略論多重人格電影的視聽呈現

于麗金

多重人格電影往往將人性的復雜、命運的乖戾、生活的詭譎濃縮于主人公的經歷當中，通過一個人的幾重人格來折射某個時代場域的矛盾癥候，因而具有獨特的審美價值和思想意味。

學術界一般認為， “多重人格”主要指在個體內存在兩個或兩個以上獨特人格，每個人格在特定時間占統治地位，這些人格彼此間相對獨立并作為完整的自我而存在。多重人格有時也被稱為分離性身份障礙 [1]。據此不難推斷，所謂 “多重人格電影”就是側重展現主人公在不同境遇下所表現出的矛盾性格的一類作品。

電影，在探尋人類最深層次的精神危機、呈現多重人格的復雜性與神秘性等方面有著頗為獨特的角度和表達方式。

本文通過對該類電影中豐富多樣的視聽表達方式的研究，進而探討電影創作手段的多樣性以及人的精神世界與影像外化手段之間的內在聯系。

一、多重人格電影的視覺呈現

電影的視覺化特點使我們有了很好的媒介去呈現復雜而隱秘的人類精神世界。本節從人物造型、空間場景設計、風格化的鏡頭運用等方面詳細闡述多重人格電影中的視覺呈現特點。

（一）人物造型的對比與強調

視覺層面最簡單也最復雜的表現應是人物造型的設計，包括服飾、化妝。電影中的每一個人物都是我們內心的折射。既然不同的人格寄居在同一具軀體，那么多重人格電影中的人物造型應該是 “足智多謀”的。不同的人物造型在表現不同的人格形象時，既要有所區別又要是其個性品質的全面體現。

例如在《黑天鵝》（2005年，達倫 ·阿羅諾夫斯基導演）中，“黑天鵝”的造型狂野奔放，一襲黑裙象征著內心的陰暗與壓抑。而身著白裙的“白天鵝”，則代表著純潔無助。黑 /白天鵝造型所形成的視覺上的強烈反差與沖擊，深化了觀眾對兩種不同人格的認知和接受。

又如《東京少年》（2008年，平野俊一導演）借助一個人的雙重人格（一男一女）相互愛戀的獨特設計，由清新派演員堀北真希一人分飾男女兩角，將“我像愛我一樣愛你”的愛情表現到極致。一個人內心的掙扎和困惑直接表現成男版造型與女版造型的交替出現，新鮮而又充滿著細膩的深情。

（二）封閉空間的優化設置

多重人格電影最突出的特點即著力刻畫 “靈魂內作戰 ”。封閉的空間更適合探索人物幽閉、孤獨、絕望的靈魂，更易發揮影片的自覺性。在場面設計時，創作者多集中精力將封閉空間作為人物內心世界的外化場所。

如《致命 ID》（2003年，詹姆斯 ·曼高德導演），全片將荒郊野外孤零零的“旅館”作為主人公內心世界的外化符號，每個來到旅館的 “人”就是主人公的另外一重人格。整夜的旅館事件正是醫生試圖治療 /整合主人公的多重人格并從其中找出到底哪一重人格致使主人公在四年前犯了謀殺罪的過程。“旅館”是被具象化了“大腦”，這里不是謀殺案的現場而是藥物作用下多重人格相互爭斗的場所，強的人格消滅弱的人格，享有軀體的支配權。

再如《薔花紅蓮》（2003年，金知云導演），選擇一棟古老的木式結構的屋子作為故事的主場景。一對姐妹、繼母、生父，四個人物彼此糾纏在幻覺、夢魘與現實之間，將一個家庭的悲劇在這座孤單的房子里演繹得淋漓盡致。封閉空間的使用，并非是唯一的選擇，但卻是此類電影空間最優的表達手段之一。多重人格電影努力構建的封閉空間正是整合并安放這些絕望憂郁、孤獨頹廢、焦慮不安的靈魂的場所。

