宜興紫砂壺的藝術(shù)美探究

唐蘭琴

（江蘇宜興214221）

宜興紫砂壺的藝術(shù)美探究

唐蘭琴

（江蘇宜興214221）

紫砂壺的造型基本上要符合“穩(wěn)”的要求。穩(wěn)除指使用時的穩(wěn)定外，也要求視覺上具有安定感。紫砂壺為求使用及創(chuàng)作上的便利，多做成圓形或?qū)ΨQ的形體，這種造型都以形體的中心線為軸。

紫砂；藝術(shù)；體悟

明代李漁說：“茗注莫妙于砂壺，之精者又莫過于陽羨。”宜興古代稱“陽羨”，也稱“荊溪”（荊邑），位于江、浙、皖三省交界處，東臨太湖，屬長江三角洲的太湖流域。宜興是江南典型的魚米之鄉(xiāng)，還是明清兩朝文化較發(fā)達(dá)的地區(qū)，也是江南人文薈萃的地方。因此，宜興歷史上的紫砂藝術(shù)大師與文人雅士都有著密切的淵源關(guān)系。明清時期以宜興紫砂壺泡茶遂成風(fēng)尚，尤其是文人飲茶風(fēng)盛和對紫砂壺的提倡、參與，大大提升了紫砂壺的藝術(shù)品位，以至宜興紫砂壺達(dá)到與官哥窯器并傳的高境。明周高起《陽羨茗壺系》記載，由于飲茶法的改變，“近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶”，以至于“名手所作，一壺重不數(shù)兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價”。

中國傳統(tǒng)美學(xué)的要素是“意境”，或者說是形與意的辨證關(guān)系，再進(jìn)一步可以追溯到陰陽的對立統(tǒng)一。這種美學(xué)強(qiáng)調(diào)的是抽象的美和具體的美之間的互補(bǔ)作用，往往不是一語道破而是“留白”，重在參悟。這種審美情趣在繪畫、書法、建筑、音樂、詩歌、雕塑乃至現(xiàn)代的攝影、行為藝術(shù)等等各種藝術(shù)門類里都是表現(xiàn)得淋漓盡致，甚至在為人處事方面，人們都中意于傳統(tǒng)的“含蓄美”。而各行各業(yè)的從藝人員，都在自己的作品中極力營造出一種意象，留待鑒賞者去揣摩、去品玩……還是要回到意象的本源上來。所謂意象，意就是抽象的、藝術(shù)家的情感，而象乃是具體的、客觀世界的反映。意與象相結(jié)合，造就了“言外之味、弦外之響”的效果，能使人從具體事物聯(lián)想到抽象的、來自作品深處的感情，這種感情也許是作者發(fā)出的信號，也許是超然物外的感覺……總之是主客觀達(dá)到了統(tǒng)一，心與物產(chǎn)生了共鳴。

“壺如其人”，一只壺雖然只是表現(xiàn)了一定的客觀對象，如：方器、花器、筋紋器。同時，也體現(xiàn)了作者個人的人格、人品、氣質(zhì)、才能、學(xué)識修養(yǎng)、生活經(jīng)歷等。不同的人，所創(chuàng)作出來的東西、風(fēng)格就不一樣。同樣是一把掇球壺，邵大亨的挺秀灑脫；程壽珍的豪放潑辣。因為個性不同，所以追求的藝術(shù)趣味就不同。

壺藝風(fēng)格不僅體現(xiàn)在技法、技巧上，也體現(xiàn)在造型、題材、選泥、用泥、銘文、印款等方面。格調(diào)有高低之分，就像人格高下一樣，這就是客觀存在的。歷史上對壺藝作品的最高評價是逸品。而邵大亨、裴石民、顧景舟的作品，堪稱逸品。泥、工、款、點、線、面兼出神入化，方非一式，圓非一相，多一點不能，少一點不得。看似信手拈來，卻功在壺外。強(qiáng)調(diào)個性、強(qiáng)調(diào)自我情感的抒發(fā)，似一朵清水芙蓉，全憑天然雕琢。紫砂器是一種無釉陶，它并非以釉彩繪畫的裝飾來達(dá)到陶瓷藝術(shù)中美的效果，而是通過造型結(jié)構(gòu)來表達(dá)其外觀美。紫砂壺藝經(jīng)過長期的發(fā)展，陶工創(chuàng)制了不少精練別致的壺樣，這些設(shè)計都蘊(yùn)含著很多美學(xué)觀念。制作者從設(shè)計、制作、修整所花費的功夫不容小覷，一件紫砂壺器，可能從外型上并不能看出其制作、設(shè)計的用心良苦，懂行之人便能識出其中的氣韻神嫻。一把紫砂壺的造型美丑，不單單是指其嘴、把、身筒、蓋、鈕之間的比例是否和諧，外觀是否別致，也在乎于其整體所蘊(yùn)育出的氣韻。所以紫砂壺的造型之美值得我們?nèi)ヌ接憽?/p>

紫砂壺的造型基本上要符合“穩(wěn)”的要求。穩(wěn)除指使用時的穩(wěn)定外，也要求視覺上具有安定感。紫砂壺為求使用及創(chuàng)作上的便利，多做成圓形或?qū)ΨQ的形體，這種造型都以形體的中心線為軸。而造型的重心就落在中軸上，從造型重心下垂的中軸線，落在壺底的中心點。所以，壺底的大小就在視覺上影響壺的穩(wěn)定性。此外，壺體的肩、腹部位的變化，也影響著整體造型的重心和穩(wěn)定性。如：壺體比較矮、底部較大，造型重心就下降，在視覺上增加了造型的安穩(wěn)或壓重感。又如：壺體較高、底部較小，造型的重心就沿中軸上升而產(chǎn)生輕巧和生動感。

隨著時代的演變，紫砂在造型上不再拘泥于對稱的幾何圖形，但是萬變不離其宗，基本上離不開上文所述“穩(wěn)”。眾人熟知的“仿古壺”，是筆者較為喜愛的一款壺型，這款壺器，造型非常簡單，但是一把優(yōu)秀的仿古壺卻極其難得，仿古壺，壺體肩與肩的比例必須對稱得當(dāng)，肩于底也應(yīng)該在同一個垂直線卻不在一個水平線上，而壺把、壺嘴之曲線尤為重要，做壺講究氣韻和諧，比例得當(dāng)，如果壺體較為矮小的話如果選擇十分挺拔，線條很剛勁的壺嘴、壺把就會顯得非常不和諧，失去和諧便失去了穩(wěn)健。

紫砂壺造型設(shè)計上的對比與調(diào)和是利用壺身各部的異同來表現(xiàn)。大小、造型的方圓、線條的曲直、坯質(zhì)的粗細(xì)、色彩的冷暖等，都是構(gòu)成不同視覺效果的元素。紫砂壺藝中對比與調(diào)和經(jīng)常是交錯的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外觀。如：一把壺的鈕部和壺身，設(shè)計者往往用以小對大的手法，做成這兩者在體量上的大小對比。同時，又把壺鈕造成壺身的形狀，使兩者的設(shè)計在相似對比中取得調(diào)和。再以四方抽角竹頂壺為例，在形體和輪廓上，它的體面方圓結(jié)合，線條曲直并蓄。但是作者又在明確的對比中運用線、面、體等平線的過度和銜接，來取得整體造型的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

［1］卞宗舜.中國工藝美術(shù)史［M］.北京：中國輕工業(yè)出版社，2008.

［2］曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞［M］.上海：上海科學(xué)技術(shù)出版社，2007.

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1005-5312（2016）30-0051-01