油畫
——平面化語言構圖的美感

趙君超 韓逸 楊燕子

（沈陽航空航天大學，遼寧沈陽110136）

油畫
——平面化語言構圖的美感

趙君超 韓逸 楊燕子

（沈陽航空航天大學，遼寧沈陽110136）

平面化傾向的繪畫是現代藝術的重要組成部分，其構圖特有的形式感可以喚起特殊的審美情感體驗，樸素的平面化繪畫觀念始于原始巖畫、壁畫，是原始先民對美的最初認識。文藝復興時期油畫的審美追求構圖和形象的完美，以及近乎科學的精準度還原度，當油畫又回歸到平面化時，增加了大量對人類自身和世界的思考，對美的探索更柔軟、更加富有人性。

平面；形式；美感；

平面化風格繪畫是現代繪畫的重要內容之一，提起平面化風格油畫，很多人聯想到神秘、詭異、抽象、晦澀難懂等形容詞，其實它所包含的審美情感和寫實風格油畫具有一致性，這就猶如人的性格不同，喜好的表達方式也各有不同，有的人喜歡直接、熱烈的闡述自己的觀點，有的人喜歡含蓄、委婉的表達內心所感，后者與東方人的審美習慣更吻合，傾向于用內斂、含蓄的形式表達更深層的審美內涵，現代平面化風格油畫確實也吸收了東方繪畫元素，對于東方人而言，更加能體會其中包含的審美情感。王懷慶的油畫有濃厚的民族情節，代表作大部分以中國傳統建筑和家具為母體。畫面中的傳統家具被拆分、重構，色彩也單一化，類似古代書畫殘卷的肌理效果，營造特定的情感記憶。王懷慶說過他喜歡把隨意的、任性的、不規則的，甚至是荒唐的“形”，嚴格地、冷靜地、理智地固定下來。把立體的物像“壓扁”，重構畫面，使之結合傳統家具型器構造的趣味和構圖比例的微妙，兼具歷史的厚重感和平面化風格。

圖1 王懷慶《大開大合》

圖2 王懷慶《相對有聲》

平面化風格的重要特征就是視覺空間的二維性，這里說的平面化，不是絕對的平面性，而是畫家對自然物的超凡感受力，他們拒絕完全逼真的立體感，轉向“現實”與“非現實”的微妙境界，其目的不再局限于描繪客觀世界，而是通過簡化和對印象的概括來造型，使畫面具有單純性和象征性。簡化是平面化油畫的重要特征，從外部形象看是由繁到簡，但其象征意義卻更加豐富。無論是高度符號化的抽象形式還是具象形式，都有象征意義，象征性的背后承載了巨大的文化內涵。人類觀察自然、觀察自我，看到月有陰晴圓缺，太陽每天升起又落下，四季交替變換，對萬物的生長變化的認識萌發出基于數理結構的審美，進一步從自然中提取抽象的元素。例如文字，從遠古時復雜的象形文字到如今的簡體漢字；鳥獸紋等具象的寫實圖案到抽象的幾何紋、直線紋、鋸齒紋、螺旋紋，水紋等等。人們也漸漸發現寫實的圖形不能帶來更多的情感體驗，無法承載人類的精神寄托，隨著逐漸簡化，符號性的象征意義就越發復雜和深刻，最終達到了用十分簡單的形狀來容納較更多的思想、觀念和感情。這種由復雜到簡單、由具象到抽象的過程是人類審美實踐從感性到理性的過渡。圖3是蒙德里安的《黃、黑、藍、紅、灰菱形構圖》，創作于1921年，畫面由不同大小的色塊組成，蒙德里安說過，他的作畫過程一步一步排除曲線，留下直線和橫線，形成十字，互相分離。畫面中，黑色直線貫穿在畫面中、切割畫面，仔細看不難發現部分黑色線條末端與畫布留有空隙，這是畫家經過深思熟慮的處理手法，讓畫面更加富有節奏感，充滿節制的理性氣息。色彩上通過黑白、單色制造出對立的均衡感，這種均衡感來源于比例上的平衡，而不是出于對稱。作品將自然的世界的物像轉變成理性、可控的結構，色塊的對比使原本平面的構圖具有視覺縱深感。圖4裸體創作于1912年，是蒙德里安嘗試立體主義風格時的作品，在畫面中，沒有過多的表現出立體主義風格，更多關注在線條和結構的組合、排列上，蒙德里安這個時期的繪畫探索已經透露出對于構圖、結構的強烈興趣，對物像形體、光影的歸納總結使畫面看起來更理智、有序。

