《烏干達天空下》：多重主題的詩性靈魂救贖之旅

李靜妤 楊 會

《烏干達天空下》：多重主題的詩性靈魂救贖之旅

李靜妤 楊 會

紀錄片《烏干達天空下》拍攝于2005年非洲北烏干達的政府保護營。影片以帕東哥國小的孩子們第一次前往烏干達首都坎帕拉參加全國音樂節比賽為主線。其中穿插了三位小選手淚述的戰亂遭遇。影片以烏干達殘酷的內戰為背景，展現了充滿希望的樂舞比賽之旅，并向觀眾展示內戰地區的孩子們內心的堅強以及對生命的熱愛。

一、 并置的多重主題敘事

（一）美與殘酷

音樂與戰爭的對立與融合是這部影片特有的基調，音樂與戰爭分別代表著美與殘酷，表面看來二者是完全對立的，事實上，它們卻能像菊與刀一樣很好地融合在一起。北烏干達地區有160多萬人、20萬兒童在圣主抵抗軍近20年的叛亂活動中，被迫遠離家園、淪落為孤兒。政府勒令人們在48小時內撤離故土，入駐保護營。戰亂中，成人被肆意殺戮，兒童被虜，被訓練成為叛軍的殺人機器。當影片主人公追溯自己的童年時，便揭開了故事的沉重底色。心理學指出，人具有規避痛苦，尋求快樂的本能。因此，鏡頭也會適時切回到音樂比賽訓練的場景中，我們可以開始聽聞孩子們唇齒間的歌聲、欣賞他們手足間的舞姿，這是他們摒棄苦難，追尋快樂與信心的途徑，也是撫慰觀眾心靈的畫面。隨著場景適時調度，音樂的美好與戰爭的丑惡來回博弈，當帕東哥樂團的孩子手捧勝利的獎杯時，丑惡被遠遠甩在了身后。

紀錄片《烏干達天空下》劇照

（二）麻木與覺醒

影片開始，有這樣一幕：政府保護營內人們聚集在營地里，翹首期盼著政府與國際組織的救援物品。人群中幾乎不見男丁，女人們則麻木地佇立成隊，而一律剔著光頭、衣衫襤褸的兒童在嬉笑玩鬧，一切都是簡陋貧困、百無聊賴的生活寫照。但是，一場國家音樂大賽讓帕東哥國小上上下下忙得不亦樂乎。這是一個史無前例的機會，政府派來了音樂家與音樂老師給予帕東哥更為專業的指導，這令樂團的孩子十分欣喜與振奮。由此可見戰區大多數人的麻木與被動和帕東哥國小的積極與覺醒形成了鮮明對比。影片從頭至尾未曾流露上一輩人的聲音，總是孩子在講述上一輩人的苦難。楠西與母親第一次來到父親的墓前，楠西悲痛欲絕、泣不成聲，哭倒在墓前，而母親則冷靜地安慰她，木然的臉上呈現著一種悲劇性的色彩。強烈的反差，不禁讓人擔憂：北烏干達的孩子會不會有一日也消磨成這般隱忍、麻木？他們能改寫自己的命運嗎？隨著劇情的發展，帕東哥樂團不斷的努力終于換來了成功的喜悅。這次比賽之旅是一次心靈的洗禮，楠西、多米尼克、羅絲都找到了自信與方向，片尾描繪了這三位主人公各自規劃了人生藍圖，并已經開始書寫新的人生。影片也借此詩意化的描繪來呼吁麻木的人們，只有積極與堅定才能換來真正的重生。

（三）自信與自卑

帕東哥國小在坎帕拉遇到了很多發達地區的參賽隊，他們衣著整齊、華麗，訓練有素，個個臉上揚著自信的陽光，這讓帕東哥國小的孩子們倍感失落與壓力。夜間他們依偎在一起，席地而睡，安靜而落寞，接著他們登上舞臺。這樣的對比將帕東哥國小置入窘境，不確定性制造了強大的懸念，深化了戲劇沖突。又如，帕東哥國小的孩子們站在這座城市的高樓下仰望時，尤顯他們的自卑與渺小，足以引起了觀眾的同情與疑慮，開始擔憂他們的未來。最終帕東哥帶回了傳統舞項目的冠軍獎杯，這是帕東哥付出了諸多努力、克服了諸多困難才收獲的榮譽。本片中的主人公們最后也都戰勝了自卑，獲得了自信，開始尋找自己的艷陽天?？梢?，擺脫自卑、自信自立，是必然的選擇。

