玉質清韻

王煥

龍泉青瓷始于五代，盛于南宋，有著較長且持續的發展歷程，是青瓷的重要代表品種之一。中國的陶瓷文化是伴隨著社會的變革而發展起來的。對玉的敬仰一直是中華民族的文化傳統精髓，龍泉青瓷在釉色上追求“如冰類玉”的感覺，以釉色和裝飾取勝。為了突出釉的“青”和“潤”，古代的匠人們往往增加釉的厚度，用多至十數遍的上釉使得青瓷胎骨厚實，釉色青翠，光潤純潔?，F代的龍泉青瓷不僅忠實地繼承了中國傳統的藝術風格，在繼承和仿古的基礎上，更有新的突破，開發出了更多的釉色、裝飾和造型。

毛正聰是當代國家級非物質文化遺產項目龍泉青瓷燒造技藝代表性傳承人、中國工藝美術大師。其從事陶瓷事業六十年，先后主持了半自動化修坯技術革新和自動化上釉技術革新項目，在龍泉最早嘗試采用液化氣梭式窯燒制青瓷，有力地推進了當代青瓷的發展進程。他準確地把握住了龍泉青瓷在南宋時期確立的美學，繼承了古代優良的制瓷工藝和設計追求。從原材料、工序、成型技術，到造型藝術的特點、釉色、燒成等，他均衡地綜合了各方面因素，始終遵循著“精于心簡于行”的樸素工藝觀原則，以簡潔的造型和美玉般的釉色，呈現出了龍泉青瓷一種特有類玉的品格和崇尚玉的精神，給觀者帶來一種極佳的審美體驗。

無論在造型設計方面，還是瓷釉配置、燒成工藝方面，毛正聰都有自己獨到的藝術見解和創作手法。他花費了大量的時間與精力鉆研傳統的哥窯瓷的燒造技藝，在掛盤釉面上利用象形開片技藝裝飾形態各異的人物形態、飛禽走獸、植物紋樣，開拓了釉面開片造型技術的新工藝。與傳統的 “金絲鐵線”相比，他的裝飾方法更符合當代藝術的潮流，堪稱哥窯開片的一種創新。同時，他還查閱了大量古代青銅器、玉器資料，從古代青銅器中尋找靈感，在釉的配制與施釉方法上找到突破口，設計并燒制出了“紫光瓶”與“紫光盤”，被譽為“有龍泉窯的技藝，有當代瓷器的氣魄”，成為當代龍泉青瓷最具有代表性的作品之一。他的作品常常被作為重要的國禮，因此得到了“國禮青瓷專利型大師”的名號。

縱觀毛正聰的青瓷作品，有如一汪清泉潤透了人們渴求審美的眼睛。“玉質清韻”不僅是其對龍泉青瓷完美的詮釋，也是對其個人藝術成就的肯定。

作品介紹：

《楓葉尊》高9厘米、直徑17厘米，是毛正聰在研究釉色配方時燒制的一件作品。這件作品吸取南宋時期龍泉青瓷的簡潔造型，將器物表面裝飾簡化，僅以一片楓葉嵌刻在胎體之上，突出作品本身的釉色特點。由于使用了新的釉料配方和浸釉噴釉相結合的施釉工藝，器物表面釉層肥厚，色彩瑩潤，真正達到了似玉非玉的青瓷最高境界。

《玉壺春》是宋代的傳統造型。這種造型在宋代是一種裝酒的實用器，后來逐漸演變為具有觀賞性的陳設瓷。作品由左右兩個對稱的 “S”形構成，線條優美柔和。整件作品如同“空中一滴水”，簡潔、大氣、美觀。毛正聰的這件作品對各個部位的比例塑造得很到位，撇口、細頸、垂腹、圈足每一部分都是完美的整體，結合溫潤、透亮的梅子青釉色，成為一件不可多得的佳品。毛正聰通過對修坯工藝的嫻熟運用，將自己對玉壺春造型的形態理解塑造出來。

《雙耳爐》通體梅子青釉，釉色肥厚、瑩潤清透，猶如千年古泉中的幽幽碧水。他并沒有刻意的修飾這件作品中的手工痕跡，只以寥寥數筆描繪出兩條活靈活現的小魚，但口沿與底足卻修正得極其認真，整件作品粗獷中不失細膩、規整中又透著不羈。毛正聰的這件作品線條極其簡練，整體感覺大氣流暢。