平面設計的數字化視覺特征 *

黃凜奇HUANG Linqi

廈門大學，廈門 361005（Xiamen University，361005 Xiamen）

平面設計的數字化視覺特征 *

黃凜奇HUANG Linqi

廈門大學，廈門 361005（Xiamen University，361005 Xiamen）

進入信息化時代，多元化的審美取向成為社會主流，平面設計領域出現了新的審美需求，數字化視覺特征是迎合這種審美觀變化的產物。由此，圍繞消費理念、信息媒介、認知基礎等幾方面變化，結合當前主流數字圖形技術，就平面設計領域中數字化視覺特征展開論述。

數字技術；平面設計風格；數字化視覺特征

一、引言

近現代平面設計的發展，經歷了3個有代表意義的歷史時代的交替變遷——手工業（農業）時代、工業化大生產時代以及信息化時代。英國維多利亞風格和瑞士國際主義平面設計風格，可以看作是前兩個時代最具典型性的平面設計代表風格。

進入信息化時代，全球社會人文環境發生了急劇的變化，數字圖形技術的發展更是日新月異。兩者相互交織，為平面設計領域的視覺表現指引了新的發展方向，使得平面設計逐漸形成了具有當前時代特征的視覺表現風格體系。

本文將圍繞消費理念、信息媒介和認知基礎等幾方面的變化，結合當前主流數字圖形技術，就平面設計領域中數字化視覺特征展開探討。對于數字化視覺特征演變的理解，我們不應局限于單純平面設計中形式表現特征規律的變化。它同時也反映了在信息化時代背景下，數字技術的快速發展對消費需求和社會流行文化的主導趨勢。

二、數字技術與平面設計

數字化視覺特征基于數字技術特性顯示出全新的視覺效果，彰顯了數字技術在平面設計領域的巨大影響力，它推動了平面設計創作過程中的整體變化，現具體論述如下。

1.素材資料更易處理

數字技術的發展，使我們完美解決了素材資料收集、整理和跨媒介整合的難題。設計人員通過數字影像設備，可以將各種媒介的視覺素材，轉化成統一的數字信號，實現無縫結合。我們對于這些資料的傳輸、查找和保存，也更為快捷、方便。而數字信息無損復制的特性，使我們也可以更好地實現資源共享。

隨著網絡媒體的發展，諸多專門提供設計素材的商業網站如雨后春筍般出現。就連數字圖像軟件業巨頭美國奧多比（Adobe）公司，也在其產品中整合了上網購買照片影像產品的功能，使其在圖像素材市場占據了更大的份額。

2.視覺形態更加優化

數字技術的發展，極大地提升了設計人員對視覺形態的表現能力。同時，數字技術也為設計人員提供了更為豐富的造型表現手段。

數字技術能夠將圖形分解為幾百萬個乃至上億個像素點，設計人員通過專業圖形軟件，可以輕易地在指定單個像素點范圍內，精確使用任何一種顏色。由此，設計人員現在對視覺形體準確度的把握和色彩范圍的控制，能夠達到前所未有的高度。專業圖形軟件還可以精確模擬各種傳統設計工具，并可對其功能、效果及工作方式加以改進和優化。

3.造型功能更為強大

許多專業圖形軟件還提供了程式化的造型功能，這些軟件程序中的各種數字參數變化，代替了人的主觀審美經驗和客觀表現力等綜合的因素，決定了作品最終的視覺效果。同時，專業圖形軟件在造型過程中強化了偶然性和隨機性因素，為造型表現提供了新的途徑。

數字技術為平面設計提供了全新的視覺形態創新平臺的同時，也直接反映出數字化視覺特征的形式表達規律。對于數字化視覺特征的詮釋，通過詳細定義其具體特征，并精確描述細節的方式是不可取的。因為這很可能會使我們陷入對局部細節的糾結，而導致在整體方向把握上的偏差。所以，以下我們將從數字化視覺特征的幾個主要構成方面，來展開具體討論。

三、數字化視覺特征

1.個性化

由于受到消費者消費觀念變化的左右，新的視覺風格往往表現出對以往風格的反叛。

數字技術的廣泛應用，推進了社會整體生產水平的突飛猛進。各個企業為了增強市場競爭力，在生產制造過程中，盡可能利用數字技術的多種優勢與便利性，有效地來降低產品的生產成本。同時，他們又強化各環節的可控度，在大批量生產方式的基礎上，實現了產品的多元化視覺表現形式，這在客觀上為消費者消費觀的轉變提供了物質基礎。

“社會消費核心理念逐漸由‘功能消費’轉變為‘情感消費’與‘象征消費’，消費成為滿足消費者實現個體和體現自我價值的行為”［1］。主流消費概念被淡化，消費群體呈現出多層次的結構狀態，個性化的消費方式成為了主流。

