宋建樹推介詞“剔”出我的世界

推介人：劉禮賓 RECOMMENDER: LIU LIBIN

宋建樹推介詞“剔”出我的世界

RECOMMENDATION ON SONG JIANSHU' S WORKS "SCRAPE" My WORLD

推介人：劉禮賓 RECOMMENDER: LIU LIBIN

宋建樹《三秒半落地》 鋼筋 尺寸可變 2015年

宋建樹時下創作狀態的獲得始于對“卡通一代”定位的拒絕，在本科畢業的時候，他拒絕了那種仿佛可以帶來希望的藝術風格。其實從這時起，宋建樹就選擇了對“可讀性”作品的排斥，對“可感性”作品的青睞。前一種風格對“意義”過于明確的追尋，使他感覺距離生命越來越遠，而后一種風格的“不可言說性”使他感覺更接近于生命的真實。

宋建樹的感知是敏銳的。“卡通”藝術和“意義”充盈的一元化世界有著同構的關系，而這個一元化世界是建立在無視個體，集體認同上的。“卡通”藝術盡管常常揚起“年齡”的大旗，從而企圖賦予自己“個性”的特征，但它追求“可讀性”的初衷，往往使其事與愿違，滑入“文化大革命”宣傳畫的邏輯窠臼之中。在這樣的環境中，自覺到生命價值的個體往往選擇“可感性”藝術。這幾年，這類年輕藝術家越來越多，王光樂、楊心廣的先前創作給人以別開生面的感覺。時下宋建樹的創作也露出這樣的端倪，其藝術創作和前兩者又有所不同。

當諸多藝術家面對概念化的“物”的時候，會不自覺地把自己的思維抽象化。好的藝術家可以解決這個問題，途經各不相同。其實只有不停地把面對的問題具體化，才能把自己細致化。宋建樹突破空泛思“物”的方法是發現具體的材料，并基于其特性進行改造。改造的方法是“剔”——也就是“雕塑”一詞中的“雕”。不同于“塑”的附加，“雕”是去除附加的偽飾，從而使材料特性鮮活起來，也可以稱為激活。

“激活”的標準是什么呢？是藝術家自己的選擇和取舍，前提是藝術家對“我”的發現，進而實現“我”對材料特性的處理，在宋建樹那里被稱為“剔”。這樣，流動的時空之中“我”與材料特性的具體關系得以明確，“我”與“世界”的遭遇也通過作品一一呈現了出來。

2009年，偶然野豬出沒的家鄉給宋建樹以驚恐，這就營造了一個不同尋常的情景。在這個情景中，原本遙遠的生命之憂突然近在咫尺，這時候宋建樹把竹子削成了攻擊武器。在這樣的情景中，這樣的材料處理無疑是“最準確”的。其實“準確”的基礎在于宋建樹對自己當時處境的警覺。他發現了自己身體受到的直接危險，也就是發現了一個不同的“我”。對于這個“我”來講，竹子的材料特性較以往不同——攻擊性，再也不是平常的建筑材料、盛水工具。

現在看來，對“準確”的強調其實是建立在偶然事件之上的，那么這樣的“偶然”如何成為宋建樹的創作起點了呢？這個“偶然”背后又有怎樣的“必然”？其實宋建樹是“偶然”發現了“我”和“竹子”特定材料之間的新的關聯，這種關聯的新穎性啟發他開始思考他和他的周遭世界的新的關系。于是，他有了一雙新的看世界的眼睛，以及與以前不同的感知事物的內心。

宋建樹《起源系列》 不銹鋼筋 尺寸可變 2016年

在此之后，宋建樹創作了兩件以木材為具體材料的作品——《最后》《嘿！寶貝》。這兩件作品看似都用了“剔”的方法，在我看來卻有實質的不同。在前者，宋建樹把一棵槐樹的上半部分削尖、拋光，并隱喻自我成長歷程；在后者，宋建樹把廢棄紅木的“芯”掏了出來，將它的外殼焦炭化。兩者不同之處在于，前者更多是宋建樹的個人經歷的視覺化，后者則更多是他對對象材料特性的彰顯。前者更傾向于表現，后者更傾向于呈現。相對來講，后者更契合他對“關系”處理的出發點，即對具體材料特性的彰顯。

同樣使用“剔”方法創作的《無題》則以否定的的方式達到《嘿！寶貝》肯定的效果。如果說《嘿！寶貝》直接呈現了這段紅木原有的特性（木芯從里面和其他部分脫離），那么《無題》則是在對槐樹表層的幾何化處理中，通過對槐樹的有機化表面的否定（生物表面沒有幾何型的），直接把槐樹的生命特征與木材的無生命特征集中在了一起。

等到《越薄越盡興》的時候，宋建樹又把上述的“集中”變成了“并置”。他把一塊厚約10mm的鋁板的一部分進行鍛打，直到這部分鋁板薄得不能再薄為止。鋁板應有的樣子是什么？當這兩種表象并置在一個表面上的時候，常識所遇到的挑戰使我們可能又回觀自身，這可能正是宋建樹所想得到的。在他近乎肆虐的鍛打過程中，他可能正在重復的是他所經歷過的磨難。宋建樹想要我們去面對怎樣的磨難？去感知！而非去解釋。

