德國民歌在當今的演變

佘樂

摘 ? 要：民歌作為對我國早期的學校音樂教育，起了重要的啟蒙作用。民歌意境清新，情辭真切，雖然說不上有何等積極的意義，卻也表現德國音樂傳統的秩序感，體現了德國音樂文化傳統的基本特點。德國古典主義傳統與浪漫主義精神兼容通變，對歐洲音樂文化發展有著獨特的貢獻。中國歌曲風的發展和中國社會的發展緊緊連接，把握這兩個不同地國家藝術歌曲的風格，對改變各國現狀問題能夠起到積極的促進作用。

關鍵詞：德國民歌;中國歌曲;藝術歌曲; 相同處; 不同處

中圖分類號：J607 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-0071-02

德國是世界上西方古典音樂的強國。在美聲歌唱領域，不管是歌劇演唱還是歌曲演唱，德國在世界上是出了名的極付有精益求精的歌唱藝術嚴謹性！尤其是藝術歌曲，以舒伯特、舒曼等為代表的德國藝術歌曲作者，他們的歌曲完全是為了音樂會所創作。拋開這些歌曲的內容，德國藝術歌曲的最大特點，就是對大眾來說不可唱性。這些歌曲之難，已經不是陽春白雪，和者蓋寡，而是除了專業工作者，幾乎沒人能唱。藝術歌曲的聲音演唱和藝術詮釋上，德國的歌唱家或聲樂教育家們更是讓世界歌唱界為之贊嘆！但德國民歌并非德國藝術歌曲，它在德國當今社會中會有什么樣的地位，這對音樂愛好者，同時對研究音樂和歌曲及社會文化藝術的人，都會是一件很有意義的事。本文淺談中同時參考當今中國民歌的發展，并不在于把德國當代民間歌曲和中國當代民歌及發展進行比較，而是為了讓人們更好地理解德國民歌或民間音樂，對民歌本身也會有更進一步的了解，同時也給讀者在閱讀本文時，對民歌發展多一個參考的角度。

民歌作為一個 概念，聽起來似乎并沒有太多在理解上的困難。在德文上，和中文一樣，對民歌翻譯有簡單明了的單詞，一個是民間歌曲（Volkslieder）， 另一個是民間音樂（Volksmusik）。但是和中文不同的地方，甚至和其他大多數西方文字不同，德國民歌還有另外一個單詞，叫做volkstümliche Lieder ， 通常也被翻譯成民歌，或volkstümliche Musik民樂。民歌和民間歌曲德文中是不同的詞，在中文翻譯上對兩個詞，找不到一個能相匹配的詞，不得不將（Volkslieder）民間歌曲之后稱其volkstümliche Lieder為民歌，而實際上，這種被稱為volkstümlich的音樂或聲樂作品，并不是傳統意義上的音樂作品。換言之，很多國家暫時還沒有準確的定位volkstümlich的音樂或聲樂作品。

德國人說的volkstümlich 的大致意思是說“類似民族的”。這種“類似民族的”聲樂作品，聽起來像是民歌，但又不同于傳統的民歌。

人們通常所說的民歌，即那些被視為真正來自民間的歌曲，大多處在三無狀態。

1.無作詞者

2.無作曲者

3.無產生的準確年代和地點。

當然民間歌曲還有很多其他的特色，但三無狀態是辨別和衡量民間歌曲的快速準確方法之一。近年來，人們給了民間歌曲一個新名稱：原生態。

在德國被視為volkstümlich的歌曲絕對不再是原生態。由于德國社會歷史發展的狀況來說，在第二次世界大戰結束后，原生態的時代早已過去，或者說早已被改造，或者說早已被挖掘完畢。人們還在唱，但已經沒有可以挖掘的作品。德國的真正的民族歌曲實際上已經處在博物館被封存在的境地。從而可以說，德國民族歌曲實際上已經處在一種消失的境地。比如在德國被視為民歌重要組成部分的宗教歌曲，由于受整個基督教音樂文化傳統的影響，已經不容易看到了。

和德國不同，1949年當新中國建立時，中國原生態的音樂，即民間音樂作品，不論是漢族歌曲還是少數民族歌曲，都還大量存在。大量的民間小調，民間小曲還普遍活生生地流傳在民間，還沒有受到外來音樂，主要是西方音樂的影響。不論是在技巧上還是在內容上，都還保持著千百年來的傳統。從五十年代開始，中國民歌開始出現巨大變化。如果把五十年代的歌曲演唱風格和之前的演出風格相比，人們很容易見證民歌的原生態的存在。而再后來，九十年代民歌及演唱和五十年代的演唱相比，雖然都號稱是民歌，但在演唱技巧上，又一次發生了突變性的變化。新的民歌在聽覺上更圓潤，更柔和，同時也更受大眾歡迎。對過去傳統的演唱方式，新一代的聽眾在很大程度上已經不再認可。

