電影和聲音構造

下牧建春

內容摘要

在藝術學院和拍戲現場大家所用的語言大不相同。例如，說“聲音響一點！”這在操作上是什么意思呢？又如何操作呢？

在英美國家或者港臺地區的拍攝現場常說“On-MIC”（聲音響一點），只有一個意思，是指把話筒對準了演員口型。“On-MIC”的反義詞為“Off-MIC”，這是指操作相反，把話筒的方向偏轉演員口型點。換一句話說聲音的“輕響”不是物理的，而是表現層面上的術語。

4-3話筒的響和輕，聲音的清和濁

輕響可以理解為音質的濃度，因為話筒偏轉改變了頻譜曲線，音質開始劣化，中音和高音成分開始衰減，臺詞模糊起來，殘響加重，口中好像有一口痰，如果作為表現手段，倒是好事，例如，表現慈禧太后的臨終囑咐，即使表演慈禧的專業戶劉曉慶也很難發出瀕臨死亡的老太太的聲音。

這里所說的演員聲音的“輕響”是清晰度的問題，與聲音壓力的“大小”無關。在藝術表現上故意通過改蠻話筒頻譜特征，讓演員口齒不清，嘟嘟囔囔。

1臺詞的遠近感技巧

我們知道，如果電影臺詞僅僅能夠聽得清晰，缺少臨場之美就會失去“詞義的凝聚力”。

前面我們談到了話筒“偏移角”的問題，有許多錄音師發現這種操作方法與控制音量不一樣，在控制臺詞的空間感有極好的表現。因為音量大小并沒有改變音質，而話筒偏移可以改變空間的音質變化，音質發生變化而產生“動感”。

由于音質反差對于表現電影的空間感有著積極的意義，在觀眾心理上會產生聲音自然之感。在許多“聽覺和心理”的論文中都認為，聲音的遠近感的辨認能力是依據聲音的“輕響度”（音質變化）。

我們可以想象，在電影院里，如果改變喇叭與觀眾的距離，觀眾是無法判斷聲音遠近發生了變化的，而觀眾是依據喇叭音量來判斷距離。例如，電影開場聲音淡入我們感到聲音接近，電影結束聲音淡出我們感到聲音遠去。如果因喇叭遠離觀眾而提升音量，喇叭接近觀眾而降低音量，那么遠的喇叭用大聲音與近的喇叭用小聲音，觀眾會在前后之間發生錯覺。

這樣的現象，我們研究聲音遠近感的形成問題，第一要素，聲音大小，但是這個實驗是在“無音室”里實施的，殘音為零的室內，這當然不能代表實際錄音的狀況。也就是說物理上的聲音大小不一定決定觀眾心理上的遠近感，我們無法在操作來定義“遠近感”，說出有多少dB與表示多少距離的問題。

舉例來說，在閉上眼睛的時候，錄音師要我們聽到鈴蟲的叫聲，他不需要提升音量也可以表現鈴蟲離我們非常近。如果鈴蟲聲音和鞭炮聲音同時出現那么我們會是什么感受呢？誰也不會相信鈴蟲的邊上會出現鞭炮聲。從這個例子里我們可以學到，用音量變化來表現聲音空間距離的依據是以我們的生活經驗為基礎的。我們是通過向生活學習來獲得真切的創作感覺。

那么，以鈴蟲的叫聲為基數，鞭炮聲應該多少dB，這時我們感到鞭炮聲的距離多少遠，這是從生活的體驗獲得的智慧，這兩種聲音之間不是絕對的dB的關系而是相對的關系，也是數學上所說的絕對數和相對數的轉換問題，觀眾主要通過聲音比較來判斷的我們技術高低：這正是上帝給予群眾的靈性。如果說觀眾可以用音響數值來判斷遠近，那么對于聽力下降的老人來說，我們對他聽感無法解釋。

順著遠近感的話題，我們在來討論實際操作的問題。我們想要表現遠近感，不是說有殘響和聲音模糊度的問題，是嗎？那么遠處的聲音在室內需要添加殘響。我們知道人耳聽到的聲音來自于某人之口的“直接音”和墻面反射的“間接音”的總和，換句話來說人耳聽到的聲音可以分成“直接音”和“間接音”這兩種成分，由于兩種成分混合的比率不同在觀眾心里上發生了遠近感。另外，還有同樣一句臺詞在不同場所收音，那么殘響成分多少，不一定表示聲音遠近。例如，野外的環境本身就沒有殘響。