二、 音樂的靈魂救贖之旅

貫穿始終的阿秋利部落民族音樂是影片的核心靈魂。正如主人公所言：“我們的生活中一定要有音樂，不管什么時候，只要有音樂生活就變得很好，所以想要成為音樂的一部分?！币魳吩谶@片戰亂的天空下催生，卻未能消減戰爭的罪惡。本片中，歌舞、樂器等客觀音樂貫穿首尾。讓人印象深刻的還有主人公羅絲的哼唱。她曾目睹母親的頭顱被煮食，淪為遺孤后，在保護營開始了寄人籬下的生活。羅絲每天身纏繁重的家務，在勞作和休息間經常哼唱著優美的小曲，然而音樂對于她來說是心靈的救贖。多米尼克是一個極具演奏天份的男孩，他想成為這個國家最棒的木琴演奏家。他常在難民營附近的大樹下敲打木琴。他的木琴原始而簡陋，就是用麻繩綁起來的幾塊木塊，可在多米尼克的手下真的產生了韻律和節奏，這是一種純粹的、原始的生命音律。最后帕東哥國小的傳統歌舞表演尤為精彩。他們抖動肩膀、躬身微笑、擊鼓歌唱，這是一種復雜交錯的節奏，孩子們踏著鼓點極強的舞步，身著土著演出服，極具民族特色。他們的歌聲、鼓聲、琴聲雖然不像《黃河頌》一般氣勢磅礴、嘹亮壯闊，不像《馬賽曲》那樣可以雕琢出戰爭歷史的浮雕，可是在這里，音樂最偉大的意義是忘卻。就像多米尼克說的：“當我敲起木琴時，會使我忘記過去不好的經歷。”音樂為這幫難民營兒童療傷的同時也點燃了他們的生命之光，為他們的心靈找到了一個沒有戰爭的居所。

主觀音樂在影片敘事上也起到了有效的烘托作用。由淳樸奔放的旋律開啟篇章，在極具本土特色的節奏下，一輛滿載著孩童和保衛軍的卡車，夾雜著彌漫的塵土緩緩駛入觀眾眼簾。人們在歡快的節奏聲中看到的是無關戰爭、無關苦難，具有生命力的土地。帶著平和與美好的愿景開場，符合觀眾的心理期許。當整個帕東哥國小開始為奔赴首都坎帕拉比賽做準備時，雖然孩子們帶的是樸素的湛藍禮服、提的是破舊的皮箱、拿的是簡陋的樂器，但在歡快的背景音樂下，一切就顯得激動與欣喜起來，音畫交融中將影片推進了小高潮。音樂在本片中的影響力是不容置疑的。正是在音樂相伴的過程中，孩子們完成了療傷、自我的尋找、靈魂的救贖與自我的全新成長。影片中音樂所營造的充滿情感的精神世界將孩子們的審美情感升華至單純而崇高的理想境界，它引領著孩子們走向遼遠廣闊的詩意化世界。

三、 質樸的鏡頭語言表述詩意

（一）特寫鏡頭下的情感聚焦

影片在特定的場景選擇特定的鏡頭才能推動故事情節的發展，該片多次用蒙太奇將多米尼克、楠西和羅絲的敘述穿插于比賽訓練的過程中，通過他們口述在戰亂中目睹殘忍的屠殺和如何失去親人，特寫鏡頭將那些哀傷的眼神和流到腮邊的淚水放大時，我們能深深地感受到內心的震動。本片沒有像其他紀錄片一樣用鏡頭直接描述生靈涂炭，在某些特定的時候是通過特寫鏡頭表現孩子們的神情與環境，從而完成人物抒情與制造戰爭氛圍。鏡頭里看不到鮮血和觸目驚心的殺戮，只有孩子們清澈的眼睛，皎白如瑩月的牙齒，平靜而悲慟的敘說。只有在這樣孤立的特寫畫面里，才能讓觀眾洞察到內心深處的東西，感受到心靈上的顫栗。楠西父親墓前十字架標識的特寫，不僅僅表示了逝者已矣，也象征著人們希望戰爭的終結就在此地。這時候觀眾渴望和平的情感會瞬間隨著鏡頭放大，從而該片表達的意圖也會因特寫鏡頭被放大。多米尼克講述自己如何被背板軍擄掠時，畫面沒有再現回憶錄一般的真實場景，而是用一場蜘蛛捕食的特寫來隱喻叛軍的兇殘，這樣一組特寫鏡頭倍增了影片的緊張氣氛。比起用鏡頭直接記錄戰場的硝煙、殺戮的血腥，這樣平和而有力量的特寫讓觀眾潸然淚下，卻不致悲涼。就像一把無形的利刃，帶來難以言說的力量。該片中樸實純粹的特寫鏡頭表達出了聚焦感，不論是對人物還是對場景的特寫都能引起觀眾情感的共鳴與內心的思考。