1949起，從搜集民歌開始，原生態的歌曲不僅開始被收集，而且開始被改良。這里有內容上的改良，也有演唱方法上的改良。這個改良運動從五十年代開始，就一直沒有終止過。到如今已經達到了一個高峰。當歌手們可以獲得中國民歌演唱碩士的時候，中國的民歌演唱已經進入了一個全新的時代。已經不再是原生態了，而是一種被中國人普遍接受的一個新的歌曲演唱形式。

在民歌問題上，有兩個趨勢。一個是對原有民歌的改良，另一個則是創造全新的民歌。創造一種新的民間歌曲的形式，其實就是德國人說的volkstümlich。這些新創造的歌曲和音樂，類似傳統的民間歌曲，和原生態有著千絲萬縷的聯系，但卻不再是原生態，已經不再是無作詞者，無作曲者，無準確誕生地點和時間的三無歌曲。

在當下的中國，人們給這樣的歌曲起了一個新名詞：中國風。

中國風眼下在中國無論男女老幼都很受歡迎。雖然中國風這個字眼是最近幾年才出現的，但實際上，中國風的作品早就在出現在中國人民的社會生活中。

歌曲《我的祖國》、《九九艷陽天》、《艷山紅》、《一剪梅》等等都是中國風的歌曲，甚至六十年代出現的歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》等作品，也都是中國風的拓展。這些歌曲都以民歌元素為基礎，在歌曲內容上，與時俱進，在作曲技巧上都和傳統民歌有很多區別。上一個世紀出現的“西北風”是中國音樂人，有意識采用中國民間素材的嘗試。這股中國風的發展趨勢在進入21世紀后，發展得更加猛烈。《青花瓷》、《蘭亭序》等歌曲，從標題上，就毫無掩飾地大打中國牌。歌手李玉剛2011年的演唱會，干脆就定名為“中國風”。。很多民歌歌手，美聲歌手，無論是內地，或者是臺灣香港，其實都是中國風的歌手，他們很多都在中國風上有所嘗試。

在中國的音樂制作人及歌唱家們可以淋漓盡致地發揮和演唱中國音樂元素的時候，德國人卻沒有那么幸運。

Volkstümlich這個詞在德國一誕生，就不是一個很喜慶的事，在volkstümlich的問題上，沒有那么一帆風順。納粹德國的歷史，給德國民間音樂帶來了極為負面的影響，幾乎改變了戰后德國音樂的格局，阻止了德國流行歌曲在世界的影響。

眾所周知，由于德國在第二次大戰中，由于突出所謂的純粹的德意志文化，由于不符合納粹標準的文藝作品，尤其是猶太人的文化，統統受到排斥。跟著倒霉的是來自美國的爵士，被視為玷污德意志精神，爵士音樂從1933年開始遭到禁止，演奏爵士的薩克斯管也因為非正統的德國音色，遭到禁止。在第二次大戰中，德國受到熱捧的除了德國的古典音樂或軍隊進行曲，就是德國民間歌曲。

這種德意志文化高于一切的措施，大大瘋狂一陣，但隨著德國的戰敗，德國的民歌也被打上了納粹文化的烙印，不再被看好。德國民間歌曲更多地讓德國人自己聯想到了納粹時期。從1945年開始，在很長的時間，德國民歌落入從未有過的低谷時期。從五十年代開始，德國人寧愿去聽美英的流行音樂，也不去聽那些德國民歌。也許是聽夠了，也許是不愿回顧過去。

但民歌畢竟是一個民族文化的重要組成部分。德國民歌雖然一時被人們唾棄，但作為民歌，特別是民歌的那些旋律是斬不斷的。到了六十年代，德國民歌逐漸走出了陰影，再次出現在人們面前。這時的德國民歌，已經不再是戰爭前的傳統德國民歌，而且一種改良的，就是前面提到的volkstümliche Lieder。我們這里且稱其為”德國風”。

“德國風”的歌曲并不稱自己為“類似民歌的” volkstümlich，而是給自己掛上了一個新招牌，在媒體上被稱為流行歌曲 Schlager。這種德國流行歌曲雖然沒有叫民歌，但德國人都能感知到，這些歌曲的根是在民間音樂。所以在很多人眼里，德國60年的的流行歌曲，就是德國民歌的翻版。有人看穿了德國流行歌曲的背景，稱其為volkstümlich。

