史金淞:個人設(shè)計博
SHI JINSONG:A PERSONAL DESIGN SHOW

“史金淞∶個人設(shè)計博”展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)
史金淞的“個人設(shè)計博”,包含三個意旨,一、這是以個人為主角的“設(shè)計博覽會”;二、這是一個關(guān)注于個人生活范疇的“設(shè)計博物館”;三、這里呈現(xiàn)了一個以“設(shè)計”來和“被設(shè)計”進行博弈的個人奮斗史。概言之,史金淞所理解的設(shè)計,就是依據(jù)不同時期、利益主體的價值訴求,各自設(shè)計出一套權(quán)力系統(tǒng)以及合法性依據(jù),并形成知識以指導日常生活,規(guī)范社會大眾的意識與常識,包括:道德倫理、政治制度、宗教信仰等。而他的個人設(shè)計博,就是著眼于對應(yīng)乃至于對抗歷來如此的一套制度或系統(tǒng)。
史金淞認為,整個人類的演化史,幾乎貫穿了“設(shè)計”與“被設(shè)計”的博弈,這種博弈存在于每個族群競爭與文明沖突的第一現(xiàn)場,而所謂的文化和文明,即是來自一系列設(shè)計體制化的成果。但也因此,歷來總不乏個體的行動者,前仆后繼極力掙脫、對抗“被設(shè)計”的宿命,然而,其中也有不少人不自覺地淪為體制化設(shè)計的共謀者——他們深陷于“被設(shè)計”的自我設(shè)計之中,史金淞自承即是其中的一員。本展呈現(xiàn)了史金淞在面對設(shè)計/被設(shè)計的博弈處境下,作為一個生命個體或抵抗或回應(yīng)的三種心理辯證模式:
藝術(shù)家以自我的日常經(jīng)驗為線索,借由類似的語匯與邏輯,來凸顯我們生活中充斥著設(shè)計/被設(shè)計的機制,透過解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味以及相關(guān)聯(lián)的價值、倫理和夢想,在設(shè)計/被設(shè)計的權(quán)力結(jié)構(gòu)下,營造出一種冷酷而暴力的新審美體驗。本展第一批作品,包括《鐮刀版嬰兒車》《幻彩版襁褓甲》《奶瓶》系列、《金蟬脫殼》《圣誕快樂200 轉(zhuǎn)/分》《名兵利刃》和《迪奧—設(shè)計?基因》等,即是這個辯證模式的作品樣例。
藝術(shù)家以直接行動的方式,介入藝術(shù)生態(tài)及其生產(chǎn)力關(guān)系的改造,身體力行地自我下刀和切割,透過分享藝術(shù)產(chǎn)業(yè)里相關(guān)的傳統(tǒng)權(quán)利,例如版權(quán)等,借以抵抗現(xiàn)有僵化的權(quán)力系統(tǒng)對獨立人格的粗暴設(shè)計,并試圖達成一種沒有象征與隱喻、別開生面而純粹的藝術(shù)存在方式。本展第二批作品,如《前進一號泡泡車》《此刻》《同行者》《哈克龍之環(huán)鐵大悲咒》《拍賣雙年展》《我的館!》等,即是這種藝術(shù)意圖的呈現(xiàn)。