同時，受后現代主義文化運動思潮的影響，標準化、規范化和理性化的工業化時代殘留下的實用主義審美觀受到挑戰，以國際主義為代表的缺乏個性化和情調的設計風格，已使人們感到麻木和厭倦。

在此背景下，數字化視覺特征的作品顯示出與以往設計作品截然不同的觀感，整體風格并不具有鮮明的、統一的形式特征，而是呈現出多樣的、包容的多元化特點，它并非是對以往的平面設計風格的完全顛覆，在設計基礎造型美學理論和價值觀等方面，仍然可以看出它對傳統設計的繼承。

在繼承的基礎上，數字化視覺特征的作品借助計算機技術，實現了視覺風格的變化求新，通過趨向多元的個性化表達方式，強調對現代主義簡約、鮮明和理性化的單一視覺風格面貌的反叛，體現出視覺設計的創新。

美國女設計師阿普里爾·格萊曼（April Greiman）1986年利用計算機技術設計制作的單頁廣告《這有意義嗎？（Does It Make Sense？）》（見圖1），就引起了國際平面設計界的極大反響。

圖1　阿普里爾·格萊曼（April Greiman）的作品①

在這個首次被“電腦化”的設計作品中，阿普里爾·格萊曼（April Greiman）用錄像機攝取圖像，輸入電腦中與文字一起進行重疊、拼貼等特殊處理。作品中的女性形象主體上重疊了象征宇宙和科學的圖形元素，形成了復雜而特殊的視覺效果。電腦化的形式語言不僅引起了觀眾對廣告主題的聯想和思考，也展示了電腦輔助設計的表現可能性。

數字設計的先鋒人物大衛·卡森（David Carson），充分利用電腦軟件新技術來展現其作品的獨特魅力，他嘗試用文字創造圖形，并在圖形中加入各種類型的圖像。他異乎尋常的設計風格贏得了一大批狂熱的追隨者，成為自由版面設計風格的領軍人物。

大衛·卡森（David Carson）的作品從表面上看好像雜亂無序，表現出與國際主義風格完全對立的觀感，但就其本質而言，它并沒有超脫出視覺傳達的根本性訴求，體現了大小、虛實、疏密的對比之美，呈現出另類的視覺美感。

2.交互性

傳統的平面設計以印刷媒介為載體，而互聯網的出現改變了這種狀況。網絡——基于數字技術的新媒介，在短短二三十年間從新興媒體迅速發展成為主流媒體平臺。

網絡媒體通過各種屏幕終端進行展示和互動交流，使得面向網絡媒體的平面設計的形態與以往完全不同。動畫、視頻影像、聲音等多媒體元素的導入，提出了關于動態畫面、聲音變化等綜合因素的新考慮——如何將其與傳統設計靜態畫面中的文字、圖像等元素進行結合成為有機整體。

相關交互界面的設計，逐漸發展成為一個獨立的設計門類，網絡媒體的交互機制，也由文字輸入的簡單交互模式，發展到現在由圖標、按鈕、菜單、窗口等多種基本元素組成的圖形交互界面。圖形交互界面充斥著現代的生活的方方面面，上網依賴它，手機依賴它，自動取款也依賴它，只要有屏幕存在的地方就離不開它。

隨著“圖形交互界面——以在屏幕終端上實現人機交互功能的可視化操作界面”的普及，這種特定的視覺表現形式已不只出現在圖形交互界面中。對其他媒介如海報、包裝等平面設計作品，也同樣產生了影響。這類作品最重要的特點，就在于通過圖形隱喻與象征含義來引起人們的聯想與思考。

美國信息交換標準代碼即ASCII（American Standard Code for Information Interchange）藝術，將字母、數字、標點符號等元素以計算機文本排列規律構成的簡單圖形，就模仿了dos系統時期字符輸入指令的計算機界面風格。以像素為單位，點逐點繪制出來的像素圖形，則模仿了早期蘋果機時代的計算機圖形界面風格。

諸如此類的作品，運用計算機交互界面設計發展歷程中不同時期的視覺特征元素，引起了人們對數字圖形技術和人機交互界面的聯想，體現出強烈的數字化視覺特征。

網絡媒體平臺發展的同時，也改變了視覺語言的外部環境，每個人都在使用數碼設備制造圖像，通過網絡復制和獲取圖像，用圖像進行思維。與其他更依賴物質媒介的傳統媒體相比，網絡媒體帶來即時性、廣范圍傳播和低成本復制再現的圖像信息優勢，成為推動信息交流傳播方式質變的直接動力。

