宗教情感在西方近現(xiàn)代繪畫中的體現(xiàn)

叢聰

（山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，山東濟南250014）

宗教情感在西方近現(xiàn)代繪畫中的體現(xiàn)

叢聰

（山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，山東濟南250014）

西方繪畫與基督教之間的關(guān)系十分密切，從某種意義上來說，了解宗教情感在西方繪畫中的體現(xiàn)情況，能夠變相的掌握西方繪畫的發(fā)展脈絡(luò)。宗教與藝術(shù)之間的關(guān)系并不是一成不變的，時代的進程推動了人們的思想，令其從“美的根源在上帝，繪畫就是用來抒發(fā)榮耀的上帝”這樣一種單向直接的方式而發(fā)生著轉(zhuǎn)變。

宗教情感；西方近現(xiàn)代繪畫；關(guān)系；體現(xiàn)

基督教作為世界三大宗教之一，在西方藝術(shù)史的構(gòu)建中具有支柱作用。西方繪畫與基督教之間的關(guān)系十分密切，一段時期中藝術(shù)與基督教的發(fā)展可以說是相生相惜。中世紀時期人們的觀念里，認為美的根源來自上帝，繪畫即是用來抒發(fā)榮耀上帝的，除此以外便不知道它還可以用來做什么了。繪畫內(nèi)容在那個時期有著唯一主題，即是信仰。隨著社會經(jīng)濟、文化思想的發(fā)展與推進，使宗教迷信得以破除，人們開始對于真理的探索，使基督教與藝術(shù)間的關(guān)系逐漸發(fā)生變化。對美術(shù)本身來說，面貌上的呈現(xiàn)因為外部條件的影響和內(nèi)在發(fā)展的推進而發(fā)生變化，但是精神層面的注入則不會因為技法、材料、內(nèi)容、風(fēng)格等因素的多樣而消失。基督教與藝術(shù)之間也許不再像以前那樣生生相惜，但在近現(xiàn)代的作品中仍能通過不同的解讀方式體會宗教情感的存在，在某種意義上可以說是宗教體現(xiàn)方式上的進步和升華。近現(xiàn)代的繪畫作品主題多樣，已不再是宗教宣傳的工具。

宗教情感更多時候作為一種藝術(shù)元素在西方近現(xiàn)代的繪畫作品中得到體現(xiàn)。當文藝復(fù)興時期人文主義的光輝射入藝術(shù)家的心中，繪畫從宗教題材內(nèi)部開始發(fā)生變化，而后隨繪畫體裁的豐富，宗教情感以滲入方式存在繪畫作品中，許多藝術(shù)家將視線下移開始把世俗環(huán)境和不同階層人們的生活當做對象，來進行藝術(shù)創(chuàng)作。宗教情感不再作為主題被對待，而是轉(zhuǎn)為次要主題，或間接及隱含方式得到體現(xiàn)。凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》作為世俗題材的情節(jié)性肖像畫作品，除阿爾諾芬尼呈禱告狀的右手，向主感恩并宣誓這一舉動外，已脫離了傳統(tǒng)宗教式的體現(xiàn)方式。其它與宗教相關(guān)信息則需通過對畫面中描繪的小物件所蘊含的象征意義得以解讀。同時代的老勃魯蓋爾則不僅是一位“農(nóng)民畫家”，在風(fēng)景畫方面也造詣卓著。在其風(fēng)景畫中，感受生機盎然的生活情景的同時，能體會到人與上帝所創(chuàng)造的世間萬物的和諧之意。他還將圣經(jīng)主題帶入有關(guān)日常生活的畫作中，使宗教元素需要通過細致的讀圖，獲取隱含在其中的圣經(jīng)內(nèi)容，這時宗教情感只是廣闊風(fēng)景中的次要主題。與之相似的，魯本斯和倫勃朗將宗教情感隱含在其風(fēng)景畫、靜物畫等非宗教作品之中，運用暗示的方法和象征物的方式表現(xiàn)宗教情感，揭示基督教的深層內(nèi)涵。

