文藝范兒的無數種可能

Linda：對時尚和潮流有著非同一般的敏感度。中國第一時尚主播，多年T臺經驗，曾入圍亞洲New Face模特大賽十佳，是媒體和觀眾超級喜愛的名模。

當我們想給自己的造型加一點文藝氣質時，大多數女孩想到的是棉布長裙。事實上，文藝范兒有很多種，文藝范兒的服裝也多了去，我們可以從歐洲的現代藝術中找到無盡的靈感和啟發，穿出更純正的藝術氣質。

二戰后，抽象派成為最流行的藝術風格。受此影響，1965年，法國時裝大師Yves Saint Laurent（伊夫·圣羅蘭）推出了Mondrian Dress（蒙德里安裙），他借用了藝術家蒙德里安的繪畫風格，將紅、黃、藍、白四色方格印在裙身，明快的色彩與幾何式圖案在當時的滿街花蝴蝶中脫穎而出，轟動一時。隨后的一段時間，抽象的幾何紋樣取代了寫實的精致花卉紋樣，在大眾中廣泛流行。

任何時代的服裝設計都會受到藝術風格的影響。20世紀初，歐洲和美國的現代藝術運動深刻地影響了服裝設計。例如，畢加索代表的立體主義讓立體派紋樣應用于服裝面料的印花設計中，使平面的布料具有立體感的視覺效果；高更的油畫色彩斑斕且充滿異域風情，他筆下的熱帶植物被服裝設計師們以飽滿的紫色、藍色用在高腰裙上，搭配大廓形的肩部設計和泡泡袖，風靡一時；藝術家杜飛應用印象派和野獸派的寫意手法，吸取馬蒂斯繪畫的裝飾風格，時裝設計師紛紛把他的夸張變形的寫意花卉圖案用在服裝上，設計出流暢飄逸又充滿野性美的新時裝；波普藝術的領袖安迪·沃霍爾的繪畫中常出現報紙網紋和模糊影像，時裝設計就出現了類似的圖案，同時涌現了各種中性化的時裝款式，深受叛逆青年的喜愛。

1959年，卡普奇在服裝設計中融入了建筑風格，嘗試了箱型線條的廓形以突出腰線，緊身裙擁有起伏花冠似的前襟，領口是重疊的白色大方領，胸前刻意裸露。他的設計靈感來自幾何學，他說：“1960年的女人身材要像希臘字母的剖面一樣苗條，像樺木樹條一樣柔軟。”

今天，時裝大牌對藝術的熱度依然不減，Prada以現代壁畫演繹都市街頭風的西裝，Giles將攝影做舊成油畫裁剪成休閑長裙，Antonio Marras利用雕塑藝術手繪小清新花園，Andrew Gn以趣味涂鴉塑造年輕人的時尚，Marni把藝術家們的畫作作為印花圖案運用到成衣系列中，更多服裝設計師將明亮的色塊和抽象的圖像相結合已經成為家常便飯，他們中的優秀者把時下的文藝界名人的黑白照片以油畫般的質感呈現在絲質女裝上，讓波普藝術煥發出新風尚。

總而言之，能強烈地流露出藝術氣息的服裝風格有這些規律：簡約高于繁復，色彩要么濃度高要么中性色，清新淡雅也是好的，但圖案就不能流于平庸，條紋和格紋是很好的基礎圖案，不對稱的幾何圖案、濃烈印花、黑白人像和排列巧妙的字母是好搭配，斗篷、oversize襯衫、繭型大衣、短打TOP上衣搭配高腰裙或闊腿褲是不錯的選擇，撞色和面料、肌理的混搭則是更高階的玩法。

OK，希望下次我們見面的時候，你會把藝術家的氣息穿上身，而且每一個人的造型和藝術流派都不一樣，用另一種姿態散發你的魅力。