論當代女攝影師作品中的個人視角

王津晶

摘 ? 要：本文以女性攝影師為主體，從女性所處的社會文化背景、女性主義、兩性文化等范疇來研究女性攝影師的個人視角，從而展開對當代女性攝影師作品的分析。女性攝影師的獨特藝術視角，以及對人生、生命的感悟與理解是男性攝影師所不及的，這也正是女性攝影師本身的特點，同時女攝影師作品也是當代攝影藝術中不可或缺的重要組成部分。

關鍵詞：女性攝影師;個人視角;當代

中圖分類號：J409 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-0023-02

在攝影術誕生之后的這一百七十多年里，就開創了繪畫沒有達到的輝煌，它作為一種最自由也是最簡單的藝術表現形式，在短時間內就得到了迅速的發展與普及，速度之快也是令人為之瞠目的。當然，不可否認的是，男性因為其本身的生理特性和社會地位特征等一系列的原因，在攝影術誕生之后不僅是占據了攝影的大半江河，更掌握著整個攝影界的話語權。在大眾的眼中，跟“攝影”有關的女性記憶一般都是只作為一個拍攝對象出現在男攝影師的鏡頭前，作品中呈現的女性也不過是男性注視下和他們所理解的“女性”。直到目前而言，女性在大眾眼里普遍還是被認為是被消費的對象：各種時尚雜志、女性名模、秀場、以及形形色色的帶有性別暗示的廣告等等，無一例外的在告訴我們：這仍是一個消費女性的男權社會。

但是隨著攝影技術的普及與發展以及女性自我意識的覺醒和地位的不斷提高，越來越多的女性開始走到了鏡頭之后，由客體變為主體成為了相機的操控者，女攝影師的出現改變了一直以來女性處于被觀看被凝視的尷尬局面。在當代攝影界中，女攝影師所占的比重也越來越大，她們拿起相機用攝影表達自己的內心世界。

女攝影師的攝影作品不僅僅是簡單的記錄生活，而是把攝影作為表達的工具與媒介，她們向大眾傳達著屬于女性特有視角和屬于自己內心精神的攝影作品，她們更是以一個特殊的方式表達渴望被正視的態度。這些女性攝影師在消費主義時代的背景下，所呈現的作品比起男性攝影師來也毫不遜色，甚至往往更具有顛覆時代的特點以及攝影史中里程碑式的意義。

攝影之于藝術家一直都是其表達藝術的媒介與工具，攝影開辟擴寬了藝術家們表達當代觀念藝術的途徑。目前一般公認，影響當代藝術攝影中最杰出的人物是艾格斯頓，尤其是他60、70年代率先拍攝彩色照片之舉。他被推崇為“攝影家中的攝影家”。

當代攝影實際上與當代藝術更接近一些，也可以說是當代藝術的攝影表現方式。被大眾承認的藝術家探索攝影在藝術領域的可能性，慢慢發現將藝術品拍攝下來的照片同時也被稱為藝術品。自20世紀60年代起有越來越多的藝術家利用攝影這種方式來展現藝術。同時也被賦予了另外一種身份——攝影師。當然，這對于女攝影師來說，攝影提供了可以充分表達、宣泄她們內心所感受到的外在世界的一種方式，可以將她們獨特的個人視角、想法充分轉化為一種可以為大眾直觀體會的媒介與工具，使得她們不受拘束的利用這一攝影的形式完整的表達對周邊事物的態度。

藝術跟隨著社會經濟的發展一起呈現出多元化的發展趨勢，攝影也跳脫出機械式的記錄與表現畫意唯美的束縛，成為了人們可以表達個人思想觀念的新的創作方法。隨著科學技術、信息技術、多媒體技術的高速發展，越來越多的藝術家也開始利用攝影來呈現自己的藝術作品，表達一種新的意愿與觀念。當代藝術也在這個大的環境下開始轉變與發展，形式越來越多元化：抽象表現主義、拼貼藝術、裝置藝術、觀念藝術、女性藝術等等。

在西方社會進入到第三次工業革命之后，伴隨著傳播媒介種類的增多以及廣泛地應用和信息爆炸時代來臨的社會趨勢，影像開始成為了傳播流行意識形態的主要傳播途徑，而當代藝術又呈現出了百花齊放的盛世狀態，社會的進步也要求民主、自由、平等，反對權威，支持女性權利，這些都促進了女性主義思想的發展與傳播，隨之而來地社會上出現了一批又一批優秀的女性藝術家，開始的時候她們可能只是出于一種不自覺行為，用自己的作品和圖像來表現社會生活范疇和文化領域中以男性為主導的場景，直到后來作為當代藝術一部分，女性攝影終于有了屬于自己的影像歷程，她們用自己獨特的女性視角，注重視覺中的感性的女性特征，打破了攝影界表現社會的男性化主題。她們用攝影作品中反映出來的蘊意模糊了兩性之間的界限，把一直作為男性窺視的女性身體和性用女性語言釋放了出來。

