也是一種南方

黃文斌

1973年10月生。廣西南寧人，現居杭州。

1988年師從黃泓、張羽翔、陳國斌先生學習書法篆刻。

1991年篆刻作品入選《全國第四屆中青年書法篆刻展》。

1993年書法、篆刻作品參加《全國第五屆中青年書法篆刻展》獲獎。

1997年書法作品入選《全國第七屆中青年書法篆刻展》。

1999年篆刻作品應邀參加《成都1949—1999（世紀之

門）藝術展》。

2002年篆刻作品參加《首屆流行印風展》。

2003年篆刻作品參加《第二屆流行印風展》。

2004年篆刻作品參加《第三屆流行印風展》。

2008年榮寶齋出版社出版《黃文斌篆刻集》。

2015年出版《黃文斌作品集·元朱文二十四詩品》。

古邕州實為一非常奇葩之存在。四季花亂開，無有終止。鋪天蓋地之視覺滿漲感，隨時準備撐破外來人眼眶，蠻橫至了無心肺。而行于野，隨時會被落下的芒果椰子砸中腦袋。

此地人士亦操粵方言，而尾音略帶與港地八點文件電視劇迥異之土氣。此地民族歡融，壯侗同胞幾乎要忘記己之霸蠻本色。

是故，成于斯，浸潤于斯，習藝于斯，邕人黃文斌似橫空出世般殺入江南，便不再顯突兀怪異。

黃文斌，江湖人稱“黃廣西”。或因“廣西”二字氣象更壯大，倏忽即連接上孤梅四隱，桃谷六仙，江南七怪等等武俠傳說中之異人頑主。雖黃文斌未必有力拔山兮之功夫，卻僅憑一把小刀，就將自己塑造成武林中的一尊雕像，旁人絕無可能視而不見。

不同于上述江湖英雄抱團相與，黃文斌在杭州始終孤身一人戰斗。他從一個更遠的南方來到這一個南方，看上去多少有一些“水土不服”。他是一名刀客，刀客之使命就是白日放歌縱酒后，夜半無人私語時，集千鈞之力于一發，以刀為筆，縱橫秦漢，將漢字變為可視圖畫，篆刻于芙蓉荔枝田黃之上。刀刀不見血而刀刀見血。如此數載，天昏地暗，方得看山又是山，看水還是水，以求青春作伴好還鄉。

鄙在幾年前方聞黃廣西大名，不免有后知后覺之嫌。乃是日聞聽杭州刀客吾友魯齊喟嘆：若非黃廣西這號人物存在，我早已放棄篆刻。

以齊之篆刻絕學與審美功夫，將廣西引為于今之世海內唯一“對手”，多少有惺惺相惜之意，也令聽者不得不收拾形容，沐手焚香，端立于前，以企觀真意。

你們認為故事就這樣發展下去了嗎？

作為一名19歲少年，我實在寫不下去半文不白的評論文章了！

于是，請允許我不再裝13，好好說話吧。

事情是這樣的，我通賞了黃文斌的作品之后，忍不住要問天下豪杰：黃文斌這個人，是從石頭縫里蹦出來的嗎？

我為什么知道得這樣晚！這真讓人羞愧。

于是某天后半夜，由靜逸堂主徐辭拉了皮條，我等歡聚一堂，共赴大排檔，喝了一場大酒，吃小龍蝦吃得衛生紙掉一地。我和黃文斌交流來交流去都是中南海和利群和555的口感差異。

對話是這樣的：

“哎大兄弟你能喝幾斤哪？”

“唉我不咋能喝啊，一斤就倒。”

“那可不行啊，我都是兩斤起步，從天黑喝到天亮。”

“那你不睡覺啦？”

“覺嘛，白天再睡。睡醒了寫字刻印，完了接著喝，喝完接著睡。”

“那我得向您多學習，一天到晚咋這么自在。”

“不自在也沒辦法，要么干甚么哪呵呵呵。”

