漸離漸遠還是身近心遠？

羊含芝

2015年暑期檔的動畫電影《大圣歸來》與今年的《大魚海棠》創造的票房“小奇跡”，向市場展現出國產動畫電影和二次元文化的巨大消費力，但是市場的反應又是否能代表一切，國產動畫電影是否穿越長久以來的暗夜，已經迎來了一個破冰之春呢？知乎網站上的一份熱帖追問了“對國產動畫的成見是如何形成的”又扒出了很多部都是對傳統文化的珍視、民族特色的展現，一些國產老動畫片《大鬧天宮》《九色鹿》等這些是從文本故事到畫面造型，滿滿的中國特色，拳拳的制作誠意，可惜在本文討論的兩部動畫電影《大圣歸來》《大魚海棠》出現之前的很長一段時間，我國又出現多部照搬照抄日本、歐美動畫的“山寨”、抄襲之作，制作水平如同劣質粗糙的“手游”，手游也可想而知毫無完整故事，尤其是某得獎之作，分鏡和人設直接照搬日本動畫電影《秒速5cm》，讓眾多本來就追“日美”棄“國漫”的漫迷們質疑作者臉皮是“厚得能繞地球一周了吧”！我們的國產動漫就真的到了要山寨cos別人的佳作，把所有零部件都做成低配版的地步了嗎？實在懷念上世紀八九十年代國產動畫的黃金時代！

借鑒傳統，也是講故事的藝術

直到去年的《大圣歸來》橫空出世，這部出自傳統故事《西游記》的動畫電影沒有斥資巨額，沒有大陣仗做營銷，卻憑著炸裂般的好口碑俘獲了大量觀眾，給國產動畫的天空灌了一袋氧氣，讓我們看到了國內動畫制作團隊的誠意和國產動畫水平的進步，另外加上《大魚海棠》的兩極口碑、褒貶不一，熱鬧之余，我們不禁要問，這些電影的創作方式真的是中國動畫電影創作值得借鑒的正確路子嗎？兩部動畫均和我國的傳統文化拉不開干系，是否又諭示著它們已經給我國的動畫電影創作指明了一個正確方向呢？

無論是《大圣歸來》還是《大魚海棠》，兩部片子都是從我國傳統的故事中取材，分別出自于《西游記》和《逍遙游》，就《大圣歸來》而言，并沒有照搬傳統原著的人物形象，從故事到人物都有一定的顛覆創新意味。孫悟空從一個神通廣大的齊天大圣演化成一個現代社會所謂的loser，唐僧也變成了一個具有寓言性質的小和尚“江流兒”，但是在故事上并沒有將大圣如何從“大圣”變成loser，又從一個loser回歸到原來的身份講明白，只看到人物變化的結果，未見其中理由，缺乏敘事邏輯。導演田曉鵬將大圣按照好萊塢的英雄模式打造，看完全片后讓人感嘆，原來大圣其實就是中國版的神話英雄啊，怎么看了那么多遍《西游記》都沒發現！

再看《大魚海棠》，更有人說它情懷太大，反而把故事講小了，只是憑空把一個個神仙的造型和名字搬上銀幕，而他們并沒有任何實際推動劇情之用，劇情上也是在原來神話基礎上作了編造，實質只是兩個男生愛上一個女生的小情小調，對于神話的改編和顛覆所做的一切實際上只是“綁架”文化的表現。有學者提出了我們在動畫上的“中國學派”正走向一個新的轉折點，所謂的“新中國學派”，就是既保留中國民族風格、文化品性和多種動畫類型，又和當今最先進的制作技術相結合，與世界接軌，融入最現實的娛樂精神和最流行的時尚元素的國產原創動漫，但是“中國學派”四個字只是如同包裝在日美歐故事外的一個外衣而已，所以不管是不是“中國學派”，還是所謂的“新中國學派”或者什么都不是某個“學派”，沒有好的劇情，走心的人物和完整的敘事，觀眾都不會徹底買單，對中國學派的解讀并不是局限于“每一幀畫面都是壁紙”“每一根毛發都逼真細膩”這些外在的技術上的，觀眾要看的不是光鮮亮麗的外表，要真正的故事好看，如果本末倒置，那也只能令人嘆息。

“每一個二次元都有一個中國夢”

