葛晶晶



摘 要:美術作業是評價學生學習結果的一個重要依據。教師對學生作業的評價不應是學習的終結,而應是有效提高學生學習能力的一個過程。
完成作業,對于學生來說是一個被動的、有壓力有負擔的枯燥無味的過程;而完成作品就不同,它更像是一種游戲,讓學生在一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛中,積極、主動的去學,讓他們的情感自然地流露,完成老師和同學、同學和同學之間的情感交流。
一、尷尬。
“老師,作業沒用了吧?那我扔掉了!”
“老師,我的作業不要了,就送給你好了。”……
每當作業發下去時,總會聽到類似這樣的話語,甚至是什么都不說,拿到手后揉成一團,“唰”地一聲直接飛進垃圾桶。甚至是當著我的面“唰唰”一撕,當做垃圾處理了。每次我都覺得很尷尬,也很無力。如果說同意這種做法,感覺好像是在自我貶低,難道美術就那么一文不值?可如果不同意,他們就會問:“不扔掉,那又沒什么用!”低年級的學生還可以鼓勵他們把畫貼在家里,或者帶給父母看,讓他們欣賞自己的作品,可是高段的學生根本就不吃這一套。
二、無奈。
同樣是作業,學生對待語文、數學、英語作業的態度可就截然相反了:他們會整齊地放好回家給父母看,作業本寫完了也是好好地放到家里,很少出現撕作業扔作業的現象。可是對待美術作業,為什么會出現這些令人尷尬的現狀呢?我就找學生談話,以下摘自學生的原話:
A 說:“老師,我們做語文數學作業都來不及了,所以美術作業就亂畫(做)了,藏著有什么用啊!”
B說:“老師,反正美術作業又不重要,畫(做)過就可以了嘛。”
C說:“美術作業沒什么用,放在書包里很礙事。”
D說:“畫(做)得太難看了,還是扔了好!”
E說:“雖然我畫(做)的很好,可是爸爸媽媽從來不看的,他們只看考試分數,帶回家也沒什么用!”
F說:“我很愛畫畫做手工,可是在家里,我爸媽就叫我看書寫字做試卷。”
三、探索
美術作業是學生跟老師溝通與交流的平臺和橋梁,如果學生的課堂作業只是一味地應付老師,如果學生不能全身心地投入到美術創作中,如果學生對自己的作品毫不在乎,那么,上這樣的美術課還有何意義呢!可是,如何讓學生的作業變成作品,提升作業的檔次,讓他們覺得自己的作品是無價之寶呢?通過對我所任教的六年級進行嘗試,我發現教師在布置作業時對作業類型的定位非常重要:
1、實用性作業。
【課例1】浙美版第十一冊《首日封》
本堂課的學習建議是:與同學交流、欣賞收集的首日封;并設計一個以校園生活為主題的首日封,同學間相互簽名留念。
我們學校過幾天剛好要舉行 “Do都城”大篷車第五季——寧海歡樂行活動,是由縣青少年活動中心聯合杭州“Do都城” 大篷車少兒社會體驗館,給孩子們帶來一次難忘的歡樂生活體驗活動。主要有時裝模特、媒體藝術、食品飲料和交通科技等領域總計15個優質體驗項目。因此,我就在課堂上播放了有關杭州“Do都城”體驗館的資料及視頻,激發了他們強烈的興趣,再讓學生以此為主題,設計一個首日封,邀請好朋友過幾天來學校參加這個好玩的活動。學生的設計欲望很高,也設計得非常好。
【課例2】浙美版第十一冊《有趣的臉譜》
在分發學生畫的臉譜作業時,我聽到有的說:“又是及格,真倒霉!扔了算了!”有的說:“我這次是良好,可惜沒什么用,誰也不會看。”有的說:“這臉譜的顏色真好看,只可惜做得太大了,如果小一點的,做個書簽多好啊!”也有的說:“你畫得太可怕了,都可以當門神了,我保證所有的妖魔鬼怪不敢進來!哈哈……”我就靈機一動,增加了一課時,讓學生做燈籠,把做好的臉譜裝飾在彩色卷紙筒上,加上流蘇等掛件,變成一個吉祥掛件,掛到家里。這樣一來,既保留了原始作業,又通過再創造變成了另外一件優秀的作品,一舉兩得。
【感想】以往,教師都是在學生作業完成奇后,憑主觀意識給出一個等級評價(或優或良或及),打上“優”的固然高興,但不知好在哪里,打上“及”的心里難過也不知差在何處……導致學生未能及時掌握學習信息,壓抑了學生的興趣與積極性,長此以往造成迷惑厭學情緒。所以我覺得要讓美術作業被重視,首先要讓孩子們知道自己的美術作業優點在哪里,不足是什么地方。然后再通過再創作以及教師的拓展和引導,把美術作業變成一件件各具特色的美術作品,變成與孩子們學習生活、家庭生活有密切聯系的一部分。這樣才能激發他們對自己作業的“占有欲”,同時也能更好地激發學生對美術的興趣。