正可謂說，“以文字符號印刷文化為其表征的文本閱讀體驗，正在轉換成一種追求直接的感官快感的視覺接受文化模式”［2］。

視覺語境的變化，導致平面設計演化出兩種不同表現傾向。具體而論，一種是對圖像的運用多多益善，極盡所能，作品所包含的圖像視覺元素風格迥異，形態差異萬千，加以精心安排和巧妙穿插，通過絢麗新奇的視覺感官沖擊滿足視覺心理需求。另一種則反其道而行之，在被圖像淹沒的視覺環境中，幾乎不采用任何的圖像元素，表現出對符號化圖形元素的偏好，作品整體呈現出簡潔而單純的視覺體驗，以洗練的風格引起人們的關注。

3.虛擬性

圖像直接模擬了人對客觀世界的視覺認知，是視覺表現語言中的最重要的環節，一直以來在平面設計領域占有舉足輕重的地位。自攝影技術發明以來，攝影通過精確復制得到的逼真影像，具有直觀、快速的信息傳達特點，逐漸在平面設計領域得以廣泛應用。

隨著科技的發展和生活節奏的加快，人們進入了讀圖時代。各種各樣的圖鋪天蓋地一般呈現在人們的眼前，海量的影像圖片不斷刺激著消費者的眼球。攝影圖像的逼真再現，已無法滿足人們的全部需求，他們需要比再現更加強有力的呈現和展示。

在漫長的歷史中，攝影一直扮演著真實再現的角色，這種情況一直延續到20世紀30年代才開始改變，超現實主義攝影作品，通過沖擊影像真實性的傳統認知基礎，而獲得無以倫比的視覺震撼已經得到驗證。它的出現，也引導了之后數字時代圖像技術在二維后期處理及三維仿真虛擬這兩方向的長足發展。

數字圖像處理技術徹底改變了人們對影像的傳統認知，計算機數字技術介入圖像處理，電腦軟件取代了傳統的暗房，被稱為“電子暗房”。利用電腦軟件進行圖像處理，大大提高了設計人員的工作效率，同時也擺脫了傳統技術手段的諸多不便。

電腦設備和軟件的不斷升級換代，圖像的后期處理手段相較以前有了質的飛躍，設計人員可以在畫面中營造出強烈真實感的虛幻景象。人們在驚嘆這些作品以假亂真的視覺效果的同時，也會不自覺地與現實世界進行比較，強烈的反差往往會引起人們視覺的震撼感受，如杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）作品（見圖2）。

圖2　杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）的作品②

而在三維圖像領域中，通過三維軟件程序可以直接生成逼真的圖像，其逼真程度已經超越了人類感知辨別的極限，做到“無中生有”， 徹底擺脫了圖像處理中對圖像素材的依賴。

換言之，我們可以根據需求，創造出原本不存在的“真實”圖像。而這種沒有參照物對比的“真實”圖像，成為圖像內容真實性的唯一證據，徹底斷絕了圖像與物象之間的映射關系。

二維合成圖像與三維虛擬圖像有諸多相似之處，但它們帶給觀眾的心理感受是截然不同的。二維的合成圖像好比是精彩的魔術表演，觀眾為表演帶來的視覺震撼激動不已，但是沒有人會將魔術表演的結果等同于客觀現實的變化。三維虛擬圖像則不同，它營造出一個逼真的幻象空間，在幻象空間中事物模仿客觀世界的規律運行，其表象符合人們的視覺認知經驗，人們身在其中卻渾然不知，幻象空間與現實融為一體。

不可否認的是，不管是二維的合成圖像還是三維的虛擬圖像，在圍繞圖像真實與虛幻之間進行探索的同時，它們特有的數字化圖像風格，為平面設計創意表現提供了更為廣闊的空間。

4.程式化

數字化圖形程式化的造型方式，是數字圖形技術發展的重要突破方向，同時也是構成數字化視覺特征的重要組成部分。分形藝術（fractal art）由美國國際商用機器公司（International Business Machines Corporation）即IBM研究實驗室的數學家本華·曼德博（Benoit B. Mandelbrot）提出，“其維度并非整數的幾何圖形，而是在越來越細微的尺度上不斷自我重復”③。

這種以數學公式為基礎，通過計算機程式進行推導、演算而獲得的奇異視覺感官效果的造型方式，完全獨立于人的主觀審美意識和想象范圍之外。根據分形藝術理論衍生出的分形藝術繪畫作品，就是一種充分利用數學公式，通過數學計算來求得特定的圖形局部，然后將眾多圖形結構演繹組合，以像素的方式呈現出的奇妙的圖形。

