中國油畫中的意象性

顧德先

20世紀初，油畫自西方引入中國，中國畫家對這一藝術(shù)門類進行了深入的研究，經(jīng)過幾代中國畫家的不斷學習、摸索、創(chuàng)新，經(jīng)過中國文化近百年的融匯與發(fā)展，西方油畫逐漸在中國得以完整的表達和演變，形成了中國油畫自身的審美情趣和藝術(shù)特點，在內(nèi)容、形式、藝術(shù)觀上都有別于傳統(tǒng)的西方油畫，這一藝術(shù)門類已經(jīng)成為中國當代文化的重要組成部分。中國的油畫發(fā)展，沒有像西方一樣有幾千年美術(shù)史的完整脈絡(luò)，油畫引入中國也就是百年左右的時間，這是一個短時期內(nèi)學習融合的過程，這樣的過程有中國自身的歷史緣由和文化特點，是其他國家和地區(qū)所不能復制的，因此，這個過程本身也是極具特色、絕無僅有的。

在中西繪畫近百年的交融當中所呈現(xiàn)的中國油畫特點十分明顯，中國和西方有完全不同的歷史文化和藝術(shù)審美，在這樣的背景下呈現(xiàn)出來的藝術(shù)狀態(tài)便會完全不同，藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的精神氣質(zhì)也是差別很大的，其中，意象性是中國油畫區(qū)別于西方油畫的一個明顯特征。

傳統(tǒng)的西方繪畫一直以“寫實”為其基本追求，以造型上的客觀準確為其標準，這樣的“準確”在不同時期有不同的樣式和標準，但無論如何演變，都是以尊重表達對象的客觀存在為前提的。到印象派以后，光和色運用到西方油畫當中，油畫作為一種獨立的藝術(shù)門類在西方美術(shù)史當中呈現(xiàn)并逐步替代壁畫成為西方繪畫最重要的藝術(shù)形式，西方畫家對油畫的材料、技法和藝術(shù)樣式進行了獨立的研究和探索，在油畫發(fā)展中形成了不同的審美標準和藝術(shù)流派。在西方的現(xiàn)代藝術(shù)當中，畫家的主觀感受融入油畫創(chuàng)作，逐漸出現(xiàn)了一些表現(xiàn)性的繪畫作品。中國傳統(tǒng)文化一直注重對“意”的強調(diào)，儒道等傳統(tǒng)哲學、古典詩詞、傳統(tǒng)的音樂、美術(shù)當中都是注重對“意”的表達，西方油畫傳入中國以后，在中國百年的發(fā)展當中也融入了中國文化對“意”的強調(diào)，在畫面當中并不是像西方那樣進行直接表現(xiàn)。因而，中國油畫當中的意象性便成為西方油畫“中國化”之后的一個明顯特征。中國人對西方油畫的學習在經(jīng)歷了短時間的照搬臨摹以后就能夠把它與中國的傳統(tǒng)文化結(jié)合進行轉(zhuǎn)換和拓展，這充分說明了中國傳統(tǒng)文化的根基是很牢固的，同時也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化具有的包容性。

一

意象性的表達，在中國油畫作品創(chuàng)作的選題和構(gòu)思階段就會呈現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的西方油畫在創(chuàng)作立意上往往是通過表現(xiàn)客觀的自然物象、場景形態(tài)來體現(xiàn)畫家的內(nèi)心情感，在這一點上，中國油畫創(chuàng)作也是一樣的，只不過這種過程當中，西方畫家的表達更為具體、直接，而中國畫家的表達上卻顯得模糊、間接，畫家的情感呈現(xiàn)在他所構(gòu)思創(chuàng)作的物象當中，卻不直接體現(xiàn)，追求達到“無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。要看懂中國油畫家的作品，往往需要觀者對畫面當中的物象進行思索和研究，才能透過物象結(jié)合畫家的語境體會到作品想要表達的情感內(nèi)容，這個過程需要觀者對畫面內(nèi)容背景的了解，不是一下子就能理解透的，這種欣賞過程會給觀者留下特有的藝術(shù)體驗。這樣一種欣賞方式不僅體現(xiàn)在中國油畫作品的理解當中，而且在中國大多數(shù)的藝術(shù)門類當中都追求這樣的一種表達效果。這樣的表達方式，有的人看來晦澀難懂，這卻是中國文化豐富、浪漫的魅力之所在，是中國文化特有的韻味。

