蒼茫拙樸　元氣淋漓— 評陳建書法

文/朱樂朋

蒼茫拙樸元氣淋漓— 評陳建書法

文/朱樂朋

陳建

陳建，別署傅東，號承一，山東曲阜人。曲阜師范大學書法學院書法教研室主任、首都師范大學藝術碩士、中國書法家協會會員、山東省教育書協理事、濟寧市青年書協副主席、濟寧市書協主席團委員、曲阜市書協副主席。作品曾參展全國第七、八、九屆書法篆刻展，第四、五屆中國書壇新人新作展，首屆中國書法蘭亭獎，第二屆冊頁展，西泠印社首屆中國書法大展，一、二屆“杏花村汾酒集團杯電視書法大賽”，《書法導報》首屆當代書法家評展并獲獎，山東省第三屆、第四屆書法篆刻展并獲獎，第六屆山東青年書法篆刻展，首屆山東省臨帖展，《書法》雜志百強榜。主要著作有《浪漫經典·宋明二十家書法集萃》《陳建書法集》等。

陳建，山東曲阜人。20世紀90年代末，陳建便已在高手如云的中國書法界嶄露頭角。這些年來，陳建憑著自己在書法藝術園地中的勤奮耕耘，憑著自己在國內最高層次的書法賽事中屢屢取得的優異成績，而被公推為當代書壇實力派青年書法家。

古人說：“有白頭如新，傾蓋如故。”我與陳建相識，時間并不算長，屈指算來，還不到四年。但人之相交，蓋非以時間之短長而可衡量也。相識之初，我記得，陳建和我一樣，平時話語不多；彼此相識至今，已三年有余，他依然和我一樣，平時話語不多。但是，三五弟兄，工作之余，青燈之下，酒肆之中，陳建有時也會打開話匣子侃侃而談的。陳建嘗言，他“生于闕里，戶傍魯都，門對沂河，幼時即喜筆翰，見鄉間紅白之事捉筆者，每每盤桓。偶得毛穎，以草紙涂畫。其時正弱冠之年，精力彌滿，晝夜不輟。后有鄉間教師寄居鄰家，稍通書理，即求教之，始知書中有體，體分顏柳云云。雖不會意，亦興趣盎然。及長，學顏，三四年，久之，學《祭侄稿》，乃知其雄渾出自篆籀八分；學《散氏盤》《石鼓文》《張遷碑》《石門頌》；日久，喜《苕溪》之俊邁，用功最勤。因慕宋人道德文章，習蘇東坡、黃山谷、林和靖、張即之、陸劍南、范石湖輩，作書時有宋人遺風。浸淫其中，知宋人多源于唐人，上溯求之，習《張翰》《書譜》《劉中使》，又轉而習宋。循環往復，如黃牛反芻，樂此不疲。又曾于滬上遍觀晉唐宋元真跡，悟無垂不縮、無往不收之妙。”

圖　陳 建　王昌齡詩一首　30cm×65cm　2016年

孔子認為：“巧言令色，鮮矣仁。”陳建從來不屬于那種夸夸其談者。這幾年來，就是往往在這樣的場合，在酒酣耳熱之際，陳建有時才會談及自己曾經的學書之路。作為儒家文化的發源地，曲阜古城有著至為深厚的傳統文化積淀。生于斯、長于斯的陳建，對曲阜三孔的諸多歷史典故，對魯國古城的無數民間傳聞，對孔孟家族千百年來的興衰發展歷史，都有詳明而切實的了解，這些，都是讓人深深為之震撼的。寒來暑往，生活在這樣一個環境中，所以，陳建之自幼喜歡書法，乃是情理之中的事情。陳建于書法，走的是一條非常地道的傳統習書之路。他最初從顏真卿入手；繼之以學金文，摹《石鼓》，寫漢碑；隨著視野的開闊，又學宋人行書，轉而上窺唐人行草，然后再回頭臨寫宋人，并最終精研“二王”，且深得其妙。多少年來，陳建“侶青燈以娛性，友星斗而陶情。濡墨點染，或手足俱黑，或廢紙盈室，其余不顧。”他的學習，是忘我而用功的。

“心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。”正是因為有這種多年的艱苦努力，陳建才在書法藝術上漸臻自由馳騁的境界。陳建于書，真草隸篆，四體兼擅，而于隸書和行草，更能顯現其過人之處。“天下漢碑半濟寧”，因了地利之便，陳建善隸書，實屬自然；而陳建之深愛行草，乃是因為行草書更便于作為性情中人的他借以“達其情性，形其哀樂”。故而，這些年來，陳建在國內重大賽事中頻繁獲獎的作品，也多是他的隸書和行草作品。觀其臨古之作，不論是他追摹的歐陽詢、顏真卿、楊凝式、蘇軾、米芾，還是他臨習的《乙瑛碑》《孔宙碑》《禮器碑》《張遷碑》，無不形神兼備。我喜歡展讀陳建的臨作。因為，觀其臨作，如果不看落款，我往往難以分辨，我所面對的，究竟是今人的臨作，還是先賢的原跡。

我固然喜歡展讀陳建的臨作，而我尤其愿意欣賞陳建所創作的那些書法精品。欣賞書法，當有所側重。米芾讀帖，重在“看其下筆處”。我們欣賞陳建的書法作品，須從他作品通篇的筆法、結構、章法、墨法等方面去細加審視。陳建的筆法，講究起筆，講究行筆，重視“無垂不縮，無往不收”，重視方圓枯潤、提按頓挫、粗細輕重、強弱徐疾等豐富多變的藝術處理，從而使其筆下的每一根線條，都用筆精到，古典而純粹，且富有音樂的節奏與韻律。在字結構的處理上，其大小、開合、欹正、肥瘦的對比，出之自然而不見造作。其章法布局，則充分注意到了虛實相生，計白當黑，變化錯綜而又協調統一，將字與字、行與行之間的關系處理得恰到好處。至于其作品的墨法，更是多有變化，做到了枯濕濃淡，相映成趣，燥潤互生，精神煥發。通篇作品生氣無限，天真爛漫，風神高雅，飄揚灑脫，給人一種美不勝收的感覺。

