梵高作品中的人文情懷

李嘉

摘 ? 要：大多數的人對于梵高繪畫作品的了解，都是在梵高接觸了印象派之后，那光鮮亮麗的顏色，強烈而靈動的筆觸，非常吸引人們的注意。但對于梵高早期作品來說，卻恰恰相反，畫中并沒靈動的筆觸，但那種笨拙、樸實的線條，更加簡單、直接的描繪出了那時勞苦人民的質樸和虔誠。他早期作品中那種對勞動人們的憐憫和關懷、對生命無限的愛，一直貫穿著它整個的創作歷程中。從而形成了梵高繪畫中特有的人文情懷。

關鍵詞：梵高;人文情懷

中圖分類號：J205 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-0075-01

文森特·梵高，19世紀偉大的荷蘭后印象派畫家。一提起梵高，人們總會想起那金燦燦的向日葵、絢爛流動的星空和那流露出各種情緒的自畫像。這些絢爛夸張的顏色、生動的筆觸確實很吸引人們的眼球，但是更吸引我的，卻是梵高創作中獨特的人文情懷。

梵高生活在一個牧師家庭，他的爸爸和舅舅都是德高望重的牧師。耳濡目染，他對基督教的教義、思想早已滾瓜爛熟。1887年，梵高在比利時博里那日礦區從事牧師工作。這也是他最理想的職業。他在這個地方不僅為人禱告、聽人們懺悔，還幫助那些在礦難中受害的人們脫離苦海。但是，這樣一個真誠奉獻的牧師，卻遭到了教會的反對。因此梵高受到了深深地打擊，被迫離開。通過這段非同尋常的經歷，他深切的體會到了這些底層人們的辛苦，并希望最大可能的幫助他們。也因為這段經歷，真正的打開了梵高的悲憐之心。如果說在古比爾公司的學習，是他在藝術上的洗禮;那這段時間的生活，可以說是他生命中一次真正的洗禮，讓他對生命充滿了關懷，充滿了無限的愛。他開始拿起畫筆，通過藝術來體現人類所遭受的苦難和他所要表達的憐憫之心。梵高畫中的人物形象并不像解剖學里的人物那樣標準，但卻是最真實，最動人的。

梵高進行繪畫創作的初期，接觸了一些繪畫大師的藝術作品，比如米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等。并深受米勒的影響，著迷于描繪鄉村生活和體力勞動者。畫面以黃褐色調為主。以《吃馬鈴薯的人》為例，畫面畫的是鄉下的農民，白天在外辛苦勞作了一天后，晚上回家吃飯的情景。畫面非常的昏暗，顏色單一沉重。梵高給他的弟弟提奧的信中寫道，他晚上路過這件屋子的時候，看到里面有光，就順著這破破爛爛屋子上的縫隙看著里面，他看到這家人白天辛苦的勞動，晚上回到家就只有馬鈴薯吃的時候，這家人還在禱告，他們在感謝上帝給予的食物。梵高深深地被這些勞動人民的質樸感動了，他在這些最貧苦的人身上看到了最高的道德，看到了一種真正的信仰，于是畫了這樣的畫。在創作這幅畫的時候，梵高經常跑到田地里，寫生一些勞動人民，他用簡單、質樸、不加任何修飾的線條，描繪出了這些勞動者們的日常生活，體現出了他對這些勞動者們的尊敬和崇尚。他把自身的體會融入到了畫面中，畫出了這些勞作者所承受的苦難。

到梵高繪畫探索的中期，他來到了法國南部，又接觸到了印象派和日本版畫，從黃褐色調轉變為明朗絢爛的色彩。畫作也由于生活環境的原因，由人物畫轉變為更多的風景畫。雖然生活環境和繪畫風格都改變了，但是他對自然風光和生活的熱愛并沒有改變。他的信，無論寄自倫敦、海牙，還是歐洲北部，都充滿了對周圍環境詩情畫意的描述。這段時間里，梵高除了外出寫生，還畫了一些肖像。他在信里寫道，他一直在尋找像《吃土豆的人》里那樣的模特。可見，他的這種人文情懷已經深入到他的骨子里。就拿他創作的《佐阿夫士兵》來說，畫面整體顏色變得鮮活，甚至還有些許的裝飾意味。但從所畫肖像的表情和眼神中，我們仿佛又看到了《吃土豆的人》里那種純樸，悲涼的意味。

在梵高創作的后期，他的身體和心靈都已經備受折磨，然而他依然沉浸在瘋狂地畫畫中。在經過印象派的一番洗禮后，梵高并沒有像印象派畫家那樣，只是追求真實自然的客觀性，而是更多的表現自我，表達他對自然、對生活的熱情。由于這種追求濃厚的感情因素使然，梵高又返回到了他學習藝術的初始時期，就膜拜的大師那里。他又開始臨摹米勒、德拉克羅瓦等大師的畫，但不同的是，他把這些大師的作品用自己的語言“翻譯”了一遍，成為了極有原創性的藝術品。“我對生命的規劃是，盡我所能創作更多的素描和油畫，那么當生命結束的時候，我希望帶著渴望、愛與深思回看往事...”梵高對自己的藝術有很深刻的追求，雖然他的生命短暫，但其藝術所達到的境界可能是我們一輩子都難以觸及的。

繪畫藝術表現的本質是什么？這可能是從事藝術事業的人一生都在探尋思考的問題。起初我認為藝術表現只是為了造型，我們在膜拜古典大師的同時，也讓自己陷入了困境。我們把所有的所看到的形象描繪的一模一樣，但卻找不到一絲生機。因為我們只是機械的把對象描寫下來，并沒有注入我們的感情。之后眼界的開拓與知識的豐富，我感受到了不同的表達方式，他來自于你的內心。我們不在畫一樣的風景、一樣的肖像。而是提煉對象在自己心中的感受，把這種深切的感受以繪畫的形式表現出來。

梵高曾說過：“我的心不再渴望任何豐功偉績，所有我的繪畫中想得到的，只是熬過這一生的一種方式”。在梵高的世界里，繪畫已經與生活、生命融為一體。可能繪畫對于他來說，就和刷牙、洗臉、吃飯一樣在正常不過。人們常說，如今沒有什么真正的藝術家，因為他們的藝術和生活是分開的。我們生活在這樣的環境中，從新審視梵高的繪畫，帶給我們的不僅僅是絢麗的色彩、靈動的筆觸，而是發自內心的一種情感沖動。我們能從他的畫作中體會到他的狂熱、他所帶來的一種獨特的人文情懷。這便是梵高的偉大之處。

參考文獻：

[1]文森特·梵·高.平野（譯）.親愛的提奧[M].海口：南海出版公司，2010.

[2]劉發開.梵高的藝術與生命的張力[J].山東文學（下半月），2009（07）.