19世紀雖然學(xué)院派提倡返回“信仰時代”，發(fā)起新古典主義美術(shù)運動，但顯然時代發(fā)展到這里，已經(jīng)不再有從前那樣的條件和目的來為宗教主題服務(wù)，美術(shù)主義紛呈的環(huán)境中，有像米勒、凡·高這類藝術(shù)家，將視野轉(zhuǎn)向自然風(fēng)景、田間農(nóng)民，從信徒的心出發(fā)用畫筆演繹出人生季節(jié)中的節(jié)奏韻律。《拾穗者》樸實的場景既沒有極富戲劇性的敘事場面，也沒有情感激烈的突出演繹，只在觀賞者駐足觀察時，通過畫面感悟到其中嚴肅的宗教情感。在短短十年的繪畫創(chuàng)作中，凡·高把信仰寄托在畫筆上，全身心的投入其中，勇敢掙脫社會傳統(tǒng)的束縛，憑著一顆執(zhí)著赤誠的心以直覺來追隨他的信仰。在他這里，藝術(shù)不是首要的，最重要的是去尋找救贖，繪畫是他另外一種布道方式，是從心出發(fā)的真實寫照。就是這樣一位將繪畫當做另外一種布道用心作畫十年的虔誠信徒，創(chuàng)造出現(xiàn)代主義藝術(shù)，成為表現(xiàn)主義的重要人物之一，這無疑是側(cè)重主觀表達的藝術(shù)體現(xiàn)，是宗教情感在近現(xiàn)代繪畫中具有現(xiàn)代特質(zhì)的一段完美詮釋。宗教情感作為元素更進一步的從繪畫的臺前轉(zhuǎn)移到了幕后，以及作品呈現(xiàn)時的氛圍中。

基督教在經(jīng)歷了風(fēng)暴侵襲的考驗后，又呈現(xiàn)復(fù)蘇的朝氣，信仰基督成為西方家庭生活的主旋律，宗教所彌漫的神秘感和真實感則融合現(xiàn)實投射到藝術(shù)作品中。與此同時，重拾宗教題材或素材也是時代影響下的另一趨勢。《羔羊的憤怒》是19世紀畫家約翰·馬丁的圣經(jīng)題材作品，是宗教題材作品不再局限于乏善可陳的內(nèi)容和表現(xiàn)形式的一件成功個例。世界戰(zhàn)爭的炮火使人們不得不去思考一些諸如原罪、罪惡現(xiàn)實的審視以及上帝審判這一類的問題，時代又為藝術(shù)家提供了素材，這時宗教與愛國精神得到了一次意外的合作。戰(zhàn)亂面前，藝術(shù)成為一種武器，與愛國精神骨肉相連，以此來激勵那些沮喪的心靈，并怒斥那些殘酷的暴力。畢加索的驚世之作《格爾尼卡》的誕生，成為對戰(zhàn)爭暴行斥責(zé)抨擊的有力武器，英國歷史學(xué)家西蒙·沙馬認為這或許是整個藝術(shù)史中最不可能的轉(zhuǎn)變—“巴布羅·畢加索實現(xiàn)了毫無道德區(qū)分的審美主義者向道德主義者的轉(zhuǎn)變”。

宗教在藝術(shù)中所扮演的角色發(fā)展到近現(xiàn)代，并非單純像兩條相交之后的直線般逐漸遠離，不再有交集。西方近現(xiàn)代繪畫中的宗教情感，其體現(xiàn)方式有直接也有婉轉(zhuǎn)，表達形式既有顯性也有隱性。現(xiàn)代藝術(shù)中的宗教主題繪畫表現(xiàn)不再單純和高度集中，非宗教主題繪畫也蘊含著宗教元素，象征和喻義需要鑒賞和研究來理解宗教情感。西方近現(xiàn)代的繪畫作品，宗教情感更為張弛有度的被藝術(shù)創(chuàng)作所用，更多是作為藝術(shù)元素在作品中得到體現(xiàn)。

［1］西蒙·沙馬（英）.陳瑋，黃新萍，王炯奕，鄭柯（譯）.藝術(shù)的力量［M］.北京:北京美術(shù)攝影出版社出版，2015.

［2］海倫·德·波希格里芙（英）.彭燕，姚娟（譯）.基督教美術(shù)之旅［M］.上海:上海人民美術(shù)出版社出版，2002.

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1005-5312（2016）29-0166-01