（三）風格化鏡頭的運用

風格化的鏡頭設計是指導演在多重人格的電影中，使用某種有意味的形式來強化表現畫面的具體內容：

其一，“微量運動鏡頭 ”的細膩與放大。在《雙重情感》（2000年，亞蘭 ·貝里內導演）中，人物身份、環境的更替通過“微量運動”的鏡頭方式來實現。從人物入睡，鏡頭緩慢推進至大特寫、放大人物的面孔，然后變焦。再從大特寫拉開至全景時，場景、人物身份皆已轉換完成。一個鏡頭一氣呵成，推進 /拉開卻完全是兩個不同的人生，看見 /看不見的鏡頭正是兩個人格的交替，不禁令人唏噓感慨。

在影片《不要回頭》（2009年，瑪麗娜 ·德·范導演）中，主人公珍妮（蘇菲 ·瑪索飾演）發現自己“變臉”的過程充滿著哲學意味，導演借助攝影機的“微量”運動，故意放大了人物的身體姿態、眼神、表情、動作等，不僅視覺化地呈現了人物雙重人格轉化的細膩過程，而且將人物內心的糾結和矛盾悉數展現。

精神分析學家拉康提出的“鏡像階段”，是指“自我人格覺醒和確立的過程”，此處的珍妮站在鏡子前審視自己雙重人格的交替出現，不正是“鏡像階段”視覺化的呈現嗎？

其二，“非常規鏡頭 ”的自我審視。筆者認為在多重人格的影片中，運動軌跡非常規、角度非常規的鏡頭更多意義上代表主人公的“靈魂視點”，用以展現多重人格人物神秘、未知的內心世界。

在《不要回頭》中，導演大膽地用水平運動 180度的低角度非常規鏡頭去展現雙重人格在同一軀體內“爭斗 ”的過程。

先以異域風情女子（莫妮卡 ·貝魯奇飾演）為中心開始，向右平移 90度，再反方向旋轉回來至中心位置；接著以畫面正中的珍妮（蘇菲 ·瑪索飾演）為中心向左移動 90度，終又在鏡中變回異域風情女子。這個過程相當驚心動魄，又無比精彩。攝影機像一雙靈異的“眼睛”，完全拋開了熙攘嘈雜的人群，將焦點鎖定在這個瑟縮一隅的女子身上。這種完全不符合常理的“面孔拼接”，在周遭的人群看來卻毫不驚異。真實與虛幻之間，完全只是主人公主觀的感受。鏡頭如犀利的雙眼，直擊靈魂最深處的恐懼，叩問內心最難觸碰的禁區。

電影的視覺化優勢成就了多重人格電影豐富的表現力，造型、空間、鏡頭的綜合視覺沖擊，使原本抽象難懂的多重人格概念有了形象具體的展現。影像獨特的表現力在二維銀幕上自由描繪著我們未知而又神奇的內心。

二、多重人格電影的聽覺設計

電影中常見的聲音元素一般有：對白、音樂、音響三大類。在多重人格的電影世界里，聲音往往扮演著“坐標”的重要角色。

（一）對白（人聲）——人物形象差異化定位

最簡單和顯見的聲音元素是對白，即人聲部分。有聲電影誕生初期，對白（人聲）一度曾成為“絮叨”的代表。隨著電影的發展，創作者大都謹慎而創造性地使用對白。在多重人格電影中，對白（人聲）有著明顯的辨識作用。

如《一個頭兩個大》（1999年，鮑比 ·法拉利，彼得 ·法拉利導演）中，為了突出兩種人格的差異性，在人聲部分處理為：懦弱膽小的人格為纖細、幽默、柔和的語言狀態，而當人格轉為霸道兇悍時，則改變為粗嗓門、怪聲怪氣、臟話連篇的聲音狀態。《東京少年》（2008年，平野俊一導演）中，男版和女版的角色盡管由同一個演員飾演依然表現出不同的發聲特點及語言狀態。既能很好地傳達出人格轉換的信息，易于被觀眾辨識，又能很好地表現不同人格的性格差異。

