可讀之境—淺論雪景山水題材的文學化與圖式的情節性

文/任 清

可讀之境—淺論雪景山水題材的文學化與圖式的情節性

文/任 清

詩畫相通、詩畫互補、詩畫一律的思想對山水畫起到了很大的影響。這種文學化的現象除了詩畫的融合以外，文學典故也越來越多地融入到造境之中，成為啟發畫意、深化造境的手段。雪景山水畫的造境在這個方面表現得尤其明顯。

宋代的繪畫出現了文學化的傾向，在歐陽修、蘇軾等人的推動下，詩畫相通、詩畫互補、詩畫一律的思想受到重視，尤其對山水畫起到了很大的影響。這種文學化的現象除了詩畫的融合以外，文學典故也越來越多地融入到造境之中，成為啟發畫意、深化造境的手段。雪景山水畫的造境在這個方面表現得尤其明顯。

郭熙在《林泉高致?畫題》中說：“一種畫春夏秋冬，各有始終，曉暮之類，品意物色，便當分解，況其間各有趣哉！其他不消拘四時。而經史諸子中故事，即又當各從臨時所宜者為可。”在這里郭熙已經注意到經史諸子中的題材要與畫中春夏秋冬四季的景色相適宜，他對畫題主要是以自然景色的變化特征來區分歸納，如冬有“寒云欲雪、冬陰密雪、迥溪遠雪”，等等。同時郭熙總結了“踏雪遠沽、松軒醉雪、水榭吟風”等具有情節性的畫題。文學性融入到繪畫之中，令繪畫除了視覺形象之外還具有豐富的情節性與可讀性。在雪景山水畫中，這種可以解讀的故事情節成為一種造境特點，它與“以詩入畫”一樣，體現著“畫者文之極也”的文人畫思想，并對造境的圖式和語言產生了極大的影響。但詩歌以達情為目的，并不擅長情節的敘述，因此，同樣是在山水畫中體現出文學性的特征，但其特點與所起的作用并不相同。情節原指敘事性文藝作品中以人物為中心的事件演變過程，情節的構成離不開事件、人物和場景。山水畫中的情節性是圍繞著畫中的點景人物而展開的，人物置身的場景要隨著人物的特定身份和行為來變化。因此宋韓拙說：“品四時景物，務要明乎物理，度乎人事……”

雪景山水畫有許多特定的文學典故題材，如“雪夜訪戴”“灞橋風雪”“踏雪尋梅”“劍閣棧道”“快雪時晴”等，在四時山水中具有獨特性并形成了程式化的造境語言。《宣和畫譜》記載王維有《劍閣圖》，之后許多畫家如元代王蒙，明代沈周、仇英等畫家也喜歡畫這個題材。劍閣古稱劍門、劍州，地當秦蜀要沖，三國時期因為諸葛亮在劍門關凌空鑿石修建飛梁閣棧道而得名，公元263年，姜維曾以幾萬人在此憑借天險抵擋了鍾會二十萬大軍。唐李白《蜀道難》云：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天……劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。”仇英的《劍閣圖》正是以寫實的手法描寫一隊行旅在雪山之中棧道上行進的情景，構圖奇特、畫法精微。自王維之后，“劍閣圖”成為雪景山水畫的一個專門的題材，現存仇英的《劍閣圖》是非常精彩的一幅雪景山水畫。