2、情感性作業。
【課例1】《難忘的一件事》
本堂課的學習建議是:1、用你最擅長的畫法,畫畫你最難忘的事;2、與同學交流,說說自己的畫。可是在上課時,學生都表示對這節課的作業不感興趣,都說沒意思,每學期好像都有這樣的繪畫課。于是我就結合11月份的感恩節,把六年級學生分成21組,下到一至五年級各班,幫助他們完成一張有關“感恩”的海報。讓學生當老大哥、老大姐去指導低年級的學生,他們很感興趣也很自豪,從策劃、設計到裝飾,都非常用心。最后,我們一起把制作好的海報張貼在校門口,來接送的家長看到孩子們發自內心的感恩的話語時,感動得不得了,學生自己也很受感動很有成就感。
【課例2】浙美版第十一冊《街市新貌》
本堂課的學習建議是:1、取一個店名,設計一個小店面;2、與同學合作設計一條小街。我們竹口是城鄉結合部,四周的建筑物正在拆遷重建,學生對竹口的未來也很憧憬。所以我就讓他們來當設計師,合作完成設計竹口商業街。學生自由組合好后,就開始討論設計,對于店面的名稱、樣式都考慮地很全面,可謂是面面俱到。作品完成后,一條條街道看上去非常精致,簡直就像設計師們制作的模型。由于是合作的作品,最后他們為了誰來收藏而爭吵了起來,因為太完美了,每個人都向歸為己有。最后我說:“不用吵了,我有個最公平的辦法!由晶老師來收藏!”“哇,晶老師好奸詐,沒動手做過,就把我們的成果拿走!我們反對!”我笑嘻嘻地說:“不知誰以前說過,晶老師,我的作業沒用的,送給你好了!”他們戀戀不舍地說:“晶老師,那你要好好收藏哦,說不定以后竹口的商業街草圖真的就是我們設計的這樣呢!”“對啊,到時候這個可是寶貝了!”逗得我直樂!這群寶貝,終于知道自己作品的價值了!
【感想】情感是審美想象中最積極、最活躍的因素。比如設計“感恩”海報,由于孩子們是懷著一顆對父母感恩的心去創作的,所以他們創作出來的不是干巴巴的作業,而是有血有肉、滿懷感激和愛的藝術作品。也正因為如此,很多家長才能感受到這種美術作品帶來的對心的沖擊!有些學生還說:“老師,我們真后悔,沒有自己去制作海報!我爸爸媽媽都問了,怎么別的年級的孩子都那么孝順,寫得多好,畫得多好!為什么我們六年級的學生就不知道!我們好冤枉啊!”看到孩子們那一張張懊惱的表情,我覺得很欣慰,因為我們成功了,我們已經讓自己的美術作品提升了自己的價值,開始有人來關注了!所以,我覺得只有當孩子們在自己情感的驅使下,張開想象的翅膀,才能創作出真正的優秀作品。繪畫中情感的表達和接受要互相貫通,以達到相互之間的滲入和感動,從而體會不摻雜矯揉造作的因素和其中最真實自然的情感流露的感情符號。
3、欣賞性作品。
【課例】浙美版第十一冊《適合紋樣》
本課的學習建議是用花卉、人物、動物或者風景等各種題材來設計方形或圓形的適合紋樣。畫適合紋樣本是比較枯燥的,但若是將作業設計繪制在盤子、衣服或者等瓶子上,會出現什么效果呢?帶著這個設想,我把學生分成2組,一組裝飾瓶子,一組裝飾鞋墊。瓶子是學生用紙漿一層一層地塑造包裹起來,再用廢舊紙杯或瓶子組合的,所以顯得奇形怪狀,形態各異;而鞋墊則就地取材,直接用孩子們穿舊了的破鞋墊進行裝飾。這樣一來,原本枯燥無趣的作業直接以實物作品的形式活生生地呈現在學生的面前,看到自己的作業讓原本平淡無奇的物品如此漂亮,不僅讓學生了解到了我們中國傳統適合紋樣的作用和魅力,也讓學生更增添了自豪感。
【感想】讓學生通過自己積累的經驗和知識,對美術作品進行更高層次的聯想、分析和創造,不僅是提高學生文化藝術修養的有效途徑,對培養學生的審美感受能力,也具有特殊的作用。而且,美術是一種視覺藝術,當他們把作品帶回家進行擺設時,家人也可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情,使家長和孩子的情感上產生了共鳴。同時,也更加激發了學生的道德情感,加深了對社會生活美、藝術美的感受能力,加深了創造美的意念。
