史金淞：個人設計博

史金淞：個人設計博

SHI JINSONG：A PERSONAL DESIGN SHOW

“史金淞∶個人設計博”展覽現場（臺北當代藝術館）

史金淞的“個人設計博”，包含三個意旨，一、這是以個人為主角的“設計博覽會”；二、這是一個關注于個人生活范疇的“設計博物館”；三、這里呈現了一個以“設計”來和“被設計”進行博弈的個人奮斗史。概言之，史金淞所理解的設計，就是依據不同時期、利益主體的價值訴求，各自設計出一套權力系統以及合法性依據，并形成知識以指導日常生活，規范社會大眾的意識與常識，包括：道德倫理、政治制度、宗教信仰等。而他的個人設計博，就是著眼于對應乃至于對抗歷來如此的一套制度或系統。

“設計”與“被設計”的博弈

史金淞認為，整個人類的演化史，幾乎貫穿了“設計”與“被設計”的博弈，這種博弈存在于每個族群競爭與文明沖突的第一現場，而所謂的文化和文明，即是來自一系列設計體制化的成果。但也因此，歷來總不乏個體的行動者，前仆后繼極力掙脫、對抗“被設計”的宿命，然而，其中也有不少人不自覺地淪為體制化設計的共謀者——他們深陷于“被設計”的自我設計之中，史金淞自承即是其中的一員。本展呈現了史金淞在面對設計/被設計的博弈處境下，作為一個生命個體或抵抗或回應的三種心理辯證模式：

解剖與自我解剖

藝術家以自我的日常經驗為線索，借由類似的語匯與邏輯，來凸顯我們生活中充斥著設計/被設計的機制，透過解剖和自我解剖我們的工作、生活、情感、趣味以及相關聯的價值、倫理和夢想，在設計/被設計的權力結構下，營造出一種冷酷而暴力的新審美體驗。本展第一批作品，包括《鐮刀版嬰兒車》《幻彩版襁褓甲》《奶瓶》系列、《金蟬脫殼》《圣誕快樂200 轉/分》《名兵利刃》和《迪奧—設計?基因》等，即是這個辯證模式的作品樣例。

行動與自我切割

藝術家以直接行動的方式，介入藝術生態及其生產力關系的改造，身體力行地自我下刀和切割，透過分享藝術產業里相關的傳統權利，例如版權等，借以抵抗現有僵化的權力系統對獨立人格的粗暴設計，并試圖達成一種沒有象征與隱喻、別開生面而純粹的藝術存在方式。本展第二批作品，如《前進一號泡泡車》《此刻》《同行者》《哈克龍之環鐵大悲咒》《拍賣雙年展》《我的館！》等，即是這種藝術意圖的呈現。

史金淞作品《前進一號泡泡車》展覽現場（臺北當代藝術館）

作品說明：當代館廣場展出的作品《前進一號泡泡車》，以“集合藝術”的創作手法，將消費文明的廢料、機器殘件、樹干遺骸等現成物，經由組構與重新設計，形成了一部擁有奇異造型、有限行動功能和特殊美感意義的摩托車，在廣場中以翹首嘯鳴般的異形姿態展現，顯得突兀、乖謬而荒誕感十足。

此作源于 2004 年上海一場頂級豪華車展的一則報導，媒體強力宣揚一輛名牌車的座椅耗用了多少頭小牛的皮革，乃至于裝潢配備的奢華與炫奇。針對這種世俗和物化導向的價值觀，史金淞用創作提出了不同的響應和詮釋：“……我可以創造出獨一無二更為時髦的酷車！例如讓一塊木頭以168馬力的功率飛馳于道路上，絕對比名車拉風一萬倍！”在此，他試圖探討一種市場價值觀形成的背后思維，以及人性“被設計”而趨之若鶩的心理面向。史金淞從既定的知識、權力、系統、框架的縫隙中，延展出論證和想象的空間，并形成他獨特的間隙美學觀。他說：“藝術是什么？藝術是在一個最小的地方的穿越……《前進一號泡泡車》作為一個物質延伸的表現，也是我們這個時代文化體系價值觀的一種寫照；其藝術或生態造型都顯出極酷的一面，但特別怪誕的是，它只能朝著單一方向前進而無法轉彎，所以，最好讓它停在那里！”

而置于當代館外墻角落的作品《此刻》，以數十臺泡泡機不定時地噴出七彩的夢幻泡影，相較于《前進一號泡泡車》真實而荒誕的存在，絢麗繁華卻轉瞬消失的泡沫，雖不具實體或恒常性，在那觸手可及的幾秒中卻也真實地存在著，而不是完全的虛幻和無影！

內觀與自我重構

藝術家在知識和權力的縫隙中研磨平庸的日常，把自我消磨成一把變形鈍化的刀子，借以刺穿和消解各種“被設計”成非黑即白的現實桎梏，同時，借用這些回收的純物質重新“設計”營造出一方獨立的精神家園。歷史從未像今天這樣，給予每個獨立的個人如此寬闊的可能性，甚至直接把商業作為一種新的公共藝術概念，讓市場成為美術館。“史金淞：個人設計博”展第三批作品，如《144.58 牛·米》《華山計劃》《雙松園——脫胎換骨》《客廳里的園林》《灰度 360》和《三十年河東》等，明顯即是此藝術觀念的體現和成果。

