電影和聲音構造

下牧建春

6-4歌舞片收音問題

如果電影里要表現歌舞的場景，例如《一步之遙》，那么拍攝過程會非常麻煩。錄音師要對電影聲音的最終效果負責，于是他們就發明了“假唱錄音”，英文為“Play Back”。這是把事先錄好的聲音在現場播放，讓演員按照節拍邊唱邊拍的制作方法，后期再把歌舞聲音填充到影像里面構成有聲電影。

錄音師事先錄制聲音的這項工作也稱“Pre-scoring”。例如，眾所周知的北京奧運會《歌唱祖國》，這首歌就是事先錄制了天籟之音，現場讓另外一個長得漂亮的小朋友假唱并播放。這種方法對電影拍攝具有重要的意義。那么為什么需要這種拍攝方法呢？

圖中那樣熱烈的表演氣氛，在現場是無法同期收音的，這時一般是用“假唱”方法拍攝。即使演員能唱，由于需要景別變化，演員的唱歌也會被迫中斷。采用分鏡頭拍攝時，斷斷續續的歌聲能否連接成沒有聲音瑕疵的場景，也是一個大問題。

一般的情況下，我們在拍攝臺詞戲的時候，為了追求鏡頭角度變化，理所當然應該讓演員逐個鏡頭斷斷續續的說話，后期剪輯時，將演員呼吸的間隙剪接起來，這樣聲音就是連續的。但如果讓演員逐個鏡頭唱歌剪接起來，那斷斷續續的痕跡就會非常明顯，無法用剪輯手段給予修補。當然，如果導演把演員的哼歌作為臺詞形式看待，那就無所謂“音樂性”，斷斷續續的哼歌鏡頭剪接起來效果還不錯。

接下來我們看—下斷斷續續的歌聲無法進行剪接的原因，主要有如下幾個方面：

總之剪接的物理性是硬切，無縫連接是不可能的，只有在靜音空隙的地方才能切換。基于上述ABC原因，歌舞場面制作一般都需要假唱方式進行拍攝。

但是也有一種極端的情況，對于特殊的影片要求，我們處理音樂場面也是有辦法進行同步拍攝的。從理論上說，我們可以采用多機拍攝，這就像春節聯歡晚會那樣，不同攝影機負責不同景別。如果只有一臺攝影機，那么只能用一鏡到底的方法拍攝，然后中間可以切換空鏡頭，這樣也可以構成一個完整的音樂場景。

接下來我們再看一看假唱的必要性。

凡是有唱歌元素的鏡頭，制片人通常會征求錄音師的意見：“這場戲到底是同期收音呢？還是Play Back拍攝7”你的正確回答是“Pre-scoring！”

1[假唱錄音器材]

如果決定用放音方式拍攝，那么器材使用方面與同期方式拍攝是不一樣的。

首先我們應該考慮在剪接時候，作為基準參考作用的“拍板”的代用品是必要的。這是為什么呢？因為攝影現場不需要收音，當然也不需要話筒，因此拍板聲音“啪”是一個無用之物。但是，對于畫面剪接來說，還是需要去尋找聲音的同步點，那么錄音師就要在先期錄音的聲帶前面放入拍板聲音信號，到了正式拍攝的時候放音，拍板聲音信號通過某種方法記錄在膠片上，那樣剪接師就可以找到聲音和畫面的同步點。

膠片時代，也有許多辦法來解決這個問題，比較典型的方法是利用聲音感應原理，在磁帶上貼好一小塊錫紙，以此激活個閃光燈泡，這樣在膠片上就會留下同步點。

現在用手機代替更加方便，具體方法是把事先錄制好的聲音，或者CD復制成手機MP3視音頻文件，在歌聲之前做好一個同步點，用紅色比較容易辨認，一般是插入3幀色塊、然后在這個色塊畫面加入報時音1KHz（125毫秒）。然后把手機音頻信號連接到揚聲器上進行播放，當然也可以用藍牙信號傳聲，這樣就完成放音準備。

在實拍的時候，導演說“預備”，就像拍板那樣把手機屏幕放到鏡頭前面，攝影機開始啟動之后，手機視頻也啟動，54321等到手機上的同步點和報時音同步出現，“滴！”的一聲，手機退出畫面場，演員熱演，就這樣一段段地拍攝。

由于音頻“滴！”的聲音和視頻的“閃紅”之間處于絕對位置的關系，剪接師很容易找出相應的畫面和聲音的同步點，不管有多少鏡頭都能做到分秒不差。

2[假唱注意事項]

假唱拍攝的方式是錄音在前，并且在沒有畫面參考的情況下開展工作。以電影《一步之遙》為例，事先錄制時應該考慮音樂要滿足畫面需求，要好聽且有臨場感。對于影像表現應該考慮聲音豐富性，為此要與導演充分討論分鏡頭情況，對于歌唱需要計算時間和節拍，分段分節的規劃好。

搞清影片風格之后，接著我們進行音樂準備的工作。提示聲音也要添加到音樂里面，也就是倒計時，10、9、8、7、6、5、4、3、2、1、0開始！在音樂舞蹈拍攝領域（例如《白毛女》拍攝），經常會用到節拍和空隙的提示，這就像音樂指揮“1、2、1、2、3、4”，可以用敲擊聲“噠、噠、噠、噠、噠、噠！”