元 黃公望 快雪時晴圖 29.7cm×104.6cm 紙本設色 故宮博物院藏

“子猷訪戴”是雪景山水畫最為常見的題材之一，歷代都有畫家樂于描繪這一情景。《宣和畫譜》記載郭熙曾經有《子猷訪戴圖》，王詵也有同名的山水畫，可惜均已失傳。今存元黃公望《剡溪訪戴圖》、明周文靖《雪夜訪戴圖》等作品。故事來源于《世說新語》記載的王羲之第五子王子猷雪夜訪戴逵的故事：“王子猷居山陰，夜大雪，眠覺，開室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，詠左思《招隱詩》，忽憶戴安道。時戴在剡，即便夜乘小舟就之。經宿方至，造門不前而返。人問其故，王曰：‘吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？’”故事體現了魏晉時期文人名士瀟灑自適、任誕放浪、不拘形跡的真性情，由于歷代山水畫家都推崇魏晉風度中這種超脫的人格和隱逸思想，因此“訪戴”題材其實寄托了畫家的隱逸情懷，這也成為隱逸山水中一個固定的題材。黃公望《剡溪訪戴圖》與周文靖《雪夜訪戴圖》是圍繞著同樣的故事情節來構思布局的，但體現出不同的想象力，“訪戴圖”成為一個雪景山水畫的母題，每個時代的畫家都由這個母題生發出自己的藝術情思和造境語言，詮釋出不同的山水意境。

《快雪時晴帖》是東晉書法家王羲之的行書書札，現存此帖為唐代雙鉤填廓臨本，藏于臺北“故宮博物院”。其內容為作者寫他在大雪初晴時的愉快心情及對親朋的問候。黃公望的另一幀雪景山水《快雪時晴圖》即是以此為創作主題，描繪出雪后初晴、紅日初生的清曠意境，體現出“佳想安善”的愉悅心情。此圖以紙本寫成，與絹本的《剡溪訪戴圖》《九峰雪霽圖》相比較，用筆更具書寫意味，略施渲染，顯得輕松明朗，與繪畫主題相輔相成，達到了形式與主題的完美結合。

明沈周、吳偉等畫家都繪有《灞橋風雪圖》，這是一個著名的典故，明張岱《夜航船》記載唐代詩人孟浩然情懷曠達，常冒雪騎驢尋梅，曰：“吾詩思在灞橋風雪中驢背上。”踏雪尋梅、驢背吟詩成為體現文人清雅、高致情懷的象征。

雪景山水畫造境中的這種文學典故的情節性，是圍繞著畫中的人物展開的。韓拙說：“冬則畫以人物：寂寂圍爐，飲酒慘冽，游宦雪笠，寒人騾棲，運糧雪江渡口，寒郊雪獵、履冰之類也。”通過人物的活動，表現的是隱逸、訪古、訪友、行旅、漁樵、雅集等題材，對應不同的題材則生成程式化的組合方式和符號語匯。如“訪戴”題材常常會納入“隱逸山水”的造境，“灞橋風雪”則常常被描繪在表現文人情懷的“書齋山水”的情境之中。

明 沈周 灞橋風雪圖 153cm×64.9cm 紙本設色 天津博物館藏

雪景山水畫中具有情節性的造境方法產生幾個特點：一、畫家在進行創作時不是單純描繪靜止的畫面形象，而是在靜止的畫面中體現“動”的態勢，人物與畫中描繪的自然景色產生關聯，繪畫形象之間的布置安排也產生了合理關系。如明吳偉的《灞橋風雪圖》中所示：一條路的起始回轉，一座橋的位置，丘壑的布局，樹的姿態形狀等因素，都暗示著訪梅人自何處來往何處去的問題，畫中景都成為解讀這個情節的無聲的語言，傳達出不能言說的情思與畫意，情節的發展具有時間性，畫中景的表現具有空間性，這樣就體現出時空關系融為一體的造境特點。因此這樣營造的山水意境是一個“活”的精神空間，是可望、可行、可居、可游的真山水，同時這種山水意境也是“可讀”的。二、文學典故所具有的歷史人文精神延伸了雪景山水畫所表現的思想境界，是“思與境偕”和有“味外之旨”的境界。王國維言：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是……”對于雪景山水畫的造境來說亦如此言。三、雪景山水畫中特有的“子猷訪戴圖”“灞橋風雪圖”“雪釣圖”等題材在形成了專題化和模式化的造境語言之后，就形成了具有特定精神內涵的造境圖式，具有固定的象征意義。當然這需要畫家具有巧妙構思、遷想妙得的能力，不是簡單的圖解故事。明清之際文人畫中過于程式化、符號化的造境語言對具有情節性的造境方式具有一定程度的弱化作用。

（本文作者為中國藝術研究院美術學博士）

責編/楊元元