藝術家從“設計”與“被設計”博弈的外在生活文化處境中，發展出了互為因果又獨立運作的不同創作系列，貫穿于其中的核心精神，則是有關于自我的反復挖掘，與變奏式的語言探索。

“史金淞：個人設計博”展覽現場（臺北當代藝術館）

1.史金淞作品《動力裝置》展覽現場（臺北當代藝術館）

作品說明：《圣誕快樂200轉/分》，是以鏡面不銹鋼為材料，經過鐳射切割成圣誕樹造型，輔以馬達、變速齒輪等元素而組成的動力裝置作品。樹上點綴的星星、雪花以及模擬圣誕燈泡的鏈條等，在每分鐘200轉的快速旋轉中，瞬間產生一種飛揚炫麗的視覺美感，加上四周鏡面的交互反射，營造出多重影像和無限虛幻的現實，以此影射基督教文明的擴散過程，即是在不同的文明世界里注入一種光幻的投影。史金淞曾言：“……在我們老家，甚至于鄉下，人們可能對基督教一無所知，但他們會去過圣誕節，它已變成了一種消費價值觀和文明衍生出來的設計……”。

史金淞自視為當代文化的“觀念型解剖學家”，他的不銹鋼圣誕樹，一方面結合了時尚典雅的設計和繁復生產的工序，一方面將傳統節日絢爛歡愉的符號，轉繹成冷酷險峻、刀芒畢露的危險機器，從而指涉物質世界散發吸引力之同時，負面的殺傷力往往是同步存在的。基于安全考慮，觀眾只能隔窗觀賞此作，這個空間的距離，呼應了心理學上所謂的“美感的距離”。

2.史金淞作品《幻彩版襁褓甲》《鐮刀版嬰兒車》《金蟬脫殼》等展覽現場（臺北當代藝術館）作品說明：《幻彩版襁褓甲》是把幼兒襁褓和武士的盔甲同一化；《鐮刀版嬰兒車》也有意把脈脈溫情的行動搖籃轉化為劍拔弩張、具有攻擊力的的迷你戰車。此系列創作，來自史金淞女兒出生后的日常體驗和感受―嬰兒推車和玩具這些東西，已經成為生活的必需品，商家用心形塑家長的購買動機和消費行為，而不太著眼于嬰兒的實際需要。父母為孩子提供舒適生活的初衷原是美好的，但往往也讓他們掉入消費文化的陷阱，成為物質社會的犧牲品。史金淞在這些原本柔軟舒適、體貼保護的嬰兒用品中，置入了攻防武器的形制和意涵，以此影射了消費能力已質變為一種權力競爭的社會現象。

3.史金淞作品《經變圖》等展覽現場（臺北當代藝術館）

作品說明：此作原型來自莫高窟的“藥師經變圖”，史金淞利用沾了茶水的各種雜物，在丈二尺幅的宣紙上留下各種已經淡出日常生活的用品雜物的印痕，創作出了一幅近看幾乎只剩抽象斑點的類水墨畫，但是隔著一段距離瞇眼凝視這個畫面，隱約又可以從中看出藥師如來說法，一群菩薩圍繞著的宗教場面。這是在日常物件中注入和閱讀神圣訊息的一種藝術和設計。下圖：史金淞作品《三十年河東》

作品說明：進入挑高空間的201大展場，迎面可見的地面裝置，乍看是用石頭、細沙、碎磚、斷裂的佛頭及佛像殘片等復合性材料，在地板上蜿蜒成形的一條干枯的大河。事實上，這是史金淞從中國最大的石雕生產地曲陽批購大量雕塑現成品，將它們逐一分解碎化后，再創作而成的地面裝置作品《三十年河東》。曲陽石雕產業自兩漢時期開始發展，至元、明、清時期，已成為北京城砌和雕飾的主要供應地；隨著時代演進與市場成長，大量匯聚來自各地的名師巧匠，但為了滿足市場需要和建立國際競爭力，除了推廣當地著名的漢白玉石雕之外，近年來也開始引進了意大利、南美等國外的各種石材。無怪乎有人指出，近30年來曲陽石雕產業的走向和規模浮動，幾乎可視為中國乃至全球政治、經濟變化的晴雨表與風向計。

有鑒于此，史金淞以《三十年河東》這件濃縮了一個歷史脈絡與多樣藝術材料的裝置，簡約地詮釋了市場供需對于文化生產的設計與宰制力量。

《三十年河東》除了實體的地面裝置，墻面也搭配了作品創制過程的錄像，與此同時，史金淞在展場墻面設計了五個區塊，展示采集自不同文化生產現場的歷史灰塵，將其制成粉筆后，用于畫布上書寫或圖繪，使時間軌跡和記憶基因得以再現。這五個區塊包括：開車行經太行山區時，利用汽車吸塵器收集來的“太行灰”；旅游江南時，以吸塵器吸附空中塵埃的“江南灰”；取自云岡大佛身上塵埃的“云33岡灰”；將龍門大佛身上斑塊研磨而成的“龍門灰”；以及從他制作《千創園》作品產生的灰塵制成的“千創園灰”。

4.史金淞作品《三十年河東》展覽現場（臺北當代藝術館）