概而論之，陳建的作品，在我看來，具有多方面的魅力。他的作品，既有遍臨古帖的傳統積淀，又有自己的獨特面目而不至于落后于時代，所謂“古不乖時，今不同弊”。那么，其個性風格究竟來自何處呢？我想，這風格當來自于他對歷代書家的深刻理解，來自于他對經典作品的準確把握，來自于他對西方藝術理念的恰當參考，也來自于他對中國古代文史的廣泛涉獵。孔子云：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”從整體上看，陳建的作品，肉能裹筋，筋又藏肉，險而不怪，老而不枯，富有變化而不失之造作夸張，蒼茫拙樸而不失之簡陋呆板，元氣淋漓而不失之筆法單調，因而透露出一種文質相涵的意趣，顯得堂堂正正，落落大方。孟子說：“我善養吾浩然之氣。”我看陳建的書法作品中所充溢著的，正是孟子所說的這種“浩然之氣”，或者如蘇東坡所說：“山川之有云，草木之有華實，充滿勃郁，而見于外”。藝術品的氣息與品位，跟一個人的性格是有極大的關系的。陳建曾言：“吾有志于書學，矢志不渝，而每恨胸無陶朱之術，手無縛雞之能，馬齒徒長，未有建樹。所幸，行路之側，多有君子，周老鳳羽，蔣老公棹，劉老漢良，王老子中，韓師宗棹，李師開元，于吾皆有開悟啟發之功，幸甚之至。書齋常懸‘與人為善’條幅，奉為座佑。得真善美之書者，必為真善美之人。操劣行，為惡事，焉有嘉書？雖蔡京、嚴嵩輩善書，然人品齷齪，書終不彰也。至若顏平原、黃石齋、傅青主、倪鴻寶，書文俱佳，忠氣貫日月，大義震九垓，其書品必傳百世、千世、萬世而不朽，是學書者不可不察也。”陳建坦蕩正直，光明磊落。待人接物，真誠而排斥虛偽；處世立身，樸實而拒絕矯飾。他的作品，所流露出來的，當然就是這種“浩然之氣”了，要不，清人劉熙載怎么會說“書，如也，如其學，如其才，如其志。總之曰，如其人而已”呢？

陳圖建　異珍名山七言聯　200cm×30cm×2　2015年

姜夔，號白石道人，南宋文學家、書法家、音樂家，終生未仕。姜夔在談到自己作詩的甘苦心得時，有一段話說得十分精彩：“作詩求與古人合，不若求與古人異；求與古人異，不若不求與古人合而不能不合，不求與古人異而不能不異。彼惟有見乎詩也，故向也求與古人合，今也求與古人異。及其無見乎詩已，故不求與古人合而不能不合，不求與古人異而不能不異。其來如風，其止如雨，如印印泥，如水在器。”在這里，“求與古人合”是初級階段；“求與古人異”是第二階段；“不求與古人合而不能不合，不求與古人異而不能不異”則是更高的階段。所謂“不能不合”，乃是自然相合；所謂“不能不異”，乃是自然相異，換個說法，就是自有所得，自成一家了。我國的文化傳統是詩書一家，所以，姜夔的詩論，其實也可以用來論書的。陳建書法，蒼茫拙樸，元氣淋漓，“其來如風，其止如雨”。我認為，得力于先天的稟賦，得力于后天的勤奮，得力于廣博的傳統文化素養，陳建之書，差不多已經達到了“不求與古人合而不能不合，不求與古人異而不能不異”的階段了吧。

圖陳建　臨爨寶子碑　130cm×60cm　2012年

大家知道，姜白石多才多藝，對詩詞、書法、音樂，無不精通，是繼蘇軾之后又一位罕見的藝術全才。白石的詩詞，題材極為廣泛，但凡感時抒懷，寫景詠物，交游酬答等，無所不有。其詩文，感時傷世，情真意切，獨具一種超凡脫俗、飄然不群如孤云野鶴般的強烈個性。平時，我讀姜白石，便每每想到陳建。陳建舊體詩之嚴守格律、剛健豪邁；陳建書法之沉著痛快、氣息圓融；陳建偶爾于酒后在卡拉OK包間里引吭高歌時的那份忘情和投入，都讓我情不自禁地聯想到姜白石。只是，我認為，較之姜白石，陳建少了一份傷感，多了一份瀟灑；少了一份苦悶，多了一份豁達；少了一份陰柔，多了一份陽剛；少了一份拘謹，多了一份奔放。或許有人認為，今天的書家，怎么能夠與千百年來家喻戶曉的詞人相提并論？但是，我卻想反問一句，誰能斷定，當代的青年藝術才俊，幾十年后，不能成為無愧于前賢的大家？

作者系曲阜師范大學書法學院教授、副院長，書法博士，歷史學博士后

約稿、責編：徐琳祺

圖陳建　望古入陣七言聯　90cm×10cm×2　2016年

陳圖建　常建題破山寺后禪院 138cm×32cm 2015年

陳圖建　黃庭堅詩一首　200cm×45cm　2015年

陳圖建　李日華詩一首　30cm×15cm　2015年