同樣，在作品《淡出》中，宋建樹還是在處理“我”的存在的問題。一個被揉搓成形的紙，經過立體雕塑機的轉印，作為個性的折痕被批量復制。現代主義敘事模式中，個性最大的挑戰來自異化，就是取消你的個性。而宋建樹告訴大家，在復制流行的時下，個性最大的挑戰來自于你的個性被復制。這不得不讓我想起黃紀蘇前段時間講的一個段子：當大家都躲在酒吧，天天陳述著自己與眾不同的感覺時，3、4年后卻發現，你的不同也是別人的不同，大家都差不多。

我一直在找尋藝術家藝術語言、創作方法和面對世界的方式三者之間的同構性。在我看來，這三者的同構是一個藝術家成熟的標志之一。宋建樹在對具體材料的關注中，形成了特有的作品語言，“剔”成為他主要的創作手法，而最終他是想把他面對世界的方式告訴大家。

宋建樹作品《七卦陣》展覽現場

宋建樹 | RESUME

1982年，出生于湖北宜昌。

2005年，畢業于湖北美術學院雕塑系，獲學士學位。

2010，畢業于中央美術學院雕塑系，獲碩士學位。

現工作生活于北京。

個展 | SOLO EXHIBITIONS

2011年

“剔”，莼萃當代藝術中心，北京。

2014年

“弦”，CIGE2014，國家會議中心，北京。

2015年

“七卦陣”，拾萬空間，北京。

群展 | GROUP EXHIBITIONS

2005年

“雕塑百年”，上海城市雕塑藝術中心，上海。

上海浦宇杯應屆畢業生雕塑作品展獲優秀獎，上海。

2006年

玖×玖——當代雕塑藝術展，798藝術區，北京。

2007年

鄂勢力——湖北青年雕塑家群展，武漢。

北京BS1當代美術館2007年度藝術提名展，上海朱屺瞻藝術館，上海。

345°上海新銳藝術大展，上海多倫現代美術館，上海。

2008年

中國姿態——首屆中國雕塑大展巡回展，長春、西安、溫州、上海、廣州、北京。

2009年

回顧與展望——湖北雕塑藝術展，湖北省藝術館，武漢。

2010年

向前一小步——當代青年實驗藝術邀請展，金屬空間，北京。

千里之行——畢業生優秀作品展，中央美術學院美術館，北京。

2011年

天涯海角的另一邊——ART三亞當代藝術主題展，三亞，海南。

“15日：合作制繪畫”，白盒子藝術館，北京。

“如是——中國當代雕塑即景”，宋莊美術館，北京。

“80后藝術檔案”，宋莊美術館，北京。

龍生九子——隋建國和他的學生作品展，紅星畫廊，北京。

Beyond the Frame，白兔美術館，悉尼，澳大利亞。

鏈接：傳統與未來——第二屆重慶青年美術雙年展，重慶美術館，重慶。

啟——中國雕塑學會青年推介計劃巡回展，南通、上海、福州、廣州、武漢、成都、北京。

白兔十年——白兔美術館中國當代藝術收藏展，白兔美術館，悉尼，澳大利亞。

2012年

林泉高致當代藝術展——首屆中國林州國際友好和平藝術節，林州。

青年藝術100全國巡回展，阿拉里奧畫廊，北京。

雕塑中國——中央美術學院雕塑創作回顧展，中國雕塑研究所，北京。

2013年

質變——深圳公共雕塑作品展，深圳。

學院的視界——湖北省首屆青年雕塑展，湖北省圖書館，武漢。

延伸——大同國際雕塑雙年展，大同。

自律與思辨——第三屆國際新媒體藝術三年展，北京電影學院，北京。

“一個夢想——藝術項目“，造空間，壩上。

空間的肖像——芳草地藝術節，僑福芳草地，北京。

“假的“，NUOART畫廊，北京。

“物物“，紅門畫廊，北京。

藝起——北京藝術節，三里屯VILLAGE，北京。

藝術北京，全國農業展覽館，北京。

2014年

“世界砼“，拾萬空間，北京。

找朋友——發現青年雕塑藝術家，今日美術館，北京。

再現代——第三屆美術文獻展，湖北美術館，武漢。

泉山唱集——中國當代青年雕塑邀請展，中國藝庫，成都。

2015年

青年藝術100北京啟動展暨五周年慶，全國農業展覽館，北京。

“回聲計劃——空納萬境”，今日美術館，北京。

明天當代雕塑獎，四川美術學院雕塑系，重慶。

宋建樹創作作品《無題》 2011年

宋建樹《無題》 槐木 740cm×180cm×110cm 2011年

宋建樹作品《七卦陣》展覽現場

宋建樹作品《七卦陣》展覽現場