在意象性的中國油畫當中，選材往往不是創(chuàng)作的關(guān)鍵，所描繪的事物，信手拈來，自然之景只是創(chuàng)作的原始材料，這些景象往往會通過篩選以后變?yōu)楫嫾业难壑兄埃壑兄敖?jīng)過提煉以后形成畫家的心中之景，心中之景通過畫家的繪畫技法、藝術(shù)感覺體現(xiàn)在畫布上才變?yōu)楫嬛兄埃@個過程是一個復雜的過程，相比較而言，西方油畫的創(chuàng)作就要直接很多，有了景象，畫一個草圖，再根據(jù)草圖把所想要表達的東西體現(xiàn)出來就可以了。中國油畫家的創(chuàng)作過程的復雜性比較隱晦，不是直接體現(xiàn)為創(chuàng)作過程的時間周期，而是一種習慣性的情感處理法則和藝術(shù)觀的流露。在構(gòu)圖上，追求意象性表達的中國油畫家的構(gòu)圖方式也是與傳統(tǒng)的西方油畫有一些區(qū)別，西方油畫的構(gòu)圖講究 “點線面”，講究“平衡”，中國油畫的構(gòu)圖相比較而言就要自由一些， “點線面”的表達在意象性的中國油畫當中的體現(xiàn)并不明顯，意象性的中國油畫常用線作為主要的表現(xiàn)手段，當然也會有一些用點和面來表達的作品。透視上，西方運用科學、具體的焦點透視，追求事物的客觀視覺表現(xiàn)，中國油畫當中卻常常會用到散點透視，打破客觀視覺中的具體物象位置安排，更為自由地按照畫家的意志來組合畫面當中物象的位置安排，這樣的自由更利于畫家情感的表達，是意象性的直接體現(xiàn)。構(gòu)圖中，中國油畫很多都借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖法則，強調(diào)規(guī)律性和辯證法，注重畫面當中的呼應(yīng)、虛實、疏密、繁簡等關(guān)系。

二

毫無疑問，經(jīng)過百年的發(fā)展，油畫在中國的“本土化”已經(jīng)成熟，中國文化已經(jīng)在中國油畫的創(chuàng)作當中得以豐富呈現(xiàn)。中國油畫家在創(chuàng)作作品的過程當中，在畫面形式感的選擇上和西方不同，所運用的工具材料和技術(shù)手段也是有別于西方油畫家的。意象性的中國油畫當中的形式感是多樣的。形式感是指能夠通過形式因素的知覺而產(chǎn)生的特殊心理感受和情感體驗，中國油畫當中的形式感有別于西方油畫當中的形式感，西方油畫發(fā)展的歷史當中，一直都是以藝術(shù)流派不斷更替為脈絡(luò)的漸進過程。形式感的呈現(xiàn)當中，繪畫語言，即繪畫材料本身特質(zhì)的體現(xiàn)是極其重要的，油畫在西方經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，對油畫材料語言的把握，西方畫家更為純粹，而中國油畫當中，多樣性的油畫語言更為明顯。材料在意象性的中國油畫家眼里成為一種達到自由情感表達的工具，往往不受油畫語言本身的限制，這種改變，說不上好壞，只是一種文化形態(tài)在特定地域的不同呈現(xiàn)。在技術(shù)的運用上，如何處理好中國油畫家多樣的藝術(shù)手段和傳統(tǒng)西方油畫技法的關(guān)系，是值得思考的問題。材料運用怎么合理，有一定的法則，但卻無定式。藝術(shù)創(chuàng)作，本來就應(yīng)該是一個不斷創(chuàng)新的過程，只不過在創(chuàng)新的過程當中如果能把握好“新”與“傳統(tǒng)”的關(guān)系，把握好創(chuàng)作者的新意與欣賞者的接受程度，那更是大家易于接受的。材料運用上的自由，決定了中國油畫在繪畫技法上的多樣，寫實的油畫、抽象的油畫、表現(xiàn)性的油畫在中國同時存在，這種寫實、抽象和表現(xiàn)僅僅是技法運用的一種外部形態(tài)，從思想內(nèi)涵上看，它們都存在意象性，都根植于中國的傳統(tǒng)文化理念，從中獲取藝術(shù)創(chuàng)作的本源和動力，在中國文化的影響下去陳述畫家的心中所想。中國油畫當中的形式感、材料和技法都來源與對西方油畫的學習，但這種學習并不是一成不變的模仿，在學習之初，畫家們就已深受中國文化的滋養(yǎng)，學習之時便是有取舍的。時至今日，中國油畫家對西方油畫的學習是全面的、具體的，但是，在運用時卻有明顯的選擇性，這種選擇使其更符合中國的文化特點。