隨著當代攝影的發展，女性攝影家也出現了一批優秀又具有典型代表的人物，其中包括大家熟知的歐美國家的辛迪·舍曼、南·戈爾丁、薩麗·曼等等，亞洲的蜷川實花、石內都、王小慧等等。這些女性用男性所不具有的特有的細膩、柔美、感性的心理來表達自己的內心精神與心理，這是對人生、對世界、對文化的特殊情感體驗，她們關注的是男性往往所不屑一顧的、細微的生活影像。而且作為女性攝影師，她們用自己的作品表達了作為女性的地位和女性的身份，讓人們重新認識女性自身以及兩性的關系。

當代藝術的觀念中，有部分其實是對傳統藝術觀點的反叛和嘲諷，尤其是在傳統藝術中，對女性的態度都是排除在外的。正因為如此，出現了諸如辛迪·舍曼、南·戈爾丁等等這樣引領女性攝影界的優秀攝影師，她們都是用自拍的鏡頭語言來詮釋新一代的女性，反抗由男性視覺為主導的大眾傳媒;她們作為女性，以這樣的身份去拍攝，讓整個社會重新審視女性身份，去理解女性的心理和精神世界。

由于當代藝術的觀點更加的崇尚思想上的自由，沒有太多的禁忌與界限，評判的標準不再是單純的美與丑、好與壞，更加的關注人的自身關注社會。而女性相對于男性的直接、硬朗的表現手法，更加的細膩富于情感，女性攝影師分析事物的角度來的更感性更自我，更在意自己的直覺第六感以及官能方面的去呈現。作品更充滿順手隨意的感覺，她們的作品往往帶有一種難以言說的神秘感。

很多的女性攝影師，對男人的世界其實顯得不是那么感興趣，這就與許多男性攝影家以描繪女性為對象的普遍性形成了巨大的反差。她們拿起相機，把關注的焦點放到了自身以及和自己相關的人、事、物。她們在面對自身的自我探究中開拓出了許許多多的實驗空間，甚至在一些以往的藝術中從未被探知過的精神領域中也能有所建樹。而且女性攝影師的自拍情節較男性攝影師而言會表現得更加強烈，她們用自己的身體作為拍攝的對象。許多的自拍女攝影師們將自拍上升到了一個不可企及的高度，例如：辛迪·舍曼、南·戈爾丁等等。

綜上所述，當包括女性攝影師在內的女性藝術家越來越多的躋身于“藝術主流”行列中來的時候，這些耀眼的女性已經不能被掌握話語權的男性所忽視了。而攝影這一處于藝術世界邊緣地位的表現媒介也受到了同樣處于藝術世界邊緣地位的女藝術家們非同一般的青睞。在攝影被普遍認為無法登上大雅之堂的時候，2011年5月11日，在佳士得拍賣會上，女攝影師辛迪·舍曼的攝影作品《無題96號》就創造了攝影作品交易的最高紀錄389.05萬美元。女性攝影師們用自己的藝術實踐直接將其提升至一種足可以與繪畫、雕塑等所謂的高等藝術媒介所匹敵的地位。

所以其實從某種意義上來說，現在的世界范圍內能對攝影作為一種藝術媒介的認可，其實女性攝影師的這些巨大努力是功不可沒的。最難能可貴的是，很多女性攝影師的創作已經突破了一般意義上的對攝影的定義，她們非常自然地揉入了許多當今其它的一些造型表現手法，突破了攝影的局限。像我國國內著名的80后時尚攝影師——陳漫，雖然拍攝得最多的是商業類大片，卻不妨礙她作為攝影藝術家的一面，她的作品往往出了會使用傳統的后期修圖軟件Photoshop，而像AE、3DMAX等等這些后期特效的三維軟件同樣也非常自然地運用到二維的照片修改中去。更加豐富了攝影的表現力，這一切的變化和表現，都與女性所處的社會文化背景、女性主義、兩性文化等對她們的影響是分不開的，也正是這些造就了屬于女性特有的視角。這些對人生、生命的感悟與理解是男性攝影師所不及的，這也正是女性攝影師本身的特點，同時女攝影師作品也是當代攝影藝術中不可或缺的重要組成部分。

參考文獻：

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