另外,我覺得教師要有意識地積累一批學生的優秀作業,并歸類存檔,以便于在教學中適時穿插學生優秀作業的欣賞。美術作業的收藏,使表揚成為摸得著,看得見的具體化。并頒發“收藏證”,以示鼓勵。收藏證可由美術教師(或學生)進行精心設計,除有“收藏證”字樣外,還可以寫明:某某同學的作品(名稱)為學校收藏,以作教學示范之用。同還可寫明收藏時間等。若能將作品拍成照片附在收藏證上,并在收藏證上蓋上學校公章,就更顯慎重、規范了。從而引起學生重視和珍惜。
同時,定期開展美術作業展覽,可以根據不同的目的和要求加以整理、編排,在教室內或學校的宣傳櫥窗、小畫廓、陳列室等處進行展出。以此提高學生學習美術的積極性,激勵學生爭取更好的成績。它不僅是對學生掌握知識、技能和審美情趣的認同,是學生創造美的展示,而且也是對學生進行審美教育,充實校園文化,濃厚藝術氛圍,建設精神文明的重要手段之一。
四、感悟。
深入挖掘學生藝術創造的潛能,使美術作業升華成藝術作品。
高年級學生總是抱怨沒什么可畫或者是太難做不來,他們有的怕畫、怕想象,學習動力不夠;有的怕寫實,怕表現不夠,不敢畫;對自己的作品越來越不滿意,一些學生將美術作業當作是一種“任務”,草草了事,個別學生甚至到了不想完成美術作業的地步。同時在當前的教育制度下,無論是社會還是學校,仍然把應試教育作為首選,語、數、外等應試學科可謂是重中之重,與考試無關的美術課,被不少人視作“雞肋”,“棄之不能,食之無味”。
因此最重要的還是讓學生愛上美術課,愛上美術創作,提升課堂作業的效果,這才是對美術教學成效最有力的驗證。所以我把教學重點落實到提高課堂美術作業質量上,讓學生喊出響亮的口號“我的作業是作品”。
1、創作內容要貼近生活。
生活來源藝術,藝術就在你我身邊。在教學中,將創作內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調知識和技能在美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值,激發學生的興趣,打消畏難情緒。
2、創作主題要激發情感。
缺乏個性和創造是美術教育的最大弊端。學生喜歡美術,很重要的一個原因是為了滿足自己交流和宣泄情感的需要。為什么大師凡高的畫價值昂貴,是因為他畫得像嗎?絕不是!而是凡高在畫中表達了自己的真情實感。在創作的過程中,正因為同學們把自己點點滴滴的感情融入到作品中,所以每次的作業,沒有一人臨摹復制,張張作業都在不同角度上表達了他們當時的情感,讓他們的美術作業逐步實現 “美術作業升華成美術作品”!
3、創作要提升素養。
美術素養是一種資源,它是靠有意識地培養和開發才能獲得。而且我們美術教師最終的目的還是為了培養學生的綜合探索能力、創作能力、審美能力,提升他們的美術素養。當學生有了這些技能技巧,他們的表現欲望才會更加強烈,才能創作出更好的作品,也更有利于長期保持美術學習的興趣,并把這種興趣延伸到課外,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。
當外界的目光更多地停留在學生作品上時,那里面飽含的贊賞遠遠高于課堂上的寥寥幾句,更能激發學生的成就感,從而讓學生愛上作業,讓他們不再感到美術作業是千篇一律的、是索然無味的,使他們真正成為學習的主人,同時充分發揮每個學生的潛力,提高每個學生的美術素養和綜合能力,讓他們的作品變成讓人耳目一新的無價之寶!
(寧海縣桃源小學 浙江寧波)
陳濱點評:
美術作業是學生跟老師溝通與交流的平臺和橋梁,同時又是鞏固知識技能和檢驗學生學習效果的重要手段,作為課堂教學的實踐性內容,它具有很強的操作性、直觀性和展示性;是美術課堂最快速反應學生學習所得,體現課堂有效性和技能掌握程度的一個依據。
怎樣才能使學生認識到美術課的重要性,改變對美術學習的興趣,讓學生真正地體會到美術課創造的樂趣?葛老師通過創新教學方式、改變教學方法,把學生作業分為“實用性作業、情感性作業和欣賞性作業”,通過多種手段深入挖掘學生藝術創造的潛能,使美術作業升華成藝術作品,進而升級為孩子們心目中的無價之寶,這在潛移默化中督促了學生自覺地成為學習的主人,變“要我畫”為“我要畫”,使他們感到完成美術作業沒有負擔,反而是一種享受,一種娛樂。
希望所有的學生都能喊出響亮的口號“我的作業是作品”!
(寧海縣教育局教研室美術教研員 浙江寧波)