當代藝術思潮對設計色彩教學的啟示

雷盼盼

（河南科技學院高等職業技術學院，河南新鄉453600）

當代藝術思潮對設計色彩教學的啟示

雷盼盼

（河南科技學院高等職業技術學院，河南新鄉453600）

本文主要通過對藝術思潮和設計色彩的理解，了解當代中國設計色彩的形式發展，以及當代藝術思潮所帶來的影響和作用。

設計色彩；85思潮；現當代；美術

當代藝術與設計色彩之間在基本原理上是相通的。另外，在將當代藝術思潮引入設計色彩教學過程中，對于藝術和色彩之間也有區別與不同之處。在傳統的色彩中我們更注重客觀真實性，在上課過程中我們也只是讓學生了解了色彩，讓他們對色彩的感知、空間體積的塑造以及對材料質感的把握等。針對設計色彩的話，他區別與傳統色彩，設計色彩更注重于對一些創新，能夠把自己的一些理念加進去，更能表達出作者內心的情感表達，具有新興審美意識，有著強烈的主觀能動性，更能培養學生的設計創新性思維。本文通過對當代藝術思潮研究學習，對提高自己繪畫創作實踐能力和開闊視野都給予了很大的幫助。

一、設計色彩的定義

設計色彩是指對各種產品運用的色彩和各種應用設計表現的色彩，主要針對應用性領域的實際需要，如工業產品設計、環境藝術設計、服裝設計等。色彩作為設計專業的基礎課程，主要培養學生對設計的一個基礎了解，培養學生的興趣，對色彩的一個重新認識以及在以后的設計專業上如何運用，如何搭配。不斷地繪畫練習使學生了解寫實的意義，使學生有自己的繪畫理念。另外設計色彩還闡釋了它的功能、審美以及精神性，是一種創造性思維和對色彩的重新塑造過程，是人為的色彩。同時，它也是一門科學和實用美術。既然是科學就有規律可循；既然是實用美術，就應符合審美性和功能性的要求。

然而，在傳統的設計色彩教學中，設計色彩作為設計專業的基礎課程之一，一個重要的環節是要改變學生的傳統思維方式，使學生實現從具象到抽象、從模仿到再創造的思維轉變。臨摹大家的畫作是必不可少的，但是也有一定的弊端，不能夠形成自己的風格，局限性太大。但是，設計色彩教學中，未能直接脫離傳統的色彩固定搭配和排列，很難真正從"色彩規律”走出來，也正是這種思維方式的影響，當代藝術思潮，給予當代設計色彩教學以有力借鑒和支持。所以，我們當今的美術色彩設計教育模式必須改革才能適應時代發展要求，而當代美術思潮的正面影響是我們美術教育發展的一個動力，因此，我們要加強對它的認識，不能偏見當前新時代的發展要求，當代美術思潮與美術教學緊密相關，我們的學院教學只有改革教學模式才能適應當代藝術的發展。

二、設計色彩的發展

每一個藝術流派都有自己獨特的特點，他們對藝術的理解和表達都是清晰的、甚至是極端的表現。同時，他們對"形”的處理還是體現出一些大致相同的傾向。首先是理性的傾向，側重于將物體建華、分解為基本的幾何形，再加以組合，構成平面圖形，如立體派和蒙德里安。另外，是表現的傾向，側重于對客觀對象進行簡化、變形和夸張，重視材料和必出的隨機性能，如蒙克、梵高、馬蒂斯等。三是創意的傾向，側重于改變物質材料、環境等。如，超現實主義者。例如安沃霍爾采用瑪麗蓮夢露和邁克爾杰克遜的現成照片，卻將他們加以簡化。這些藝術流派對設計有一個很大的推廣。如波普運動，它是一個廣泛的藝術運動，反映了戰后一代的青年追求心理自我表達新的不同。他使設計強調新穎性和獨特性，大膽運用豐富的色彩。雖然它沒有經過很長一段時間，但他在顏色和性能方面在設計領域，是一個新型產業，影響深遠的影響。

