情感秘笈大放送

《心碎急診室》是一部由北京驀麟視覺文化傳播有限責任公司出品的時尚網絡劇。以“想戀愛，先療傷”內容為核心，傳遞給大家正確的愛情觀和正能量。該劇經過四年的精心籌備，已于今年5月登陸愛奇藝VIP電影頻道，影片上線后點播量很快突破百萬，觀眾們在第一季結束后對第二季續(xù)作翹首以盼，這在愛奇藝付費VIP影片中實屬優(yōu)異成績。本刊和大家分享一些幕后制作的故事。

影片背后的故事

《心碎急診室》最初的構思形成于2010年，導演趙宇在一次和友人們討論感情經歷的小聚時，被話題中觸及的情景所深深吸引。隨后，他親身走訪了兩千多對情侶，探尋那些男人跟女人之間、女人跟女人之間，甚至三個人之間的情感故事，并從中甄選出36個具有鮮明代表性的片段加以提煉，通過網絡熒幕展現(xiàn)給大家。

本劇在前期準備階段不僅是在內容劇本上煞費苦心，用海中尋針的態(tài)度去磨礪每一個真實的情感故事，并且在拍攝實施階段也是不計成本地投入業(yè)內高規(guī)格攝制團隊、燈光團隊，并聯(lián)合韓國專業(yè)服裝團隊，打造出超越普通電視劇制作規(guī)格的網絡大劇，給新媒體時代網絡劇樹立個旗幟性的行業(yè)標桿。本劇第一季將為觀眾們呈現(xiàn)8個扣人心弦的情感故事。

《心碎急診室》的拍攝周期是20多天，成片為8集各20分鐘左右的短片，整體相當于一部網絡大電影的長度。這部戲的核心詞匯有兩個-“愛”與“美”。愛包括親情、友情、愛情里的愛；而美不單單只是演員長得美，而是通過畫面的美來實現(xiàn)藝術上的美感。

制作團隊拍攝心得

時尚青春劇會用亮麗、活躍的畫面基調詮釋故事，除了在服裝、造型上下功夫之外，拍攝器材不僅要準確還原現(xiàn)場色彩、演員膚色，還要兼顧效率流程等因素。導演趙宇對影片素材直出的畫面色調頗為滿意，這意味著后期不用花太多時間在調色上。眾所周知，在網絡劇制作周期中，后期調色是一個極為重要但又很難分配更多制作資源的工作流程。

這次拍攝的環(huán)境跨度比較大，而每個環(huán)境的膚色表現(xiàn)都不相同，所以每到一個環(huán)境就要根據(jù)具體情況做出調整，以便得到盡可能統(tǒng)一的表現(xiàn)。無論是高色溫的室外，還是低色溫、光線復雜的室內戲，演員的膚色需要一種“通透”的感覺。具體說就是要反差小一些、光比小一些，光線柔和一些，劇中使用的佳能C300機內Canon Log Gamma色彩配置就能在后期制作中達到這種預期效果，而男演員在用光上則相反，優(yōu)先以突出硬朗的感覺為主。

低光拍攝和雙機位拍攝秘籍

劇中經歷了一段為時5天的酒吧室內拍攝環(huán)節(jié)，為了避免不同色溫的影響，攝制組用黑布把酒吧的大窗戶（約4米×6米）遮住，所以5天之內都是在同一弱光環(huán)境里拍攝。弱光環(huán)境控制畫面造型是比較困難的，不僅要拍到亮部細節(jié)，還要表現(xiàn)出暗部的層次，同時亦要很高的畫面質量。弱光下的膚色表現(xiàn)是把膚色拍好看的難點所在，這也對拍攝器材的感光度表現(xiàn)、低光下性能表現(xiàn)提出較為苛刻的要求。攝影師把低光環(huán)境下的感光度控制在850左右，沒有出現(xiàn)暗部細節(jié)丟失和噪點，最終成片的整體表現(xiàn)還是令人滿意的。

《心碎急診室》采用雙機拍攝，此舉的目的在于，保證大多數(shù)鏡頭演員可以一遍走下來，這樣不僅能拍到多視角的素材便于剪輯，演員的狀態(tài)也會更投入一些，表演更流暢，可以自由去發(fā)揮，而不用重復某個鏡頭的表演。在運用雙機拍攝手法時，A機畫面不好，B機的往往可以用，在兩組機位都做出好的素材時，能讓影片的剪輯效果更具藝術性，提升后期創(chuàng)作的空間。

當筆者問及雙機拍攝需要注意的事項時，本劇攝影指導王偉華給出如下建議。兩機的參數(shù)設置要統(tǒng)一，但不是絕對統(tǒng)，而是要注重畫面效果和鏡頭表達方式上的統(tǒng)一。機位要合適，視點要統(tǒng)一，焦點變化都要統(tǒng)一。兩臺機器通過SDI分出兩臺監(jiān)視信號給導演，一旦出現(xiàn)不統(tǒng)一的地方整條戲都要重拍。現(xiàn)在我們做網絡劇也要展現(xiàn)電影感，拍攝出漂亮的虛化背景畫面時，不同機位鏡頭之間的景深一定要匹配，例如85mm鏡頭跟35mm鏡頭的景深是不一樣的，變焦鏡頭和定焦鏡頭在同焦段也是有微妙區(qū)別的，這些細節(jié)也是應當注意的部分。另外，雙機拍攝對光線的要求比較高，時刻都要注意避免多組光源的交互干擾。再就是彼此機位中道具、人員的穿幫問題。

互聯(lián)網影視劇器材設備配置方案

對于《心碎急診室》這種拍攝周期不長的影片來說，輕巧的拍攝設備很重要，換機位、轉場的效率是控制時間成本的關鍵。現(xiàn)在的青春劇特別注重動態(tài)鏡頭，要求設備在手持拍攝時不能太費體力或體積太大受拍攝空間影響，一些頂級攝影機畫質雖好，但在動態(tài)鏡頭方面就差強人意了。

在拍攝演員的主觀鏡頭時可能會選擇手持鏡頭多一些，但也要看情節(jié)的訴求點，比如表現(xiàn)慌張焦慮的畫面，就會使用手持。佳能C300的果凍效應幾乎看不出來，所以手持畫面的表現(xiàn)很舒服。而一般情況則會選擇使用三腳架，由于機身很小，輕型的腳架就夠了。

導演寄語

采訪結束，導演趙宇給剛入行的朋友帶來的經驗就是，拍攝之初總會遇到一些困難，與其在劇本和鏡頭設計中構建一種過于龐大或是至臻至美的場景，倒不如多選擇易于“消化”的拍攝方案。電影藝術的精髓源于導演對故事本身的表達，切忌在選擇拍攝方案上“好高騖遠”。在設備上，多年前好萊塢就用佳能5D Mark Ⅱ甚至GoPro拍攝出好作品來，何況是更高端的器材，我們這次使用雙機佳能C300的制作經驗可以給大家參考，把成本控制做好，對于一個優(yōu)秀的導演來說同樣重要。不過，說得再多，也不如實際做一次，拿起手中最熟悉的設備，多學、多拍、多練，這才是適合每個影視新人最實在的捷徑。

責編/劉銘哲