紫砂壺藝術(shù)價值漫談

盛聽鳳

摘 ? 要：壺藝的創(chuàng)新如能做到形、神、氣三者融會貫通，方可稱為佳。誠然，這是不容易的事，需要有扎實的基本技能，豐富的生活積累，嚴格縝密的技巧。要有對泥原料、成型、燒成一系列錯綜復(fù)雜的工藝流程深入了解和掌握等等。

關(guān)鍵詞：紫砂;藝術(shù);價值

中圖分類號：J527 ? ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）29-0041-01

宜興紫砂始于北宋而盛于明清。它的興盛與茶葉有直接關(guān)系。紫砂壺具有實用性和藝術(shù)性，它的藝術(shù)美在于壺泥、壺色、壺形、壺款、壺章、題銘、繪畫、書法、雕塑、篆刻諸藝共融于一身，所以說今天的制壺高手不只是制坯工匠，而是具有多方面文化素養(yǎng)，全面掌握多種制壺藝術(shù)手段的藝師。他們以壺為主體，綜融各種藝術(shù)表現(xiàn)手段于一體，因藝師們的個性不同，而突出壺藝的側(cè)重點不同，形成不同的風(fēng)格，使素面紫砂呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，紫砂壺經(jīng)過火與藝的配合，保留泥土的質(zhì)樸、渾厚。壺與茶的配合使它們的素面、素心的品格，常為鑒賞者引為知己。 紫砂壺，從雛形起步的偏重于實用性形態(tài)，至目前成為“藝術(shù)晚輩”后側(cè)重于實用性與藝術(shù)性兼容并蓄的形態(tài)，這體現(xiàn)的是一種生活化的傳承，體現(xiàn)的是一種藝術(shù)化的靈動。而能將生活與藝術(shù)之結(jié)合進行設(shè)計，為紫砂壺的創(chuàng)作之魂，更是紫砂壺的價值之所在。同時品茶能調(diào)節(jié)緊張的工作，用紫砂壺品茶已形成一種時尚，一種獨特的東方茶文化，已是一種較高藝術(shù)的層次。宜興歷來盛產(chǎn)名茶，而紫砂壺有著沏泡茗茶的優(yōu)異功能，所以紫砂泥也被人類認識和利用，反過來也因為紫砂陶的良好功能使茶葉的美質(zhì)淋漓盡致地發(fā)揮出來。

我們今天看到各種藝壺的巧思之作，按其不同形態(tài)特征可分幾何形體，自然形體，筋紋形體三大類。

幾何形體由各種不同的曲弧線或直線構(gòu)成圓器、方器。圓器柔括樸玉、曲折圓潤，顯示一種活潑柔順的美感;方器則線面平整、輪廓分明，表現(xiàn)明快挺秀的陽剛之美;自然形體即花塑，取材于生活之中各種肖像形態(tài)，如花果、動物用浮雕手法裝飾在器皿上，花塑的完成需形、色、工的巧妙配合，方達惟妙惟肖、形象逼真的效果。筋紋形體是藝人們將自然界中花卉、瓜果、天象等自然形態(tài)的線條規(guī)范化，把生動流暢的筋紋線條納入結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)男误w中，設(shè)計要求上下對應(yīng)、左右對稱、準(zhǔn)縫嚴密，體現(xiàn)一種秩序之美。

由于紫砂泥的結(jié)構(gòu)特點是鱗片狀分子與眾不同，制壺成型工藝也是獨特的方式——打身筒成型法和泥片鑲接成型法，這兩種方法在成型制作時首先將泥塊打成一定厚薄均勻的泥片，然后一點一點逐步拼接粘成一件完整的器皿。由于全過程均是手工操作，成型制作中可以充分發(fā)揮各種設(shè)計想象力，使得獨特的藝術(shù)構(gòu)思與手工藝在形體上得到完美的和諧統(tǒng)一，同時更由于是全手工操作，各人的藝術(shù)構(gòu)思及工藝操作各不一式，便成就了砂壺的各自獨特性與珍藏價值。

“源于生活而高于生活”，是紫砂壺創(chuàng)作設(shè)計的又一要義。其高，就高在設(shè)計上必須體現(xiàn)文化的傳承。以道家、儒家、法家、雜家等諸子百家為代表中華本土文化一脈相承的紫砂壺，必定也承載著厚重的文化元素。

這樣的文化傳承，首先便在于壺型的設(shè)計。以“道”為例，“萬物負陰而抱陽”，而紫砂壺則既“負陰”又“抱陽”，在任何一把紫砂壺上，我們都能夠感受到陰柔與陽剛的結(jié)合;以“儒”為例，“修身、齊家、治國、平天下”靠“仁”，而紫砂壺彰顯一種理智、靈動的包容主義，其胸懷開闊，海納百川，立足中庸，兼容并蓄便是對“仁”的最佳詮釋。也正是由此，紫砂壺也吸納了外來的佛教文化，實現(xiàn)“反正內(nèi)求，去迷理惑”的機緣。傳承文化的設(shè)計，最為典型的便是集和平時期的文化宣傳和戰(zhàn)爭時期的司令工具于一體的“漢鐸壺”;吸納文化的設(shè)計，最富代表的則是集南洋外銷、東洋外銷和北洋外銷三種學(xué)說于一爐的“洋桶壺紫砂”。

如此的文化傳承，其次便在于壺的雕刻設(shè)計上。紫砂壺的雕刻藝術(shù)，綜合傳承著源遠流長的“金石文化”，逐步形成了“文學(xué)、繪畫、書法、篆刻”于一體的文化設(shè)計。“平分秋色一輪滿，長伴云衢千里明”等歷代文人墨客的詩詞，只須切合壺型，便可刻上壺身;梅、蘭、竹、菊四“君子”的姿勢，只須順勢而行，便能與壺融為一體。在此貢獻尤為突出的，是“曼生十八式”， 他將素善書法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦漢、周鼎銘文拓本常巧用于壺上金石文化之中，所刻銘文、篆、隸、楷、行皆古雅絕倫，八分書尤其簡古超逸，開創(chuàng)了文化藝術(shù)傳承的先河。基于以上兩方面文化的傳承與吸納，作為“后輩”而崛起的紫砂壺藝術(shù)，也便形成了自身所特有的“紫砂文化”。蘇東坡的“東坡提梁壺”、楊鳳年的“風(fēng)卷葵壺”，便是極佳的代表。此外，“井欄壺”，取名“井欄”，不僅源于生活中的水井，更是源于“命理之學(xué)”中有“井欄”一格，陳式老架二路太極拳譜第四十一式為“回頭井欄直入”，這歸于其型;而壺身雕刻或“亨泉”、或“復(fù)泉”、或“方便泉”者，全因蘇州的古井欄以杉瀆的“亨泉”，嚴衙前的“復(fù)泉”，畫禪寺的“方便泉”為緣由。

參考文獻：

[1]卞宗舜.中國工藝美術(shù)史[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2008.

[2]韓其樓.紫砂壺全書[M].北京：華齡出版社，1980.