三

油畫當中的繪畫性，是指油畫所體現(xiàn)出來的與其他藝術(shù)樣式不同的繪畫特質(zhì)和表現(xiàn)力，這是其獨有的。繪畫性實際上

也可以看成一種藝術(shù)感，繪畫性強，其藝術(shù)特點就明顯，沒有繪畫性，其藝術(shù)感就無從談起。繪畫性是油畫作品藝術(shù)格調(diào)和品質(zhì)的一種體現(xiàn)。在這方面，中國油畫與西方油畫的區(qū)別是很大的，前面已經(jīng)談到，中國油畫與西方油畫創(chuàng)作的文化環(huán)境差異巨大，這種差異也自然就決定了中國油畫和西方油畫在繪畫性和藝術(shù)感上的差異。意象性在中國油畫當中所體現(xiàn)的特質(zhì)使其藝術(shù)感完全不同，意象的感覺，一種是似非似的朦朧美體現(xiàn)在很多意象性的中國油畫作品當中。中國文化當中的美追求朦朧，直白美顯得簡單，朦朧美顯得豐富，極具想象空間，更有空間和時間上的深度，會留給觀者更多的解讀，使作品有了多樣的可能性。油畫作品的繪畫性內(nèi)容中筆觸是比較直接的一種表現(xiàn)。筆觸是油畫繪畫性的直接體現(xiàn)，是油畫特性呈現(xiàn)最直接的內(nèi)容。中國油畫家在處理筆觸的時候，有多種多樣的方法，與西方油畫筆觸不同，中國油畫家運用筆觸時大多比較柔和、內(nèi)斂，不像西方現(xiàn)代畫家那樣直接和強烈，中國油畫家喜歡用相對自然的筆法，把中國人書寫的習慣運用到油畫創(chuàng)作當中，講究用筆上的虛實結(jié)合，有的中國油畫家在創(chuàng)作時運用大量的油來稀釋顏料，做成中國水墨似的豐富變化，使作品表現(xiàn)出水墨韻味，這在西方油畫當中是沒有的。這樣的筆觸運用就完全和中國傳統(tǒng)文化聯(lián)系起來，體現(xiàn)了中國文化的特有氣質(zhì)。

繪畫性的表達，不單單是筆觸，畫面當中呈現(xiàn)出來的色彩關(guān)系、畫面結(jié)構(gòu)、視覺效果都是繪畫性表達的重要方面，在中國意象性油畫作品的色彩關(guān)系、畫面結(jié)構(gòu)、視覺效果等方面，中國油畫家也是細致探究過的，這些都會有別于西方。在意象性的中國當代油畫作品中，作者從中國傳統(tǒng)文化的視角對油畫語言的繪畫性進行著不斷的探索，從中國傳統(tǒng)文化的精髓當中去尋求中國油畫繪畫性的全新表達，從某種角度說，中國油畫對繪畫性的探索和表達拓展了西方油畫在繪畫性方面的內(nèi)容，使油畫在繪畫性的表達上更為豐富，使油畫有了更多的發(fā)展角度和可能性，使油畫繪畫性探索更為全面和完整，當然這還遠遠沒有結(jié)束，繪畫性的探究依然還是一個可以再深入的過程。當然，在意象性表達的過程當中，中國畫家畫出的油畫作品由于運用了很多中國畫當中的理念和技法，似乎就會把油畫和中國畫這兩個畫種混淆在一起，使畫面看起來既不像油畫，也不像中國畫，這是存在的一個問題，中國油畫家在尋求意象性表達時如何避免這個問題，是值得思考的。這應(yīng)該是有一個“度”的把握過程，油畫和中國畫在理念和技法上的借鑒融合都是無可厚非的，但如何借鑒，怎么融合，卻是有很多方式上的差異，智慧的畫家會處理好這個問題。

意象性表達是中國油畫區(qū)別于西方油畫的重要特點，是中國文化的體現(xiàn)，在油畫創(chuàng)作當中，既符合油畫特質(zhì)，又符合中國文化審美內(nèi)涵的意象性是值得中國油畫家進一步思索和研究的一個方向，這種研究會使中國油畫在繪畫這一領(lǐng)域影響更深，走得更遠，更為豐富，同時也增強了中國油畫的本土特點和文化深度。在當下的文化狀態(tài)下，各種藝術(shù)觀念變得多元、包容，傳統(tǒng)文化中的精髓在藝術(shù)作品當中進行了全新的多樣性表現(xiàn)，在中國油畫當中也是如此，意象性的中國油畫尤其依賴于對中國傳統(tǒng)文化的深刻認知，沒有這種認知過程，作品就談不上意象性，中國油畫當中的意象性必然依賴于中國傳統(tǒng)文化，依賴于傳統(tǒng)美學。意象性的中國油畫成為中國油畫家去感知中國傳統(tǒng)文化、發(fā)展中國傳統(tǒng)文化、傳播傳統(tǒng)文化的一個媒介。對中國油畫當中意象性表達的重視就是對中國傳統(tǒng)文化的尊重，表達的畫家、欣賞的觀者都會從這樣的作品當中獲得中國傳統(tǒng)文化的全新體驗。