從物理法則的立場來說，我們是無法在空曠的場景里添加殘響的，這樣收音操作第一是音量，第二是音質。遠處的演員臺詞由于大地把低音吸走了，語音的低頻減少了。我們會有一種生活體會，在樓上和底樓的兩個同學大聲說話，對方的聲音變得“喉音缺乏”，有“中氣不足”的感覺，而平時面對面說話不是這種感覺。那么對于遠景中的演員收音就需要把她的高音成分衰減一下，讓臺詞的尖音成分聽不清楚；而對于近處的臺詞提高一點低音。

我們必須掌握要領，因為每個演員發音都有其特有的聲音特征。大聲叫喊時，其中音區域能量很大，相比之下低音區域能量較小。對演員表演絕叫的聲音，有的同學會說“聲音爆了，請你的聲音小一點聲！”這種做法十分荒唐的。演員在大聲叫喊，正確的做法是演員以更大的聲音來表演。

相反，小聲音在耳邊的感覺，低音能量會大，如果我們考慮到這個因素來收音，不應該讓演員提高她的聲音。也就是小聲音說話的情況，話筒接近嘴邊可以強調低音區，低音感效果好。

2人物景別感收音技巧

電影畫面是景別。不管你錄音多好也是為畫面服務，與畫面進行匹配，不能馬虎。如果遠處的語音響，而近處的語音輕，那么觀眾會感到非常困惑。為了防止這種情況發生需要用調音，也就根據景別來錄音。當然我們首先需要充分理解攝影和景別的關系問題。在現場錄音師與導演和攝影進行溝通是理所當然的，大多數的情況是大家心領神會。

（參照圖2）這樣構圖為男女一前一后，為了表現兩人的遠近關系，當然要用兩個話筒一前一后，話筒1的音量大一些，話筒2的音量小一些。

3背景噪音匹配技巧

環境噪聲的設定需要用筆記備忘，這一點在拍攝故事片非常重要。

一般電影攝影用一臺攝影機，在現場通過角度不斷變化推進拍攝。這種收音不是像大媽跳舞“一景到底”就可以完成一場戲的。由幾十個鏡頭組成，這樣的制作方法叫分鏡頭拍攝：一個鏡頭拍完，演員表演中斷，然后再拍下一個鏡頭。這樣反反復復，剪接的時候把演員中斷的表演連接起來，呈現個場景。換一句話說，我們要把許許多多斷裂的素材連接起來，聽上去沒有斷裂的感覺，不然就會導致失敗了。

電影觀賞需要通過影像中斷加強節奏來吸引觀眾，但是觀眾的耳朵絕對不能接受聲音斷斷續續。導演在剪接的時候會注意這些問題，在現場錄音師必須考慮聲音是否連貫的問題。

現在我們提出音樂性的問題，其連續性比起畫面和其他表現元素是最為嚴肅的工作。假如在拍攝音樂演奏，如果用中斷的方式拍攝，那么就不能構成一個連續的場景，肯定是無法進行剪接，因此會有一種假唱拍攝法。一般臺詞連續性的拍攝中也有這樣的問題，妨礙連續性因素之一為背景噪聲突然中斷，鏡頭切換中背景噪聲忽大忽下。控制每個鏡頭的背景噪音變化，這是錄音師的技術問題。學員們往往在臺詞收音的時候，過多地依賴音量旋鈕，從而造成環境噪聲大幅度度變化。正確的做法不是調整錄音旋鈕，而是調整話筒和演員的距離。

一般外景拍攝中話筒的位置發生變化，背景噪聲變化不會太大。如果調整錄音按鈕，那么這個場景的所用鏡頭的背景噪音應該可以保證連續性。但是實際上我們的操作是如何呢？在拍攝特寫鏡頭的時候把話筒接近演員，這樣就可以獲得相當高的清晰度，但是，因音壓過大而本能地會把聲音調小一些，那么背景噪音也會減小，臺詞和現場噪聲的比例發生了變化。接下來輪到拍攝大全景，話筒不能進入畫面，我們只好從演員位置退了出來。這樣臺詞音壓自然會下降，為保證觀眾能夠聽清臺詞，我們又需要調整演員語音的音量，于是背景噪聲也被提升上未了。如上收音方法，如果把特寫鏡頭和全景鏡頭的聲音剪接起來，盡管臺詞音量可以達到一致性，可是背景噪聲發生了很大的變化了。觀眾觀賞電影的時候聽上去臺詞的音場還是有斷裂感，那么我們應該怎么辦呢？