史金淞作品《前進一號泡泡車》展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)
作品說明:當代館廣場展出的作品《前進一號泡泡車》,以“集合藝術(shù)”的創(chuàng)作手法,將消費文明的廢料、機器殘件、樹干遺骸等現(xiàn)成物,經(jīng)由組構(gòu)與重新設(shè)計,形成了一部擁有奇異造型、有限行動功能和特殊美感意義的摩托車,在廣場中以翹首嘯鳴般的異形姿態(tài)展現(xiàn),顯得突兀、乖謬而荒誕感十足。
此作源于 2004 年上海一場頂級豪華車展的一則報導,媒體強力宣揚一輛名牌車的座椅耗用了多少頭小牛的皮革,乃至于裝潢配備的奢華與炫奇。針對這種世俗和物化導向的價值觀,史金淞用創(chuàng)作提出了不同的響應(yīng)和詮釋:“……我可以創(chuàng)造出獨一無二更為時髦的酷車!例如讓一塊木頭以168馬力的功率飛馳于道路上,絕對比名車拉風一萬倍!”在此,他試圖探討一種市場價值觀形成的背后思維,以及人性“被設(shè)計”而趨之若鶩的心理面向。史金淞從既定的知識、權(quán)力、系統(tǒng)、框架的縫隙中,延展出論證和想象的空間,并形成他獨特的間隙美學觀。他說:“藝術(shù)是什么?藝術(shù)是在一個最小的地方的穿越……《前進一號泡泡車》作為一個物質(zhì)延伸的表現(xiàn),也是我們這個時代文化體系價值觀的一種寫照;其藝術(shù)或生態(tài)造型都顯出極酷的一面,但特別怪誕的是,它只能朝著單一方向前進而無法轉(zhuǎn)彎,所以,最好讓它停在那里!”
而置于當代館外墻角落的作品《此刻》,以數(shù)十臺泡泡機不定時地噴出七彩的夢幻泡影,相較于《前進一號泡泡車》真實而荒誕的存在,絢麗繁華卻轉(zhuǎn)瞬消失的泡沫,雖不具實體或恒常性,在那觸手可及的幾秒中卻也真實地存在著,而不是完全的虛幻和無影!
藝術(shù)家在知識和權(quán)力的縫隙中研磨平庸的日常,把自我消磨成一把變形鈍化的刀子,借以刺穿和消解各種“被設(shè)計”成非黑即白的現(xiàn)實桎梏,同時,借用這些回收的純物質(zhì)重新“設(shè)計”營造出一方獨立的精神家園。歷史從未像今天這樣,給予每個獨立的個人如此寬闊的可能性,甚至直接把商業(yè)作為一種新的公共藝術(shù)概念,讓市場成為美術(shù)館。“史金淞:個人設(shè)計博”展第三批作品,如《144.58 牛·米》《華山計劃》《雙松園——脫胎換骨》《客廳里的園林》《灰度 360》和《三十年河東》等,明顯即是此藝術(shù)觀念的體現(xiàn)和成果。
藝術(shù)家從“設(shè)計”與“被設(shè)計”博弈的外在生活文化處境中,發(fā)展出了互為因果又獨立運作的不同創(chuàng)作系列,貫穿于其中的核心精神,則是有關(guān)于自我的反復挖掘,與變奏式的語言探索。

“史金淞:個人設(shè)計博”展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)

1.史金淞作品《動力裝置》展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)
作品說明:《圣誕快樂200轉(zhuǎn)/分》,是以鏡面不銹鋼為材料,經(jīng)過鐳射切割成圣誕樹造型,輔以馬達、變速齒輪等元素而組成的動力裝置作品。樹上點綴的星星、雪花以及模擬圣誕燈泡的鏈條等,在每分鐘200轉(zhuǎn)的快速旋轉(zhuǎn)中,瞬間產(chǎn)生一種飛揚炫麗的視覺美感,加上四周鏡面的交互反射,營造出多重影像和無限虛幻的現(xiàn)實,以此影射基督教文明的擴散過程,即是在不同的文明世界里注入一種光幻的投影。史金淞曾言:“……在我們老家,甚至于鄉(xiāng)下,人們可能對基督教一無所知,但他們會去過圣誕節(jié),它已變成了一種消費價值觀和文明衍生出來的設(shè)計……”。
史金淞自視為當代文化的“觀念型解剖學家”,他的不銹鋼圣誕樹,一方面結(jié)合了時尚典雅的設(shè)計和繁復生產(chǎn)的工序,一方面將傳統(tǒng)節(jié)日絢爛歡愉的符號,轉(zhuǎn)繹成冷酷險峻、刀芒畢露的危險機器,從而指涉物質(zhì)世界散發(fā)吸引力之同時,負面的殺傷力往往是同步存在的。基于安全考慮,觀眾只能隔窗觀賞此作,這個空間的距離,呼應(yīng)了心理學上所謂的“美感的距離”。

