淺析博納爾的繪畫風格與特點

邵珠國

（宿遷高等師范學校，江蘇宿遷223800）

淺析博納爾的繪畫風格與特點

邵珠國

（宿遷高等師范學校，江蘇宿遷223800）

博納爾是納比派代表畫家，他繪畫追求平面裝飾化風格，作品個性獨特，構圖極具匠心，色彩絢麗濃烈，畫面視覺張力強烈，表現手法自由，出神入化。博納爾不為潮流所動，一生堅持自我，形成開創性的繪畫風格，創作了大量充滿獨具魅力的藝術佳作。

納比派；博納爾；色彩；風格與特點

19世紀末20世紀初，博納爾出生于法國巴黎一個中產階級家庭，博納爾年輕的時候受過良好的家庭教育，具有扎實的古典文學和哲學基礎。像那時的多數家庭一樣，父親希望他能從事法律職業，一生擁有幸福穩定的生活。性格溫和的博納爾順從了父親的意愿，選擇了學習法律。但是這種乏味刻板的職業并不是博納爾的興趣所在，他內心真正渴望的是一種自由的、浪漫的，能自己掌握自己的生活方式。博納爾認為繪畫這一職業能符合他的內心需求，從他的一次談話中我們能得到他這一看法的印證，博納爾說：“我之所以被藝術所吸引，與其說是藝術本身，不如說是藝術家的生活更能吸引我，因為藝術家的身份意味著可以自由表現，可以隨性過自己喜愛的生活”。

博納爾在攻讀法律期間，特意選修了藝術培訓這門課程。不久后，他來到巴黎美術學院深入學習繪畫，在那里博納爾結識了一些生命中比較重要的幾個朋友，例如我們熟知的德尼、朗松、塞呂西耶等藝術家。后來這幾位不甘平庸的年輕人憑著對藝術的熱愛和勇于探索的精神，成立了美術史上稱為“納比派”的藝術團體。這個團體的形成得益于當時盛極一時的“后印象主義”觀念的影響，特別是高更的繪畫理念對他們幾個人的影響更為明顯。高更的繪畫追求平面化，講究以線造型的手法，強化色彩在畫面中的主要地位，力求創造一種強烈的裝飾意味。

高更的理念很快吸引了當時處于迷茫中的包括博納爾在內的這群年輕人，他們借鑒并吸收了高更的繪畫主張，并在這一繪畫理念基礎上進行了創新性的改革。他們更注重主觀表現的重要性，把畫面的結構和色彩的相互關系進一步強化，更強調裝飾效果的表達，把繪畫因素精簡到只?；旧剩兇獾钠矫婊Ч蜆O致的形式構成。他們宣稱以革新藝術形式為己任，廣泛吸取名家大師與不同民族的藝術精髓，倡導繪畫在理性與感情交互之下，對自然進行主觀再重構。他們在繪畫中創造詩意的現實，追求象征意義的隱喻效果，形成具有強烈主觀色調美和純粹繪畫性與變形意趣的畫風。博納爾在納比派畫家群體中的風格更為突出，他積極吸收來自日本浮世繪的構成因素，使繪畫形式感更加明顯，因此博納爾被人們稱為“日本納比派”畫家。

不久，博納爾對這種過于追求平面化裝飾意味的畫風感到不滿足，他覺得這種繪畫并不是自己理想的風格，于是他轉向了對新風格的探求。為了獲得更多的藝術信息，博納爾移居到塞納河旁的一個小村子，在那里博納爾十分幸運的結識了印象派大師莫奈，在交往中，博納爾深受莫奈繪畫的影響。他被印象派自由奔放的筆觸和豐富靚麗的色彩深深吸引。在印象派風格的啟發下，博納爾新的繪畫面貌逐漸形成。與印象派過于依賴自然物象不同，博納爾喜歡從現實中獲得的靈感來重構心靈的“真實”。他不喜歡被現實所左右，而更愿意跟著自己的感覺走。

博納爾不喜歡直接對物象寫生，拒絕模仿自然，他認為藝術應該是對自然的主觀再造。每次作畫他總是先對物象進行仔細觀察、揣摩，并在筆記本上記錄一些與繪畫相關的信息，然后停下進程做些別的事情，在其他環境下再去審視這些信息，在心里構建一種適合自己心靈感受的畫面，從而實現一種新的充滿生命力的視覺效果。博納爾這種獨特的看待事物的方式源于他追求自由個性的體現，他希望自己能最大限度的掌握畫面，而不被現實物象左右自己的思路，能擁有自己的主動權。這種通過對生活觀察記錄然后通過記憶、回憶、聯想、幻想等手段進行創作的繪畫方式，成為博納爾鮮明的繪畫風格。

