王瓊

1.制約發展:書法素養的現狀思考與深度反思
思考起點
隨著練習書法的年數不斷增加,很多學生卻只能停留在同一水平,并沒有對書法藝術有更深層次的理解,也并沒有看到學生們對它產生了多大的情愫。這種書寫現狀一定程度上制約了學校的寫字教學從“普及”到“提高”的發展。針對尋求制約“提高”的突破口,以下幾段藝術評論引起了筆者的思考。
自古以來,文人們就知道僅僅憑借多臨多練,是培養不出書法家來的,真正的書法家,不是練字練出來的,而是靠養出來的。隨著毛筆失去實用性和大眾文化的碰撞,導致了書法藝術需要的優雅、閑適、寧靜的精神狀態不復存在,學養也已不再是書法創作的必要條件。
——《文脈、文雅、文格》
任何一件書法作品,都是作者審美趣味、審美傾向的體現,甚至是他的氣質、修養的流露?!白譃樾漠嫛保^心,不外就是道德、人生、藝術觀念的總稱。
——姜澄清《易經與中國藝術精神》
管窺課堂
如果把書法作為一種技能來講,如今形式單一的寫字教學課堂早已足夠,如果想要把書法提升到藝術層面,那么僅僅保持如今的教學方式是否足夠呢?以下是對日常寫字課堂的教學安排的統計:
綜觀課堂,三堂寫字課中,從授課的形式來看,模式基本固定——“出示、示范、練習”,以學生書寫為主,且沒有二次練寫,無總結。這樣的授課形式是否能提升學生的書法素養呢?
深度反思
1.書藝趣味建立了嗎?
曾以這樣的例子解釋書法的含義,“‘書就是寫字,小朋友們很小的時候就會寫字了,‘法就是讓這個字變漂亮的方法?!边@種曲解也無法完全展現書法的璀璨文化。此時,探索書法美的本質越來越迫切。筆者反思,只有以書法的內在魅力去感染學生,孩子才能夠真正領悟到書法的藝術美,將來成為具備書藝精神的書寫者。
2.書寫技能達到了嗎?
可以發現這樣一個規律,普遍都是第一遍寫得最好。漸漸地,他們就在機械的書寫中逐漸磨滅了對美的感受力。練習時間越多,書寫效果越差。
3.書法素養提升了嗎?
這種以練習為主、欠缺傳授書法內涵的課堂教學,已明顯地反映出學生對形態美學低下的感知力與淺層的創作力。還不如把時間騰出來,增加其它學習方式,讓學生不同側面地去感受博大精深的書法世界。
2.策略探尋:提升書法素養策略例談
策略一: 泛覽書法進程,建立書藝趣味
(一)“領略”——以記事為依托的書寫本源
在歷史演變的進程中,先民們最早采用結繩和符號幫助記事和回憶,這是中國漢字從誕生到日臻完善整個篇章的序曲。同樣也要讓學生欣賞在國外發現的巖洞壁上繪制各種活動的場景。這樣不僅能透過世界文化發展讓學生體會中國漢字的獨特性,還能輔助他們理解和追溯以記事為目的漢字起源(圖1)。
書法正是以文字為依托而產生的。從我國河南安陽等地出土的甲骨、鐘鼎、陶器、碑刻、墓志、簡牘等碑帖上,可以清楚地看出當時文字不論筆勢之精秀、字體之清逸、刀法之準確、風采之飄灑、韻意之深邃,均已達到了相當成熟和完善的境界。由于學生的年齡太小還不能理解什么是刀法,何為清逸等等,但不能因為這些,而跳過傳授,因為真正的目的是使學生有繼續飽含探求線條藝術的動力。
(二)“探求”——以實用為載體的書寫本意
課堂中,我曾以簡牘為例突出書法的實用功能。簡是古代書籍的基本單位,相當于現在的一頁。一枚簡牘稱為簡,常寫一行直書文字。字數較多的,寫在數簡上,編連在一起,稱之“冊”。書法最初能發展也通常是建立在記錄的基礎上,進而,再從實用性探求其藝術美。此類從實用性過渡而來的由淺入深、由遠及近的對藝術美的探求,能讓學生知其所以然。
(三)“體悟——以寄情為目的的書寫本真
千年以來,一些杰出文人畫家面對忠奸善惡的現實環境,借梅蘭竹菊寄寓情逸,彰顯自己高尚的人文情懷,匯筑成中國書畫美學文化的精神基石。動人的作品背后都立著動人的情懷,八大寫出清寂的世界,董其昌寫出了清遠的情懷。所以,書寫往往是直抒胸襟的表現手段之一。