三、當代藝術思潮現象對設計色彩的作用及影響

所以，當代藝術思潮，可謂是百家爭鳴，百花齊放，藝術流派自由發展的時代，對當今設計色彩教學的認識有著不可忽視的啟迪作用。因此，在色彩教學的設計中，學生應該培養學生對自然和生命的敏銳觀察，從自然中汲取營養，此外，當代藝術的設計也受到許多方面的啟發。今天的設計不再是一個技術的疊加，它要求設計師有一個高度的審美。只有這樣才能更好的設計出來具有一定審美作品。因此對于設計師來說必須了解掌握藝術的成長，收獲更多的啟發。在教學中對色彩基礎掌握的同時，還要探索自然色彩的奇妙之處，鉆研一套新的色彩體系，隨時觀察色彩的變化，達到天人合一的色彩效果。

在中國的美術教學，依靠相互碰撞的現代藝術，我們有今天的豐富多彩的文化和藝術，色彩，風格也給一個很好的啟示，他們需要一個絕對的，追求線條、造型和色彩等要素的沖突要素構成一個平衡和諧的畫面。如：Mondriaan，他用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩畫了很多非常好的作品，和設計師Rietveld從繪畫中得到靈感，創作了著名的紅藍椅，大膽的運用色彩和簡單的造型做搭配，設計出來的作品和傳統的素描色彩關系相比較，新的設計理念作品更能適合現在的社會發展趨勢，伴隨當代社會物質的提高，人們的審美意識也逐漸提高，不再局限于傳統的黑白灰關系，更大膽的創新才能被大家接受，許多裝飾性的東西也就出現了。

因而，如果將這種思潮的一些創作方式加以提煉，引入到設計色彩中來，不僅不影響設計色彩本身的規范，而且可以更好幫助學社深入認識設計色彩的真實內涵。從這些情況來看，當代藝術與設計色彩之間在基本原理上是相通的。另外，在將當代藝術思潮引入設計色彩教學過程中，也必須正確把握二者之間的區別和不同。傳統的寫實色彩尊重客觀真實性，在教學過程中把重點集中在學生對色彩的感知、空間體積的塑造以及對材料質感的把握等。而設計色彩迥異于傳統色彩，注重主體意識的表達，積極能動地表現畫者的內心情感和審美個性，有著強烈的主觀性。在教學過程中主要啟發學生對色彩的主觀性體驗。

設計色彩不同于寫實色彩，但并非完全割裂了二者之間的關系，而最重要的是對色彩表現"真實性”的理解。寫實色彩更趨于對物體及人類生存環境進行"再現性”的真實表達，其研究目標在于自然色彩的規律性及表現程序，是將三維空間的客觀物象再現在二維平面上的過程；而設計色彩所注重的是對客觀物象進行諸多現代繪畫的表現處理，如歸納概括、抽象化處理以及意象化表現等。這就走向了選擇的對象，并概括了個性化治療。這是一種真是效應，但不是以物體表面現象為標準。在設計色彩教學過程中必須時刻啟發引導學生理解設計色彩的深層內涵，調動學生的主觀能動性。

如果將85思潮看作中國當代藝術的起點，當今已有近30年來中國當代藝術的發展，我們發現它從最初的狂飆猛進，到近些年的回歸理性表現。

從本質上看，設計色彩是一種觀念性創造性表現，不是將被動表達所看到的物象，需要發揮其想象力和創造力。它不是針對現實，而是由"形”本身而提煉出來的。這是其區別于當代藝術的地方。當代藝術往往是從特定文化語境中創作出來的，有一定現實針對性，允許流露出藝術家主觀感受和意識，而設計色彩是落腳于設計，對于以后學生自己要承擔設計，那么這些新的設計理念融到其中，也是為以后打下良好的基礎。從而現在的設計色彩不單單像以前的藝術家只遵循內心的一種思維塑造，而是更注重在培養他們在造型因素和視覺基礎上鍛煉他們的靈活力以及創造力，只有不斷的思考不斷的創新才能更好的把握自然藝術形態。

對于近當代藝術思潮現象，對設計色彩在教學過程中的影響非常大。在對設計色彩的定義重新解讀以及定位設計色彩的意義，從設計方面來說，在傳統色彩基礎上融入一些設計理念，加入一些自己的設計理念，給色彩賦予新的定義，這也是新的時代一種需求，能為大眾所接受，對于自己在以后的教學過程中也啟到了至關重要的作用。重新去認真探索色彩的奧妙。

［1］林家陽.設計色彩教學［M］.東方:東方出版社，2007.

［2］孫致宜，徐宗品.現當代藝術思潮［M］.合肥:合肥工業大學出版社，2014.

［3］沈靜.從“85美術思潮”看中國現代藝術［J］.美與時代，2012（02）.

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