從造型上來說，兩部片子的畫風都偏向于中國傳統美術，讓這一代的觀眾的確是有熟悉親近之感。自從上世紀的中國民族動畫的斷裂消沉之后，大家看到這兩部片子在造型上的民族風是可貴的。《大圣歸來》的導演田曉鵬回憶艱難的項目啟程，在死磕的八年創作期間，團隊里有幾十個人先后離開，他仍然要求動畫師、燈光師反復修改，不斷重來，克服了種種難關，將項目推出，這種做事決心以及堅韌精神值得肯定，但是就整體片子的本身而言，之前我們的那些“山寨”動畫只是披上了日歐美風衣的粗鄙之作，而現在的兩部動畫電影則是披著中國傳統文化外套，本質還是效仿著日歐美的故事核心的東西，之前我們的動漫是和傳統文化“漸離漸遠”，現在變成了“身近心遠”，實質并沒有發生變化，也沒有好到哪里去，但是看得出來，《大圣歸來》《大魚海棠》兩部片子的創作者是決意要盡力貼合中國傳統文化的，這一點從海報上就能看出來作者的旨意——“初心不改，英雄重生”。創作者意圖振興國產動漫的決心充足，而想要做中國動畫業界良心的探索之舉也是有一定積極意義的。

做類似探索的還有最近在B站上流行的系列動畫《那年那兔那些事兒》，這部系列動畫在B站上引起了大批年輕人、尤其是90后的關注。它每集控制在十分鐘以內，用現代年輕人易于接受的方式，將兔子等動物擬人化，力圖在十分鐘以內述說一個中國近現代軍事歷史外交大事件，傳達“每一個兔子都有一個大國夢”的寓言式的主題性臺詞，在近期上海召開的網絡視聽論壇上，象征二次元文化的網站——B站董事長陳睿發表了《關于年輕一代文化背景》的演講，直言“每一個二次元都有一個中國夢”，直接將傳統愛國主義和二次元文化產生緊密聯系。在筆者看來，這樣的聯系是有必要的也是必需的。例如有一集是說錢學森在美國受到監禁，美國人不讓他回國但是他思念祖國的故事，這個動畫并沒有強硬地說教，為了給觀眾灌輸愛國主義的概念，通過彈幕我們感受到這個故事給觀眾帶來的是內心的真正感動，和前面傳統民族動畫的式微以及《大圣歸來》《大魚海棠》不同，“漸離漸遠”和“身近心遠”都不是它的風格，它是一種根植于傳統愛國故事的動畫創作。另外，為了加強現實感，《那年那兔那些事兒》的片尾用紀實的照片和字幕，從內核看就是基于真實基礎上的，是一種傳統的愛國主義的表達，而動畫只是召喚年輕觀眾內心的一種手段。

故事好依然是核心價值

一些扶持政策對我國的動畫產業也有一定促進作用，例如文化部在2008年出臺的《關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》中指出的“實施國產動漫振興工程”，具體要求上說要“重點支持富有中國文化精神、承載中華優秀傳統文化、飽含時代特點的動漫作品?！苯┠暝趪艺叽罅Φ姆龀趾凸膭钕拢恍┲袊髽I在摩拳擦掌，正在努力嘗試具有中國特色的二次元產業，之前的山寨之路也讓人意識到，日美的經驗無法在中國復制，一是由于尚未能形成成熟的、分工明確的產業鏈，二是內容根基太弱，才會造成中國二次元敘事的尷尬溝渠。由此可見，中國是力圖在影視、動漫產業全方位地建立一個有“中國特色”的產業鏈，其中的這個“中國特色”一定是由內而外散發著中國味道的東西，否則仍然被人指責四不象、味不正。

中國動畫電影市場固然很不穩定，應該先從創作觀開始糾正。雖然近兩年來，動畫市場發生的改變，制作上動輒三五年的周期，但是很多人，包括創作者和觀眾對動畫的理解都是“動畫是給小孩子看的”，可是國外的很多叫座叫好的動畫電影的受眾群年齡層次沒有太大局限，上到老人下到小朋友，在他們的合家歡故事里充斥著適合每一個年齡階段解讀的因子，也不是單純的“成人動畫”或者“低幼動畫”之分，類似《帕丁頓熊》《瘋狂動物城》都是這樣的合家歡電影，敘事鏈條成熟，沒有脫鉤之感，造型畫面也夠精良，實現了動畫電影的最大功效。

如果我們的動畫創作隊伍對每一個環節尤其是產品的前端開發能再多一點專注和持久，像愛奇藝CEO龔宇在近期的網絡視聽論壇發表專題演講中強調的：“故事好依然是核心價值。從去年到現在，電視劇行業或我們的網絡原創作品都在強調一些特點，但歸根結底，一個好作品的基礎要素是一樣的，我們要一個有品質的作品，最終需要創作者發揚工匠精神。不單是故事，還有演員的表現、舞美、音響等每一個工種都應該發揮工匠精神，充分投入?！辈粌H多一點“工匠精神”，還需要多一點藝術創作的智慧。希望在不久的將來，我們拿出手的不光是“身近心遠”的動畫電影，更能拿得出“身心合一”的“中國特色”的作品。