策略二:挖掘書寫規律,提升書寫感知
在書法教學中,應該培養學生對各種美質的欣賞力,特別是風格、結體、章法這三方面。風格可以從線條上獲知,結體就是字的結構安排,章法就是作品的整體創作。
(一)“風格”——與古人交匯
看一幅作品的風格可以從線條入手,如剛勁、流暢、迅捷、優雅、雄壯、粗狂、謹嚴、灑脫。如何將單個筆畫的線條都寫到精到,必須具有臨摹多種書風的能力,有了較好的臨摹基礎,才能創作出氣韻生動,承接出古人的書寫風格。為了提高學生對筆畫中線條風格的感知力,筆者通常使用兩種教學方法。
(二)“結體”——與規律相接
結體,也叫“結字”、“間架”,即字體結構法,主要研究筆畫組合的規律和法則。董其昌《畫禪室隨筆》中說,“欲學書先定間架,然后縱橫跌宕,惟變所適也。”可見掌握結體法的重要。在對結體的分析上,筆者以課前做的三堂課的調查課例為內容,重新將結構定位:
課堂實錄
獨特字結構
《筆畫較少的獨體字》
① 主筆突出(舒展、挺拔)
② 上緊下松,主輔相宜
在對結構的分析中,學生很容易找出主筆,而后得出每個字中的主筆必須舒展與挺拔;與主筆相對的是輔筆,通過在米字格中的方位標注,得出主輔之間的安排關系,整個探究體現學生習得過程。最后出示“例字調查研究表”檢驗學生對獨體字結構的習得成果。
合體字結構
《上中下結構》
由上部最寬引入結構分析,得出中部最寬與下部最寬的結構特征,即突出最寬部分的筆畫?!耙狻弊譃橹攸c學習范例,突出“立”部的長橫。而后出示三個例字遷移習得。即使學生習作的個別結體還不是很精準,但對最寬部分已經很好地掌握了。
如果能將每節課中的結構規律進行歸納與針對性的突破,那么學生的書寫的效果也會事半功倍,
(三)“章法”——與形式相稱
形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密,有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美。
例如,出示張旭和王鐸的作品,然后介紹他們的品性與當時書寫的狀態。張旭以酒為嗜好,作書每每大醉,高呼狂叫,甚或以發濡墨,人稱“張顛”??梢韵胂?,這類大草的書寫都是在精神極度開闊的狀態下書寫出來的,用筆也不單單是“手腕”,而是整個身體的書寫體驗,用腰帶動肩膀,再帶動整個手臂,然后是腕和筆,這樣寫出來的線條才是心畫,才足夠體現出作者的精氣神。
策略三:立足書藝精神,接軌書壇風云
(一)注重文脈承接
當代書法繁榮背后所隱藏的危機,即缺少文化的支撐。書法歸根到底屬于藝術世界范疇,藝術的主要任務是創造美、創造精神世界。人的旨趣、精神的境界會影響書寫的整體質量。
(二)注重個性挖掘
個性美是藝術的生命,美的種種形式規律,只能在個性美中才能得到表現。
以三年級的兩個男生為例,其中一個擅長打架子鼓,性格張揚,經常觀察到他在舞臺上對節奏的爆發力。于是,筆者推薦他書寫豪放類的隸書,配合他的精神氣質,這個字帖非常適合他,另一個是很秀氣又聰明的男生,學習拉丁多年,在舞臺上體現出來的紳士般的神情著實吸引人(圖2)。筆者推薦他書寫黃庭堅的《汲黯傳》,難度大但很適合他。這種根據學生的個性美選擇其書寫的主路,在提升他們書法素養方面無疑是一種不錯的教育方式。
寫字教育是我校素質教育的重要組成部分,也是我校傳統文化教育的來的一方空間,未來的日子里,我們將沿著初見成效的寫字教育軌跡繼續完善,不斷提高,與時俱進,努力將“中國人寫好中國字”的思想深深地植入孩子的心靈,讓孩子們用自己的雙手、感悟中華民族的傳統藝術,為自己是一個中國人而自豪!
(鎮海區藝術實驗小學 浙江寧波)