芻議古箏演奏藝術

[關鍵詞]音色；情感；二度創新

古箏是我國古老的民族樂器，源于秦而盛于唐。由于古箏造型典雅、音色優美、極富神韻，被越來越多的民眾所青睞，特別是在現代文明的今天，隨著中西文化的交流融合，使得這種古老的樂器不僅有著鮮明的民族性，更具有了廣泛的世界性。古箏所以能得以迅速普及，既源自它自身典雅優美的音色、日益創新的演奏技巧及不斷豐富的曲目；又因為它在演奏過程中秉持、傳承、彰顯了文藝的娛樂、導向、宣傳、激勵功能，體現了為人民大眾服務的宗旨性，向社會文明不斷地注入正能量。演奏一首好的曲目，不僅可以陶冶情操，給人以美的享受，快樂的感受，更能激勵人們振奮精神，積極向上。而要實現這個目標，演奏者必須科學地運用古箏的音色，深刻理解樂曲的內涵，以及細膩的情感投入，并且要有所創新。筆者從事古箏演奏和教學時間短暫，僅就演奏實踐中的幾點收獲與體會整理如下，與各位同仁商榷。

一、科學運用音色是提高古箏演奏藝術的前提

音色是增強音樂表現力的重要因素，是每個演奏者必須首先注意的前提。好的音色可使優美的樂曲錦上添花，反之則會使樂曲失去應有的光彩。就古箏而言，首先這個樂器分為高、中、低三個音區，其各個音區音色的特點是：高音區清脆明亮，中音區圓潤柔和，低音區渾厚深沉，且弦的數量較多，音域寬廣；其二，古箏的共鳴箱較大，琴弦較長，所以音色厚實響亮。其三，琴碼高，不僅能使聲色響亮，而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏音色的變換提供了特有的條件。以上是就古箏本身特有的屬性而言，實踐中這種彈撥樂器音色的變化又與演奏者的處理技巧密切相關，其中最重要的是發力問題。這就要求演奏者在進行演奏時，要科學地掌握、運用好力度，盡量使用巧力、爆發力。這樣才能使音色給人以響亮集中的感受。手指觸弦發力對音色的控制力分為：“點、面、角、速、力”。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還應富有彈性，更要有“輕重”、“緩急”之分，做到“輕而不浮”，“重而不滯”。所謂“輕而不浮”，就是在輕中不失清亮，即使是在極度細微之處，手指也能彈出清脆而飽滿的琴音；所謂“重而不滯”，就是強而不燥，演奏者雖有“力撥三兮”之勢，卻不要給人以魯莽之感。總之，音色的把握對于演奏者來說，至關重要，實踐中要不斷地、細致地去體會和研究，使之在演奏中更為科學，以進一步提高演奏藝術品位。

二、準確理解樂曲內涵是提高古箏演奏情感的基礎

音樂是善于表現情感的藝術，而表演則是人的情感和理智與樂曲相互融合和展現的過程。我國《樂記》中就曾有“凡音之起，由心而生”的提法，并高度概括了音樂是用不同的聲音表達：“喜、怒、哀、樂、敬、愛”各種不同的心境。一般來說，音樂作品大都以樂曲的形式存在，用理性的思維把樂曲作為基本依據加以認真對待，即遵循樂曲原創是音樂表演獲得真實感的基本保證。因此，演奏者對作曲家創作的樂譜進行認真細致的研究和理性思考，把握其精髓，對于獲得表演的真實性至關重要。與此同時，還要認真揣摩作者創作時的思想感情，了解作者的創作意圖，充分理解樂曲所要表達的深刻內涵。比如《秦桑曲》，演奏者就應在深刻理解作者原創意的基礎上，站在主人公的角度去表現樂曲的內涵和思想情感，也就是要帶著一種深深的思念之情和急切盼望團聚的心情去啟動手指的急搖快刮，轉入慢板時則應進入深深的思念之中，情到高潮潸然淚下，真正做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。又如《漁舟唱晚》，主要描述在夕陽西下，碧波蕩漾的湖面上，眾漁民撐著艘艘漁船，撒網捕魚，快樂勞作的情景，以及滿載收獲，蕩漾歸舟的情致。演奏中，第一段開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，妙用左手顫、滑音，給人以優美愉悅之感；轉入逐漸快速段“快板”后，要盡量使情緒歡快活潑，層次清晰；尾聲則要描述回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終意不盡之感。總之，一名優秀的演奏者，在演奏過程中，要給人一種不是在彈曲，而是在彈情；不是在談音符，而是在彈真實生活之感。這樣，才能使演奏淋漓盡致地表達出作者的創作原意，才能使樂曲更具吸引力和感染力，才能贏得更多的觀眾。

三、實施“二度創新”，增強古箏演奏藝術的表現力

“二度創新”是相對于原創作曲而言，是演奏者對音樂作品原創內涵的豐富和升華；也是演奏者對原創作品在繼承基礎上的再創造，是一種演繹行為。這就要求演奏者必須具備良好的創新能力。因為，一首好的文藝作品一旦創作完成之后，其詞曲自身不再發生變化，而對于演奏（唱）者來說，這個已經定型了的作品僅僅是作品演奏的最初依據，遵循這個依據，演奏者本人還必須加以創新發揮，以準確地豐富、顯現作品的生命力、感染力和演奏的表現力，這也是繼承和發展的關系問題。需要指出的是，“二度創新”能力的培養，要求演奏者不僅要有良好的綜合素質，其中包括嫻熟的專業演奏技術，扎實的音樂理論基礎，深入的藝術研究和豐富的文化知識結構；還要有多角度的思維能力、實踐能力和創新能力，才能創造出具有藝術個性的音樂風格和藝術品位。否則，如果演奏千篇一律，只有遵循繼承而沒有創新發揮，那么這種演奏藝術就沒有鮮明的個性，就很難感動人、感染人。總之，演奏一曲好的樂曲，演奏者必須以創新的理念處理好繼承與發展的關系，做到既要遵循又要創新，以豐富的想象力和創造力，把全部的熱情和智慧都融入到作品和演奏中來，才能使樂曲的演奏“聲情并茂”，才能具有較強的藝術表現力，才能動人心弦。□

（編輯/李舶）