構圖在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”，是經過反復思考的，有意圖的，最終畫面效果也是大致能預見的，與之背道而馳的是偶然性創作。偶然性創作追求的是極致的自由，繪畫的偶然性是畫家即興、隨意或無意識的創作，只留下強烈的形式感和色彩，作品往往呈現出強烈的平面感。例如波洛克的“滴畫法”（dripping），用刷子或直接用桶滴落、潑灑顏料，形成顏色各異的點、線，跳躍的線條和大塊顏色的交融、暈染，產生各異的肌理效果，顏料的覆蓋、疊加形成豐富的色彩效果。他對這種獨特形式和色彩非常敏感，把繪畫看作是精神上的宣泄，對繪畫和色彩有抑制不住的強烈感受。以運動中的自己為中心向畫面潑濺顏料，具有強烈動感和力度的顏料在畫面呈現模糊微妙的效果，令人炫目，創作時構圖的即興和色彩的純粹、流動感產生異常的美感，看似隨意的線條和紛亂無序的形狀可以看作是內心的混沌和模糊狀態，觀者通過聯想喚醒奇異的美感。波洛克說：“當我作畫時，不意識到我在表現什么，只有經過一種熟悉階段之后，我才能看到我畫了什么?！彼漠嬅娌淮嬖趥鹘y意義上的構圖，當創作結束，也是構圖的結束。

圖3 《黃、黑、藍、紅、灰菱形構圖》布面油畫

圖4 《裸體》（Large Nude）

另一位畫家通過矛盾的空間使立體物像顯現出混亂、混沌的感受，巴爾蒂斯的油畫作品處于二維空間與三維空間的模糊地帶，畫面充斥著模棱兩可的指示性意味和遠近物體邊緣線切割構成的幾何體。人們在觀賞巴爾蒂斯作品時，可以輕而易舉地發現現代主義繪畫的平面性，它展示了畫家辨識對象的最佳方式，我們不能說平面性是當代繪畫的強行規定的必要方式，但它確實拋棄的是可辨識的三維對象存在于其中的某種空間的再現。巴爾蒂斯作品構圖的特點是幾何線的交錯組合，人物外形、墻線、桌椅、樹枝、地面等將畫面切割成具有幾何傾向的形狀，這種構圖的形式使畫面看起來簡潔、有秩序感，內容感強烈的復雜畫面借助色彩、線條，巧妙的形成恒定、和諧的視覺感。巴爾蒂斯作品《永遠不會到來的日子》（圖5）人物線條和后面墻的線條切割開畫面，遠處的線和近處的線交匯在一起，背景大面積的顏色鋪陳，被弱化了的立體感呈現出模糊的空間效果。立體的物像組成的畫面卻具有強烈的平面感，二維和三維的特質穿插在畫面中，無法分離，這種空間的錯亂感和人物動態的組合蘊含了超出畫面所表達的復雜情緒。作品《孩子們》（圖6）中遠近兩個人物巧妙的虛實關系和造型，仿佛置身于同一個平面，不同遠近空間的立體的人物、桌子、墻角被糅合同個空間中，這種幻覺似的空間感可能只會出現在夢里，它是現實中無法感受到的如夢似幻的隱晦表達，不在同一空間內的線條還是能隱約看出幾何形狀的存在，使畫面具有張力，遠近空間物體的組合具有恒定、平衡的效果。巴爾蒂斯對畫面巧妙的安排，使視覺空間距離消失，物像出現在同一個夢幻的空間內，三維與二維的糅合下最終呈現出多維度時空在同一平面的視覺效果是最有趣的地方。

圖5 《永遠不會到來的日子》布面油畫

圖6 《孩子們》布面油畫

現代社會對藝術的態度越來越寬容，藝術的發展也變得多元化，更多的試驗性繪畫呈現在我們眼前，大眾不會再用傳統的眼光去判斷哪些是美，哪些是不美，美的形式也可以用多種方法表達。油畫的平面化構圖方式是對繪畫的嘗試和發展，包含了對具體物像的深度思考和畫家的內心剖白，審美意義需要大眾更多的理解和認同，為我們提供了全新觀看世界的方式，同時也滿足了現代人們對審美的多樣化要求。

［1］李志強，薛鋒.巴爾蒂斯繪畫圖式構成形態分析［J］美術與設計，2014（04）.

［2］賈方舟，王田田.天工開藝［J］.東方藝術，2012（13）.

［3］波洛克，李家祺，等.波洛克［M］.石家莊:河北教育出版社，2005.

J2

A

1005-5312（2016）29-0152-02美感是每個人都可以真實感受到的一種愉悅、美好的感覺，可以是一段旋律，一份美食，一種情感，一次偶遇，一個美景，一次感悟，一種藝術形式等等，是人類特有的美好感覺和內心體驗。每個人感受到的美都不一樣，畫家對繪畫的思考方式包含著對物像的印象、構想。