2.史金淞作品《幻彩版襁褓甲》《鐮刀版嬰兒車》《金蟬脫殼》等展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)作品說明:《幻彩版襁褓甲》是把幼兒襁褓和武士的盔甲同一化;《鐮刀版嬰兒車》也有意把脈脈溫情的行動搖籃轉(zhuǎn)化為劍拔弩張、具有攻擊力的的迷你戰(zhàn)車。此系列創(chuàng)作,來自史金淞女兒出生后的日常體驗和感受―嬰兒推車和玩具這些東西,已經(jīng)成為生活的必需品,商家用心形塑家長的購買動機和消費行為,而不太著眼于嬰兒的實際需要。父母為孩子提供舒適生活的初衷原是美好的,但往往也讓他們掉入消費文化的陷阱,成為物質(zhì)社會的犧牲品。史金淞在這些原本柔軟舒適、體貼保護的嬰兒用品中,置入了攻防武器的形制和意涵,以此影射了消費能力已質(zhì)變?yōu)橐环N權(quán)力競爭的社會現(xiàn)象。

3.史金淞作品《經(jīng)變圖》等展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)
作品說明:此作原型來自莫高窟的“藥師經(jīng)變圖”,史金淞利用沾了茶水的各種雜物,在丈二尺幅的宣紙上留下各種已經(jīng)淡出日常生活的用品雜物的印痕,創(chuàng)作出了一幅近看幾乎只剩抽象斑點的類水墨畫,但是隔著一段距離瞇眼凝視這個畫面,隱約又可以從中看出藥師如來說法,一群菩薩圍繞著的宗教場面。這是在日常物件中注入和閱讀神圣訊息的一種藝術(shù)和設(shè)計。下圖:史金淞作品《三十年河東》
作品說明:進入挑高空間的201大展場,迎面可見的地面裝置,乍看是用石頭、細沙、碎磚、斷裂的佛頭及佛像殘片等復合性材料,在地板上蜿蜒成形的一條干枯的大河。事實上,這是史金淞從中國最大的石雕生產(chǎn)地曲陽批購大量雕塑現(xiàn)成品,將它們逐一分解碎化后,再創(chuàng)作而成的地面裝置作品《三十年河東》。曲陽石雕產(chǎn)業(yè)自兩漢時期開始發(fā)展,至元、明、清時期,已成為北京城砌和雕飾的主要供應(yīng)地;隨著時代演進與市場成長,大量匯聚來自各地的名師巧匠,但為了滿足市場需要和建立國際競爭力,除了推廣當?shù)刂臐h白玉石雕之外,近年來也開始引進了意大利、南美等國外的各種石材。無怪乎有人指出,近30年來曲陽石雕產(chǎn)業(yè)的走向和規(guī)模浮動,幾乎可視為中國乃至全球政治、經(jīng)濟變化的晴雨表與風向計。
有鑒于此,史金淞以《三十年河東》這件濃縮了一個歷史脈絡(luò)與多樣藝術(shù)材料的裝置,簡約地詮釋了市場供需對于文化生產(chǎn)的設(shè)計與宰制力量。
《三十年河東》除了實體的地面裝置,墻面也搭配了作品創(chuàng)制過程的錄像,與此同時,史金淞在展場墻面設(shè)計了五個區(qū)塊,展示采集自不同文化生產(chǎn)現(xiàn)場的歷史灰塵,將其制成粉筆后,用于畫布上書寫或圖繪,使時間軌跡和記憶基因得以再現(xiàn)。這五個區(qū)塊包括:開車行經(jīng)太行山區(qū)時,利用汽車吸塵器收集來的“太行灰”;旅游江南時,以吸塵器吸附空中塵埃的“江南灰”;取自云岡大佛身上塵埃的“云33岡灰”;將龍門大佛身上斑塊研磨而成的“龍門灰”;以及從他制作《千創(chuàng)園》作品產(chǎn)生的灰塵制成的“千創(chuàng)園灰”。

4.史金淞作品《三十年河東》展覽現(xiàn)場(臺北當代藝術(shù)館)