答案只有一個，錄音機上的調整旋鈕不動，用話筒移動話筒的位置來控制音量大小。我們想100%的這樣工作，但是外景拍攝是不可能的，只好盡量去做。

總之，我們背景噪音多的地方收音，不應該調整錄音機上音量旋鈕，用話筒移位的方法來調整語音響度。如果在內景或者背景噪音較小的情況下，倒是可以小幅度的調整旋鈕來控制語音大小。

另外，在外景拍攝必須注意的地方是突發性的聲音出現。例如，背景周圍突然有一輛汽車經過，我們就會聽到了汽車聲音。如果是現代戲的情況還可以解釋問題，在劇情里出現汽車也屬于正常，即使出現磕磕碰碰的聲音也符合生活邏輯。但是如果這個突發性的聲音正好在鏡頭的尾部出現，那樣就成為了問題。在剪接臺上鏡頭切換時就會發現剛才還有汽車聲音，下一個鏡頭不知為什么聲音突然沒有了。從電影的連續性觀點來看，不可思議的情況發生了。

背景噪音其實是非常難于處理的問題。在外景拍攝中我們應該盡力讓背景噪音降下來，一般而論，到了后期混音的時候，采用其它的噪音混入臺詞，以制造場景氣氛。因此，在上面所說的情況，在現場拍攝時就要做出為混音而采集音場準備，有必要單獨的錄制現場噪音，以備后續聲音剪輯之用，這種方法被稱之為“SOUND-ONLY”，漢語叫“臺詞靜音噪聲”。

4原聲和還音關系

不管什么高級的錄音設備，“忠于原聲”是操作之本，原聲和還音發生誤差，能叫“原聲”嗎？

我們知道即使在嘈雜的地方，戀人之間的悄悄話聽起來也非常清楚，周圍的東西看不到了，與悄悄話無關的聲音也聽不到了，也就是說你在選擇自己看的東西何想聽聽的事情，這是人的生理機能，對特定的人和聲音具有指向性的本能。但是，如果用話筒錄音之后聽聽聲音，這種選擇性的特定聲音聽不清楚了，也就是通過機器那種客觀性的還音裝置，我們的生理上指向性的本能完全消失。

其實收音和再生的關系是機械處理，而機器是沒有情感遐想的能力的。舉例來說，像助聽器那樣的東西，由話筒和再生兩個部件組成。如果我們用話筒僅僅是為了收音的話，這與助聽器沒有什么區別，聲音還原的結果是一樣。

因為“不想聽的聲音也在里面”，所以錄音技術需要對于不想聽到聲音需要進行適當處理，實在不想聽到的聲音給與全面回避；對于想要聽的聲音盡量貼近，如果是100米以外的候鳥的聲音，就需要那種被稱作為“野外集音器”的收音裝置，通過調音讓人聽得清楚等等。如果錄音師對聲音不是這樣不擇手段的進行精心處理的話，從影院喇叭里出來的聲音與助聽器沒有什么兩樣，吵死人了！

在現實主義題材的電影拍攝中，關門聲，碗筷碰撞聲等非臺詞的自然性的聲音出現非常正常，如果你不是選擇性的收音，或者輕輕地給以處理，那么就會讓人感到吵死了！

總之，我們在錄音現場對于“原聲”和“還音”的情況需要用心加以判斷，識別，預估在影院里釋放出來的聲音會是什么樣子，兩種聲音相差有多遠。這種電影特有的錄音技術不管今天的數碼器材多么先進，還是需要通過訓練才能掌握。

5話筒和聲音表現

在拍攝現場你在操作話筒上，一定被要求做到頻譜特性好，歪率小，沒有雜音。但是這還不能說是優秀的錄音師。

演員使出全身加數表演和控制發音，我們必須充分地捕捉到她的音色。例如，收錄悲傷臺詞只是悲傷的臺詞罷了，我們必須捕捉到那“揪心”的音色。對于演員聲音色彩，角色喜悅心情，我們收音的時候必須做到聲音飽滿，凸顯氣氛。

過去的觀眾是因為大銀幕才去影院，現在的觀眾是因為好聲音才去影院，最終還是錄音師對臺詞原聲混響的能力來評價電影聲音的價值。切記！

責編/劉銘哲