上，巧妙糅合中國畫筆墨的韻味，好比是一個萬花筒，每旋轉一次，便可看到一種全新的可能。

在風景油畫與中國筆墨之間，我們暫不論是先有“蛋”，還是先有“雞”，如果是先有蛋，那么這個蛋，肯定是能孵化、能生長的蛋，而不僅僅是食物；如果是先有雞，那么這個雞，一定是能孕育的、能下蛋的雞，而不僅僅是鳴啼。因此，風景油畫要想獲得長足發展，首先得敢于由內自發地打破蛋殼，或耐得住長時間的生命孕育。

比較而言，風景油畫偏現代，中國畫筆墨偏傳統，適時適度地將“傳統”與“現代”相結合，本身就是個極具探索意義和現實意義的課題。雖然，兩者來自不同的文化土壤，但某些程度上是息息相通的。二者的融合，有如西方的沙拉配上中國的原湯，既美味又營養。

一般而言，中國畫筆墨講究靈活性、隨機性和生發性，所以，風景油畫中過于冷靜客觀的處理，是與它不相容的。反過來，太過感性極端，也容易淪為借酒澆愁的“酒鬼”。

任何的藝術嘗試，都是暗夜航行的船，隨時可能觸礁沉船，也隨時可能找到新大陸。如果簡單地用“拿來主義”對待中國畫筆墨，那么風景油畫很難走出“東施效顰”的窘境。要想嘗試成功，首先應確保其獨創性、共鳴性和可賞性。

就這點而言，前輩畫家徐悲鴻、林風眠、吳冠中等大師已經做出了不同程度的探索和嘗試，他們在保持西方油畫特點的基礎上，用一種東方的意境和氣韻表現獨具中國畫筆墨風味的山水風景。

在風景油畫創作中，中國畫筆墨技法既像枝頭灑落的陽光，又像深海潛游的魚，很溫暖、很靈動。它像一顆種子，播種在風景油畫這片土壤里。每一次隨意的撒播，我們不知道它會長成一棵小草，還是一棵大樹？但，播了種，就會有收獲，總不會白忙活一場。

藝術創作始終是一種內心獨白。在作畫的過程中，我們應該像放風箏的人，將理性的線握在手里，任感性的風揚起，使“風箏”負載的情感與體悟在高空提煉、升華……

因為，對于畫者而言，情感才是畫面的語言。沒有語言，任何炫技，都是浮夸。所以，堅持筆墨也好，舍棄筆墨也罷，只要能在畫面最大可能表現情感，引起共鳴，都可以。有了這個核心，畫家持竹作劍、摘葉飛花，都是可能的。因此，在作畫前，首先得學會觀察與思考。

藝術家們各自的敏感和情懷，為他們提供了一片廣闊的表現空間。作為一個畫者，在深入了解西方風景油畫發展的基礎上，逐步領悟中國畫筆墨語言的可能性，再進行有選擇的融合與完善，并形成獨特風格，這是可能的，也是必然的。

總的來說，蘊含中國畫筆墨味道的風景油畫，無論是用筆，還是造型，都游走在“似與不似”之間，畫者應該享受這個過程，享受這個人與筆、布與色之間進行的魔幻游戲。

如果融合是一種自然規律和必然趨勢，那中國風景油畫家們走在中國筆墨和西方油畫的雙行道上，就不得不謹慎，因為跨度很寬，容易摔跤，完全重合，又容易迷失。簡單地移花接木或一味的標新立異，都不行，容易走入死胡同。

當代中國風景油畫的現實趨向應該逐漸回歸生活本源，遵循寫景之道，借鑒和探索中國畫筆墨元素，注重西方油畫語言的轉換， 構建一個完全屬于東方的風景油畫世界。

沒有嘗試，就沒有創新。作為風景油畫創作者，要始終抱著一個兼容并蓄的態度，大膽嘗試每一種借鑒融合中國畫筆墨的可能。因為當 “嫁接”開始時，不可避免要進行修枝剪葉。

漫長的學習、吸收、兼容與發展使我國的風景油畫家們不斷從中國畫筆墨里汲取營養，探尋著、也實踐著風景油畫的中國化和民族化。在風景油畫和中國畫筆墨的融合創新中，我們不可回避的是嘗試過程中的“迷茫”與“陣痛”，但最終我們應該確信——兩者結合產下的“混血兒”會很漂亮、很獨特！

（作者單位：湖南工藝美術職業學院）