當然，如《不要回頭》《致命 ID》《捉迷藏》等影片中，由于不同的人格分別由不同的演員飾演，在語言的表達上已經呈現不同的設計，無需贅言。

具有多重人格障礙的人不管哪種人格占優勢時，都是獨立、完整、且可正常控制自己行為的 “人”，只是這段時間會被后繼人格“遺忘”。轉換前后的人格是相互不重疊的，完全是另一個人的思維、記憶、情感。因而從人聲（對白）這種最簡單的方式入手，區分、定義、辨識不同的人格，使觀眾對人格的更替有明晰的區分和認知。

（二）音響——心理的外化與強調

多重人格電影強調“靈魂內作戰”，音響便更注重對心理的深度挖掘和表現。

在《致命 ID》中，為了將不同人格 “自相殘殺”的過程充分展現，創作者給荒涼的旅館安排了一整夜的狂風暴雨、雷電轟鳴旅店并不真實存在，只是一個人內心虛擬出來的世界。 10個截然不同的人是同一個心靈所分裂出來的 10種人格，他們在內心進行角斗，爭奪對身體的支配權。每一次人格間的搏殺都會伴隨不同程度的電閃雷鳴，用以渲染內心的激烈沖突。

再如《神探》（2007年，杜琪峰、韋家輝導演）中，探長陳桂彬在餐廳還原犯罪嫌疑人高志偉“貪吃膽小 ”的人格時，他吃東西的咀嚼聲、吞咽聲、碗筷的碰撞聲等被重復、放大，人物復雜緊張的心理狀態在此得到釋放與強調。音響對于觀眾想象力的激發是無可比擬的，不僅只是還原現場的真實感，在多重人格的影片里，更是對人物心理狀態的外化表現。通過對聽覺的刺激，深化觀眾對多重人格人物內心世界的想象和補充。

（三）音樂——加強戲劇效果

在加強多重人格的戲劇效果，體現不同人格的不同面相等方面，音樂有著極為重要的作用。

如在《雙面女友》（2007年，李錫勛導演）中，醫生采用深度催眠治療法將主人公的多重人格進行整合，主人公每跨過一扇門，其中的“惡人格”便會逐漸變老，直到跨入最后一扇門死去。隨著治療的進行，音樂情緒逐漸變化。從一開始的舒緩，逐漸變為憂傷當治療即將結束，隔著玻璃窗的男女淚如雨下，“惡人格”的消失同時意味著“忘記你最美好的記憶 ”，此段落的音樂也進入高潮，全片的情緒被升華。

德國電影理論家齊格弗里德 ·克拉考爾曾說“平行的解說的音樂” “以它自己的語言復述它所伴奏的畫面的某些意境、傾向或含義 ”。[2]多重人格電影中，音樂有效調控了角色及觀眾的情緒，將多重人格的戲劇性加以修飾和升華。

三、結語

現代社會中，大而之于科學技術的快速發展、世界格局的不穩定因素，小而之于冷酷的職業競爭，巨大的生存和發展壓力，日趨淪喪的道德，日漸疏離的親情，不可信賴的友情，愛情的背叛，無法排解的孤獨與困惑這一切，讓人陷入對于無望人生的焦慮之中。信仰缺失的人們在一片茫然中喪失了把握世界的主動性，人的主體性日趨瓦解，社會公認價值觀和自我價值觀之間的對抗逐步困擾個體的發展。人們越來越多投向對內心隱秘欲望的追問。

從本文的整體分析不難看出，視聽表現手段的擴展和探索使電影藝術的優勢最大化。視與聽的互動簡化了多重人格電影中原本難以表現的復雜過程，使得人類隱秘的內心世界借助影像與聲音直觀而又生動地展現在世人面前。

注釋：

[1]參見《精神疾病診斷與統計手冊》（The Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders，簡稱DSM）.美國精神醫學學會（AmericanPsychiatric Association，簡稱為APA）出版.自1952年第一版出版至今最新修訂版本為2013年5月出版的DSM-V.[2]（德）齊格弗里德 ·克拉考爾.電影的本性[M].北京：中國電影出版社，1981.