這里被稱為“德國風”的新歌曲以阿爾匹斯山周圍的民間歌曲為基礎，集中了鄉村舞蹈歌曲和輕音樂的特點，創造出了一種新的娛樂風格。

在和英美流行音樂競爭中，除了那些模仿英美流行音樂之外，德國月壇出現了volkstümlich 的音樂。60年代末，這股“德國風”的勢力開始壯大，雖然還沒有在走出狹隘的流傳范圍之外，但“德國風”開始發酵，成了德語區，包括奧地利、瑞士等三國，甚至意大利北部地區音樂生活中一個重要的組成部分。

從“德國風”的出現，受到國家的支持。德國的國家第一和第二電視臺，奧地利和瑞士的電視及電臺，都播放“德國風”音樂，而且有自己的“德國風”節目。在德國有 Hitparade （1969-2000）， 在奧地利有 Musikantenstadl （1981-2006）。在打著流行歌曲的旗號下，涌現了不少德國大眾喜歡的歌曲，也誕生了許多在德國家喻戶曉的“德國風”的歌星。只是沒人被稱其為“德國風”歌手，表面上，他們都是流行歌手。不稱自己為“德國風”是有其原因。

和德國、奧地利和瑞士三國流行的“德國風”相比，中國的中國風基本上可以說，發展得一帆風順。

中國有言曰：名不正則言不順。中國風從誕生的一開始，既是一個名正言順的事。中國民歌沒有德國民間歌曲在第二次大戰中的“前科”。當中國音樂人開始整理中國民歌時，幾乎是順理成章的事，而且理直氣壯。

中國當代的作曲家都以有民族風格而驕傲。具有中國風的作品更容易獲得廣大的聽眾。無論是中國主流媒體還是普通百姓，都對中國風表示支持的態度。這種支持擁護的態度對中國風的持續發展，起了巨大的推動作用。

中國風和“德國風”相比，其中的重大區別之一就是內容上的不同。中國風的歌曲，從纏綿的愛情歌曲，如《紅樓夢》的主題歌，到氣勢磅礴的愛國歌曲《我的祖國》，涵蓋了廣泛的音樂題材，包含了眾多社會內容。中國風的歌曲也不再是局限在某一個地方的地方歌曲，西北風格的歌曲如《我家住在黃土高坡》同樣可以在南方擁有粉絲，江南的小調《江南雨》都會引來北方眾多的愛好者。總之，中國風的發展和中國社會的發展緊緊連接到了一起，和“德國風”的現狀有著天壤之別。

“德國風”的歌曲基本上都是愛情主題。不僅在題材上單一，而且在曲調上也很單一。樂曲的雷同是這些號稱流行歌曲的致命傷。“德國風”代表性樂隊 Die Flippers 的歌曲《我們的婚禮日》就是一個典型的例子。

“今天是我們的結婚日

紅色玫瑰

獻給地球上最美的女人

如果今天是我們結婚日

最美的一日

最美的時刻

來到我的心間

我說，謝謝這美好的時刻

對我是最幸福的時刻……”

“德國風”在創作上的軟肋，也許反映出了德國戰后文化的特色。在文化藝術上，德國在西方社會沒有多少話語權。而且似乎德國人也沒有意圖要去爭取更多的話語權。就和英美電影占領德國市場一樣，英美在音樂上也壓倒了德國人。

不過雖然中國風在其發展道路上和“德國風”有著巨大差別，即使歷史背景完全不同，但由于都屬于民族音樂的范疇，在其發展上，都面臨了同樣的問題。“德國風”在英美等很多國家不被接受，同樣在中國家喻戶曉的中國風歌曲還沒有打入西方音樂市場。 ? 從五十年代開始，雖然中國的民間歌曲開始出現蓬蓬勃勃地發展，但在外界看來，仍然是民間音樂。在西方樂壇上，能夠登上排行榜的，幾乎沒有民間音樂。

德國媒體對“德國風”的音樂作品不是不努力推銷. 從1986年開始，德奧瑞意四國聯合舉辦的民間音樂大獎賽（Grand Prix der Volksmusik），各國電視臺都轉播。但即使有現代化的媒體，“德國風”還是停留在德語區內，而英美音樂卻始終保持在全球的暢銷的地位。其實無論在中國還是在德國都有人努力把自己的音樂推向世界。有德語區的音樂人在把“德國風”和英美流行的音樂形式，如搖滾進行結合。同樣的努力中國也有人在嘗試。相信民族的就是世界的，中國風的民歌形式在中國的音樂市場持續發展的同時能否走向世界，進入歐美國家，也許取決于如何使中國風混入更多的歐美音樂形式。但相信音樂人們也是想到，在混入歐美音樂元素之后，中國風還能保持多少中國民族特色？中國風音樂進入歐美社會是遲早的事，只是時間是何時還不清楚，為了讓這一時間來得早些，一定要靠中國優秀的音樂人才靜下心來努力團結共同研究探索，尋求更多更好的進入方式和進入時間。我們期待著，并對其努力的結果我們拭目以待。

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