當前，一些視覺藝術領域的理論研究，已經在開始關注分形藝術作品，并在探討其美學價值和實際應用。將分形藝術繪畫作品與手工作業的視覺作品進行比較，我們可以看出電腦軟件程序造型與傳統人工造型方式的巨大差異：程式化的造型方式顯示出明顯的數理規律，色彩的變化過渡呈現出精確無比的豐富變化層次，高度次序化、復雜的排列組合體現出強烈的電腦視覺語言風格，別具一格的視覺效果，為數字化視覺特征的探索指明了前進的方向。

3)根據普通光纜運行工作特點，在事故易發地地點和路段增設警示識別標志和加固保護裝置。加大日常巡檢力度，把握光纜線路沿線工程進度，對施工單位做好電力設施保護和安全知識宣傳，告知其在作業時，必須與電力通信光纜設施保持的一定的安全距離。對已威脅光纜安全的施工作業，借助發揮警企聯動機制，對其立即予以叫停。

在專業的電腦設計軟件的協助下，一些平面設計師的設計作品呈現出與以往設計風格迥異的面貌。就空間形態色彩重疊過渡的精確和復雜程度而言，由于手繪工具的條件限制，使得再高明的畫家，也無法與電腦軟件程序相媲美，創造出那樣繁復而精妙的變化效果。

日本平面設計大師勝井三雄（Mitsuo Katsui）的作品，被公認為是計算機圖形藝術的極致體現。他充分利用了電子技術的多樣性表現的可能，有選擇地將其有機滲透到他的設計表現之中，借助偶發性的隨機選擇形態、圖象構成的精心編排，通過蒙太奇手法，使相互無緣的要素彼此交融，由此產生新的時間和空間觀感，豐富了數字化時代的設計語匯。

在矢量軟件程序參與設計制作的作品中，通過數字建模的豐富編排，個體視覺單元有序排列變化的復雜程度與精確性大幅度提升。計算機能夠瞬間處理海量數據，實現圖形批量處理成為一件輕而易舉的事情，以往需要花費大量人工才能達到的效果，利用計算機可能只需要一個按鍵就能完成。

不僅如此，一些軟件程序功能使設計人員能夠實現手工作業方式無法想像的視覺效果——由點、線、面等元素依照數學規律排列出復雜而又極具次序感的圖形組合，演繹出全新的視覺樣式。

四、結語

數字技術應用于社會生產過程，在客觀上為消費者個性化的訴求提供了實現的可能與便利，它的發展推動多元化、個性化的消費理念成為社會主流。

在平面設計領域，對于數字技術應用的研究，不應當只停留在提高勞動效率、降低生產成本的層面上。我們尚需在數字技術的牽引下，從多媒體平臺互動交流、數字化圖像處理及程式化造型

因為現在平面設計解決問題的目標和設計過程中的手段、方法，都與過去有了巨大的差異，所以為適應不斷變化的社會環境和審美需求，我們要致力推進信息化時代平面設計視覺風格體系的發展和進步。

對于平面設計基礎相對薄弱的中國來說，信息化時代的數字技術應用既是一種挑戰，又是一種發展的契機。筆者以為，新時代的平面設計人員應當把握機遇，除了基礎素質的訓練之外，更應注重培養自己具有前瞻性和大膽開拓創新的設計思想。

注釋

① 圖1來源：百度圖片.參見：http：//fanyi.baidu. com/transpage？query=http%3A%2F%2Fidsgn. org%2Fposts%2Fdesign-discussions-aprilgreiman-on-technology%2F&source=url&ie=utf8 &from=auto&to=zh&render=1&origin=ps.

② 圖2來源：http：//group.mtime.com/encounters/ discussion/903917/.參見：http：//blog.sina. com.cn/s/blog_7996049d0101anxf.html.

③ 參見：http：//baike.baidu.com/subview/683655 /6576650.htm.

［1］ 戚躍春.后工業時代的視覺傳達設計［J］.文藝研究，2008（4）：158-160.

［2］ 姜松華.圖像時代的繪畫藝術取向［J］.美術屆，2008（5）：76.

（責任編輯 孫玉萍）

Digital Visual Features of Graphic Design

Since the entry of information age， the diversifi cation of aesthetic orientation has become the mainstream. Hence a new aesthetic concept appeared in the fi eld of graphic design. Digital visual features cater to the change of aesthetic taste. Focusing on the concept of consumption， information media， cognitive basis and other changes， and combined with the current mainstream digital graphics technology，this paper develops a discussion and study on digital visual features in the fi led of graphic design.

Digital technology；graphic design style；digital visual features

J504

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.05.004（0018-06）

2016-05-11

中國國家留學基金資助（CSC 201406315058）。

黃凜奇，廈門大學藝術學院副教授（2015-2016年受國家留學基金管理委員會委派，為英國德蒙福特大學訪問學者）。