博納爾生活簡樸，不喜歡奢華的生活方式。他為人謙和低調，一直過著與世無爭的生活，這種樸實內斂的性格毫不保留的體現在他的作品中。欣賞他的作品就像是閱讀一篇篇溫馨的隨筆日記，畫面記錄著他生活的點點滴滴，傳達著他的喜怒哀樂，激發著我們對生活同樣的熱愛和無限的眷戀之情。博納爾繪畫題材多來自他的生活空間，比如博納爾一家生活的房間，精心打理的花園，周圍的街道以及附近的風景等等。有時他還關注身邊的靜物，甚至吃飯時餐桌的一角都是他常表現的題材。這些熟悉又樸實的場景總帶給我們一種溫暖的親切感。充滿生氣和詩情畫意是博納爾追求的生活真實，對生活的無限熱愛正是博納爾繪畫的動力和題材的不竭源泉。

博納爾在畫面構成方面頗為獨具匠心，他常常巧妙的利用物象的動態、物象自身的結構以及光線形成的光影等因素來構建畫面。在《逆光的裸女》作品中，我們可以看到，畫面上人物與背景之間的關系清晰明了，畫中物象的結構或輪廓被博納爾借用，達到構成分割畫面和形成互應的目的。人物的動態與光線的對比被有意處理成強化畫面構成的效果，梳妝臺邊緣和沙發邊緣被安排在畫面的黃金視線上，強化了畫面的穩定和緊湊感。為了追求裝飾效果，博納爾放棄了三維造型，避免過多的信息干擾畫面。他盡量減少物象的造型處理，弱化畫面進深感，把注意力放在物象輪廓和畫面節奏的表現上，力求通過大小不等的塊面來構建畫面，呈現出強烈的現代意味。

博納爾十分迷戀色彩，被人們稱為“色彩魔術師”。他在色彩運用方面大膽老練，作品具有出神入化般的魔幻效果，絢麗繽紛的畫面帶給我們無與倫比的視覺快感和心靈享受。浴室是博納爾比較喜歡的題材，在這一系列題材作品中我們可以領略到他高超的色彩表現技法。《入浴》作于1925年，畫面色調清新淡雅，形式感較強。畫面中博納爾借用大片的灰白來描繪浴缸，用以巧妙的襯托沐浴中的少女的青春胴體。少女漂亮的暖黃色肌膚在淡淡的冷色對比下煥發出迷人的魅力。畫于1937年的《浴女》給我們同樣美妙的享受，這件作品色彩表現更為主觀。畫面由博納爾擅長用的黃、藍、紫色構成，這些對比強烈的色彩在他魔術師般操縱下，震顫著觀眾的靈魂。女人體大氣率意的筆觸猶如中國畫的寫意，博納爾刻意把人物結構和透視關系弱化到最低限度，充分展現二維化裝飾趣味的魅力，只為塑造出極具韻律和節奏的曲線美，帶給觀眾無限的美感體驗。

博納爾的繪畫靈感來自于印象派，但是他的技法與印象派有著明顯的不同，博納爾擅長運用小筆觸，作畫方式也更為自由多變，為了達到某些需要的效果，有時他會用手指作畫，通過手指魔法般的揉、搓、涂、抹，輕松的實現意想不到的效果。有時他還會用抹布、紙張等其他材料進行輔助繪畫，這種不拘一格的作畫形式，體現了博納爾隨性灑脫愛自由的天性。正如有的評論家說的那樣：“今天的觀眾依然十分歡迎他，與其說美國觀眾似乎被博納爾迷惑了，不如說從博納爾的不規則筆觸得到了刺激。”

博納爾不喜歡在固定的畫布上作畫，一般情況，他都是找一塊面積較大的畫布直接固定在墻上，沒有事先固定的構圖準備，隨著畫面一步步的進展，適當調整畫面大小。有的時候，他會幾張畫同時進行，最后根據需要裁剪下合適的部分，這種靈活的繪畫方式成為博納爾的標志性特色。畢加索對博納爾的這種繪畫方式給出這樣的評價：“博納爾這種做法正是出于他尊重自己真實感受及人在某種狀態下難以言表的下意識狀態的體現。”

重新審視博納爾的藝術，解析他獨特的繪畫理念和強烈的個人風格，有助于我們更深入的了解博納爾藝術的成因，體會他執著于對藝術的追求，領略他強烈的藝術個性，學習他不斷突破自我，廣泛吸收和借鑒其他藝術形式的精神。博納爾極具現代藝術的創新精神和對藝術的無限熱愛都值得我們深深的思考和學習。

［1］張曉葉.博納爾［M］.長春:吉林美術出版社，2006.

［2］博納爾畫冊》［M］.長春:吉林美術出版社，2002.

［3］賈德江.博納爾［M］.武漢:武漢湖北美術出版社，2003.

［4］何政廣.世界名畫家全集（博納爾）［M］.石家莊:河北教育出版社，2002.

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1005-5312（2016）29-0073-02