如果沒有這種提示，音樂突然開始，演員的口型和表演動作無法跟上節奏，需要提前讓大家有個心理準備。

到底拍攝一部什么風格的電影？還要考慮到景別的要素。聲音要隨著遠景、近景的變化而變化。在現場收錄再來考慮這些問題是非常危險的，應該統一規劃一下，做到心里有數。后期調整聲音的時候，遠景里面摻入一點大空間效果，近景里面聲音明亮度高一些，這樣聲音和畫面可以獲得相互相乘的效果。

另外，在聲音和畫面進行互動處理時，若要對某種特定聲音給予強調，用分軌錄音機顯得很有必要，對于需要強調的聲音用獨立的方式分開錄音，然后在后期剪接時根據情況再粘貼到臺詞軌道上去。

6-5多機位攝影

多機拍攝的目的是為了有許多角度拍攝的素材，最根本的目的是能獲得一個連貫的聲音。

學校文藝匯報、婚禮祝詞、演奏會等場合下，若是只使用一臺攝影機拍攝，總覺得拍下的畫面像銀行里的監視錄像，畫面不豐富，還會漏掉許多精彩鏡頭。為此需要考慮多機拍攝，以構成畫面變化，作品表現更豐富。

上面我介紹了以聲音的連續性作為基準的方法，作為這種技術的運用，我們考慮把多機位拍攝的影像素材與聲音同步做成一條影片。

下圖是拍攝學校文藝匯報活動的案例，假定用五臺攝影進行拍攝。

攝影機1負責拍攝舞臺全體的畫面，可以收集到“主場景”素材。

攝影機2：負責拍攝表演對象，可以收集到演員表情素材，屬于“主鏡頭”，這會在后期剪輯中用得最多。

攝影機3：負責拍攝觀眾表情或舞臺中零碎畫面，可以收集到觀眾表情或舞臺上的精彩小細節。一般這個機位是自由拍攝，追蹤現場發生有趣的對象，俗稱“游記”，例如突發性的趣事，或笑料。在剪輯的時候，這種小插曲是最難得的“補充鏡頭”，也是“起調料作用”的寶貴材料，當然非常重要。

如果有上述三臺攝影機，從某種程度來說，可以有效地收集所需要的影片素材。三臺攝影機的位置按其機能分工之后，為了擴大演員主鏡頭和調料鏡頭（#2、#3）的機能，如果我們還有其他同學幫忙，增加游記攝影，那么就可以從不同的角度和不同景別來拍攝文藝匯報活動。這對于剪輯影片來說，增加了更多更豐富的有用素材。

一般，#1和#2攝影用三腳架穩定拍攝，#3攝影用手持攝影。其他攝影機按照自己畫面的作用來決定拍攝位置和設定條件拍攝，應該能夠收集到大堆完美的素材。

上述“多機拍攝素材剪輯成同步影片”，其方法要點是用時間碼作為基準。如果感到還需要配音，例如，配置解說詞，也應該以收錄到的聲音作為前提，根據情況來決定。

理論上非常簡單，所有的素材在同一時間上，分配到時間碼上，按照時間碼剪輯，從而完成同步電影。當然，不僅是畫面和聲音同步，前后鏡頭連接也是在物理上的正確時間推演，按照“時間碼”進行類推處理。

6-6多機攝影同期聲剪接

除了上面的方法，還有其他“多機拍攝的同步剪輯”辦法，要點是尋找“時間基準”。

正規的影像剪輯，首先應該做的事情是把各個不同的素材換成統一“時間碼”，例如，設定為[00：00：00]分號前后各代表[分、秒、畫格]。這樣，各種素材就有了最初的“基準時間”，這是剪接時尋找“基準時間”的具體方法，例如，舞臺開幕之前，報幕員說“現在表演開始”，這就是一個很好的“基準”。另外，舞臺大幕拉開瞬間、劇場燈光變化、觀眾的照相閃光燈、開幕鈴聲、咳嗽聲、某人坐下來等“動作點”都可以作為“基準時間”。這里以開幕動作為例，這好像拍板作用，把各種素材的開幕瞬間作為“基準點”，所有素材都有了一個通同的“動作點”，這樣就可以按照這個“絕對位置”，實施多機拍攝的同步聲音編輯了剪輯。

聲畫同期處理是剪接的第一步，在操縱上可以歸納要點如下：

1、不同時間拍攝的各種素材統一到絕對時間里（時間碼），準備完畢之后才可以進行剪輯。如圖，在正式剪輯前，先把各種素材1、2、3、4的時間碼做“公有化”準備工作。電視系統可以設定通用時間；電影拍攝（例如歌舞片制作）使用音樂播放長度作為絕對時間。總之應該讓各個素材的時間“公有化”和“絕對化”。

2、剪輯處理依據在絕對時間（時間碼）上粘貼畫面。剪輯就是“素材選擇”，原則上必須按照時間碼來進行。其意義在于機械性自動化作業，無論什么素材完全可以統一到“同期影像作品”上來。

畫面剪輯完成，再做后期旁白之類的配音，以及各種混錄，這時旁白聲音會比較自然。如果是音樂性的場景，絕對需要畫面和聲音分離，比如用單獨收音，以更好的音質取代攝影機內置收音那樣劣質的參考聲。

責編/劉嬌艷