濃濃的鄉愁 深深的懷念

幸金正

古詩的博大精深，正在于寥寥數筆的景色描述中，蘊蓄著無限風光，而詩歌的美也正在這萬千情愫之中深藏。教師唯有培養學生一雙慧眼，讀出古詩風光之美，解到情感的蘊藉，才能算是讀懂詩歌，看懂詩歌，才能進入詩歌的殿堂，品讀其中的千年古韻、萬種風情。

南宋詩人葉紹翁的《夜書所見》（人教版語文三年級上冊）是一首意境優美而又充滿無限凄涼的七言絕句。詩人既抒發了一種思鄉念親、懷想故園的濃濃鄉愁，也抒發了客居他鄉、歸無定所的孤寂落寞之感，還抒發了對童年生活的深深懷念，全詩交織著詩人凄情暖意、歡懷憂心的復雜心境。秋風瑟瑟，梧葉飄飛，寒聲陣陣，江船漂泊，詩人客居他鄉、歸無定所、輾轉難寐，孤寂落寞之感油然而生。透過窗戶，看到不遠處籬笆間有盞燈火，原來是孩子們夜捉蟋蟀。孩子們興致高昂，忘記了瑟瑟秋風、陣陣寒意，忽略了落木紛紛、秋江冷冷。那份專注癡迷，那份謹慎小心，那份起落不定的敏感，全在舉手投足間展露無遺。此情此景令他倍感親切，不由得想起自己的家鄉和童年，想起故土家園的溫馨美好，想起自己童年時代的天真爛漫。“以無知兒女之樂，反襯出有心人之苦，最為入妙”，巧妙地反襯出悲情，更顯現了詩人此時內心深處的悲哀。

首先，初步來看，《夜書所見》全詩四句均是寫景。一二兩句寫自然環境，三四兩句寫生活場景。落木蕭蕭，寒聲陣陣，秋風秋江，傳達漂泊不定、凄愴落寞之感；秉燈夜游，捉弄蟋蟀，兒童歡悅，流露忘乎所以、得魚忘筌之意。一悲一喜，相互映襯，均是不著痕跡地融匯在環境描寫之中。

其次，具體來看，一二句寫景，秋風掃落葉，長天送寒意，是悲景，傳悲情；三四句寫人，深夜挑促織，明燈照籬落，是樂景，傳歡情。借景抒情，情景交融，悲喜交加，以歡襯悲，更顯游子流浪天涯的孤寂無奈、惆悵無眠。

最后，深入來看，“蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情”，一“送”一“動”，寓情于物，賦予梧葉、秋風以人的情態意緒。這些物態聲情的詩文，似乎把讀者帶進了一種風送寒涼、情動秋江的意境之中，癡迷難返，惆悵滿懷。“蕭蕭梧葉送寒聲”妙用通感，以蕭蕭之聲催發寒秋之感，用聽覺形象溝通觸覺感受，意味深長。正如夜幕和明燈互為反襯一樣，童年的蟋蟀與游子的客情相得益彰，各有所致。

全詩，繪聲繪色，層次分明，饒有畫意，構思別致，章法不茍，起承轉合，余味無窮，葉紹翁不愧七絕高手。

有一種地方，當你身臨其境，并無特別感覺；一旦離開，思念便像迷迭清香，輕輕揉碎，彌散開來。這個地方便叫故鄉。人一旦生在什么地方、長在什么地方，那地方的山水草木、民俗鄉情，總會深深地滲透在人的心窩，并懷念著、向往著、回味著。而隨時光的流逝，那鄉愁便愈加濃烈起來。“天上一個月亮，水里一個月亮。天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。低頭看水里，抬頭看天上。看月亮，思故鄉。一個在水里，一個在天上。”彭邦楨這首《月之故鄉》，一個不知所終的流浪者，正柔腸寸斷地沉浸在對鄉愁的傾訴之中：我原本是有故鄉的呀！可故鄉呢？一個在水里，咫尺天涯，無法觸摸，這不是故鄉；一個在天上，天涯咫尺，遙不可及，那也不是故鄉！在詩人的反復吟詠之中，思鄉的無限惆悵之情展露無遺。

一個懷有鄉愁的人，會不安，會感到寂寥，心中會時刻掛念家鄉的消息，哪怕在報紙電視網絡上看到、聽到家鄉的名字都會激動不已。在異鄉，如果碰到老鄉，親切的方言拉近了感情，而鄉愁同時卻被放大了很多倍，仿佛所有人的鄉愁都疊加在一起，讓每一個人想起家鄉如坐針氈，恨不得插上翅膀即刻飛回去。鄉愁可以寫成詩歌，譜成歌曲，畫成畫卷，但都解不了鄉愁帶來的苦，只能讓更多人陷入鄉愁里，加入到想家的行列。

在小學語文教材中，古詩以豐富的意象、生動的情感、精練的語言受到學生們的喜愛。一首首意境悠遠的古詩，撥動著學生的心弦，孕育著他們熱愛古詩文化的興趣，陶冶著他們的性情。“感人心者，莫先乎情。”詩歌的本質是情緒和情感的抒發，是人類某種共同的寶貴情感在瞬間的靈光閃現。因此，古詩詞教學要入情入境，要將學生引入詩歌的意境，教師要舍得“情感投入”，融教師之情和詩人之情于一體，以濃郁真摯的感情去熏染學生之心，把學生引入到詩人創設的情境中，讓他們把自己當作“意中人”去推想、思忖、玩味、鑒賞，與詩人情脈相通，做到如臨其境，如見其人，如聞其聲；真正體會到詩人的真情實意，并與之共鳴，撥動心弦，使心靈得到美的享受。

在學習古詩的過程中，當學生對古詩的意象有了較系統的了解，對寒霜、月色、落葉、梧桐、月夜、孤舟等特定景物蘊含的特定思鄉之情，就有了身臨其境的體會，古詩教學的情感滲透和活學活用也就落到了實處。