打那以后，這樣的對話又重復了多次，通常發生在后半夜的酒桌上。幾乎沒有關于書法和篆刻的交流。他跟我說這些不是對牛彈琴么！

因為頭上寸草不生，黃文斌時常成為孩童耍玩的對象。比如徐堂主四歲女兒的口頭禪是：“黃文斌快過來！腦袋給我玩一下”。又或者偶爾上山，行經寺廟，總有游人牽著這位“方丈”合影。無論哪種情況，黃文斌只呵呵一笑，任由擺布。

講這些無用八卦，是想說黃文斌根本就不是那種只會裝古典，裝格調，裝高雅的，人。

他不穿唐裝不彈古琴，可漢唐都在他心里裝著。他心里有大盂鼎毛公鼎，有歐顏蘇黃，更有萬千快活悲慨。這些東西被不經意地藏起來，并不作為炫耀的資本。或許一個樸素的人，只能靠作品說話。而這本身就是一切了。

況且黃文斌早年是學習西洋藝術的，談及西方美術史的流派和現在活躍在雙年展上的藝術家，比一個接受了六七年學院教育的人來得還要熟悉和迅捷。

所以得知有一些所謂“現代書法展”，并沒有邀請他參加，我真是納悶得不得了。真想揪著主辦者的脖子說：您看看啊看看啊看看啊！您是不是沒帶眼鏡也不上網啊！

作為局外人，我亦知一個異鄉人在江浙書壇印壇混跡之艱辛。那是所有“闖入者”都必須打通的一個關節。黃文斌總讓人想起南寧城里城外野生野長的那些花，明明艷得刺眼，卻因為沒有種在花壇里，屢屢被當作一種可有可無的存在。就像是戛納電影節，有些影片天生就能進入“主競賽單元”，有一些只能享受“一種關注”的待遇。可往往“一種關注”的影片通常會比“主競賽”的影片來得奇崛詭麗，更令人心潮澎湃。

作為一名高傲的少年，我頭一回想要從零學習書寫，正是因為黃文斌晴天霹靂般的中楷，那種不歐不蘇又歐又蘇的造字方式，全是司空圖筆下的“碧山人來，清酒深杯。生氣遠出，不著死灰。妙造自然，伊誰與裁”。而其以鳥蟲篆入書，亦撿起了一種失而復得的傳統，枝蔓旁逸斜出，而軌跡中正，無有漫不經心的倏忽用筆，全是取之有度的格律章法。而那種自春秋傳下來的字形格律，在黃文斌筆下，卻似美酒倒在鮮花上，瞬時五感俱通，又似毒蟲撕咬腳背，以其痛感入視覺非西南山野之人不能體會。這是一種南方的氣象，而這一個南方，亦絕不是目下主流世界的南方。

因為有了這樣的心理鋪墊，再看其篆刻，多少能體會到一點不一樣的滋味。此一時代刀筆客，多愿追隨“詩品”，大概是缺什么就要補什么。所以，今之印壇不時可見渾濁的“典雅”，狹隘的“曠達”，俗氣的“清奇”以及逼仄的“飄逸”。

如果黃文斌就此落入俗套，我早就把他拉黑了。幸而我知道他絕不可能落入俗套。這就好比一個真正的紳士偶爾想要耍一下流氓，但他怎么可能流氓得起來呢？

而又不同于謙謙君子的中正教養，黃文斌其人其篆刻，無不有一種荒蠻感。這是夸父的荒蠻、相柳的荒蠻、刑天的荒蠻、共工的荒蠻，是長久被江南水土孕育的人們難以擁有的特殊氣質。

其刀下之作總結起來，就是乍一看“疏野豪放”，天風浪浪海山蒼蒼。再一看“縝密沉著”，意象欲生，造化已奇。放下撿起再觀，便有高人畫中，令色氤氳，淺深聚散，萬取一收之感。

這僅僅是我個人的感覺。我也并非要牽強地用詩品旨趣來闡釋黃文斌的刀法精神，而縱觀其“二十四詩品”的創作風格，確實也只能用詩品本身來解釋更為適宜。

黃文斌的刀當然有這樣的層次。那把刀來自比南方更遠的南方。刀下是詩的層次，酒的層次，也是一種帶著鐐銬的狂歡。他心里的繩子牽著他的刀，所幸那根綿延兩千年的繩子雖幾近透明，卻從來就沒有折斷過。