何家英：中西方繪畫的本質是表現人性

何家英：中西方繪畫的本質是表現人性

何家英

當今時代的藝術家，沒有一個不受到西方繪畫影響的。從美術學院的教學上講，是以西方的素描作為繪畫的基礎來進行教育的。西方的藝術教育，西方的繪畫，對一個畫中國畫的人到底起到什么作用，有什么價值？又有什么矛盾？都是今天大家所關注和困惑的問題。

比如怎么認識中西方繪畫，西方繪畫能不能跟中國繪畫相融合的問題？我們早就有中西結合的理念，但是實際上中西方相融合不僅僅是一種結合，我覺得應該是一種貫穿于血液當中一種自然的現象才可以。為什么這樣講？我們常常把中西方兩種繪畫語言對立起來看，因為從表面上看，從體式上看，是完全不同的兩種風格。西方人追求科學，用科學的眼睛來看待自然的事物，所以他求真，因此他是一種非常真實的模擬作用的繪畫，把表象非常有質感的東西都畫得細致入微，非常準確。而中國人，是一種詩意的詩性思想，講究意境，很概括，很寫意。

我們講素描的問題，不光是普通人認為的素描，就是我們的專業人員提起素描，都把素描當成明暗的代言詞，這大大誤解了素描本身的意思。中國有沒有素描？歷史上中國繪畫有沒有素描？別人說沒有，是有了美術學院才開始教素描，不是這個概念。因為素描是一個繪畫基礎性手段，而不在于有沒有明暗。歷史上那些打的草稿，勾勒的線條，用炭條畫的草稿都是素描，只不過那個時候沒有素描這個詞匯。我們可以說成是底稿，但是這就是素描。這是因為西方翻譯過來叫素描，才認為素描是西方的，你再看待基礎性手段，你才不會把素描稱作西方唯一的手段，特別是不能把西方的明暗手段當成基礎的手段。西方在結構表達上非常有意思，非常具有繪畫性，即便是明暗的素描，對我們認識造型，對我們認識表達對象，都有幫助。只不過我們應該更靈活的，需要明暗光影的時候能用，不需要的時候就忽略不計。

所以，中西方的本質上是我們要求表現人性，繪畫的最本質的要素：空間、感覺和節奏。當你知道這些東西，西方在這些表達的優勢，我們能不能直接的學習呢？學過來之后對中國畫的幫助特別大。西方寫生的技巧，科學的訓練對我們認識造型以及對人物形象的刻畫都提供了非常好的經驗。因此，我們因為學了西方素描才可能在人物畫上能夠往前走一步，對我們幫助特別大。這種感覺已經成為我們自身的一個整體，不再分成這邊是中國的，這邊是西洋的。但是有一樣，我是中國人，我本身的情感以及繪畫的理解，我會使我的作品站在民族繪畫的這樣的一個立場上，和我們的體式上，完成中國民族繪畫的一種建樹，將中國的工筆畫往前推進一步，向現代的方向推進，成為一個有著非常鮮明的時代精神的民族繪畫。這是我們畫家要做的一種事情。

（文章來源：新快報）