（二）廣角鏡頭下的蒼涼凝視

廣角描繪的保護營不止一次地出現在影片中。這里的家家戶戶不過是一大叢一座挨著一座的、狹小的難民房。影片告訴我們，“保護營從五戶人家，到現在變成5萬多人”，可見因戰亂而被迫離開家園的人們數量之大。廣角鏡下，湛藍天空下的營區，房屋擁擠而有序，面貌粗曠而平靜。營區的孩子們在家鄉的河邊嬉戲時，廣角加仰拍的視角凸顯了這片土地瞬間的和平。至少這里是沒有硝煙的居所，這是一片寧靜的庇護地，人們可以繼續著正常的生活。在廣角鏡的帶入下，觀眾心頭的悲涼驟然升起。當孩子們在講述所目睹的屠殺時，畫面會從特寫鏡頭轉換為廣角鏡，轉場到到密云沉積的天空，或暮色四起時的草叢。廣角鏡下這片場景雖不殘酷，卻看似蒼涼。在黝黑的天色中，多米尼克正在練習木琴，夜色中傳來的木琴聲分外寧靜。皓月下廣角加仰拍的鏡頭中，多米尼克留下一個沉靜的剪影，這個執著的影子，是蒼茫大地上至善至美的風景，投射出一個堅定守望的縮影。整部影片的畫面景深與廣角鏡頭將人物的內心情感，間接地以外在環境的形式展現出來，構筑了非常蒼涼的世界。

（三）長鏡頭下的熱烈回應

本片中長鏡頭不僅具備“復制—紀實”的特性，還起到了渲染、烘托的作用。導演運用長鏡頭記錄了帕東哥樂團在出發前三天進行的一次波拉舞訓練，在長鏡頭中細膩的肢體動作、教師具體的指導及客觀的空間全貌得以呈現。觀眾可以感受到整個訓練過程的自然流露，也增添了帕東哥即將獲得勝利的信心。當比賽結束后，孩子們在首都坎帕拉作了短暫的逗留。導演用質樸的長鏡頭，捕捉他們在維多利亞湖邊玩耍時流露出的羞澀與歡樂，樸實的鏡頭語言反而更能讓人感到這些實屬正常的童年快樂，對于帕東哥孩子是上帝的饋贈。影片結尾處，又以慢速長鏡頭展示出熱烈舞動波拉舞的孩子們，在這樣的畫面節奏中觀眾得以片刻思考，這種源遠流長、炙熱洋溢的文化傳承何嘗不是身心的回家。慢速的鏡頭更適合娓娓道來微小生命初嘗勝利的滋味，也更能烘托出這場生命之舞的詩意境界。整部影片中的慢速長鏡頭都在回應觀眾內心的愿望，同時也將更深層的含義傳遞給了觀眾，引發了情感的互動。

結語

詩意境界因詩學與哲學之對話而皈依人類的精神家園，重返人類的“詩意棲居之所”，紀錄片《烏干達天空下》 紀錄了飽受戰爭摧殘的災區孩子們力爭參加國家大型音樂比賽的經過。當他們面對自己所熱衷的音樂與舞蹈時，他們的傷痛被逐漸撫平。音樂為他們療傷，為他們點燃希望。影片結尾，以獨特的旁白升華了影片的情感與境界：“在跳舞的時候，所有的煩惱消失了……我感覺到了清新的空氣，我回到了我的家?！辈⑷缬捌罱K所示，每一個人都帶著自己的夢想堅定地走下去，也成為能夠回饋成長環境的有用的人。影片中音樂與舞蹈所營造的詩意境界重塑了孩子們的心靈世界，也為他們的生命注入了生機，讓他們在歌舞中接近了內心神圣而美好的“精神家園”，這樣一種生命的舞動使得詩意的境界在“剎那中見終古，在微塵中顯大千，在有限中寓無限”。［1］

［1］朱光潛.朱光潛美學文集 第二卷［M］.上海：上海文藝出版社，1982：50.

李靜妤，女，江蘇常州人，常州信息職業技術學院藝術設計學院講師，碩士；楊 會，女， 江蘇鹽城人，華東師范大學傳播學院博士生。

本文系江蘇省高校哲學社會科學研究項目《詩意性紀錄片研究》（編號：2015SJB484）的階段成果。