科技服裝在表演藝術中的應用

韓艷

【摘要】設計的道路從來只有兩種：一是復古的（retro-ofiented），一是未來主義的（futuristic-oriented），兩種取向都是設計可持續發展的靈感來源。探究服裝朝向未來主義的方向，藝術家、設計師、科學家相互啟發與合作，在探討人性、情感、社會或創造娛樂、表演形式等舞臺行為中，尋求科技與表演藝術相結合的共進之路。

【關鍵詞】服裝；未來主義；科技面料；意象；表演藝術

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.07.011

1由紐約大都會藝術博物館慈善舞會引出的思考

擁有“時尚界奧斯卡”之稱的時尚界一年一度最隆重的晚會——Met Ball（全名為紐約大都會藝術博物館慈善舞會），每一年的晚會主題都會產生巨大影響。2016年以“Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology（科技時代的服飾時尚）”為題，結合大都會藝術博物館服裝學院同名展覽，探討科技與時尚的關系。展覽與時代精神非常契合：一方面，工藝的進步，3D打印、激光切割、無縫膠合等新技術的出現，給傳統的制衣工業帶來了新的契機，一向以手工制作為傲的高級時裝（HauteCouture）創作也開始頻繁借鑒新材料，出現了高級科技時裝（Haute Tech-couture）；另一方面，服裝借助新技術，尤其是新媒介技術與其他的藝術種類進行跨學科的結合，為藝術天馬行空的表達開拓了一片新的廣闊天地（圖1、圖2）。

縱觀歷史，服裝的發展從來與科技和工業的發展密切相關。19世紀縫紉機的出現以及尼龍纖維的發明，為20世紀的服裝世界打開了無限的可能性；現代主義“機械美學”影響著20世紀的服裝發展；到T21世紀，伴隨新媒介新科技的發展，服裝的設計、制作以及消費再一次發生顛覆性的改變，服裝面料的特性、研發以及構建成衣的方式也隨之發生改變。

“面料”的內涵從傳統的“布”擴充到液體、粉末、甚至是氣體、光，傳統的車縫線如今也可以通過對人工智能材料進行數字化編程、激光切割或是噴繪成型。技術給藝術提供了理性的基礎，并且有助于我們認識和解決問題。藝術與技術的結合，是我們時代基本的和不可或缺的需要。

2時裝總是或多或少的未來主義的

“時裝總是或多或少的未來主義的”，它總是最直接最迅速地反映新的社會思潮和時代價值，物質上體現著最新的材料與技術。

科學與技術對時代風尚的影響不僅在物質層面，更是文化層面的。從20世紀開始，服裝設計師不僅在面料、制衣手段上使用新科技，更用一種科技的視角來表達現代主義的進程和訴求。科技的進步從世界觀上改變了人類社會，藝術不再拘泥于描繪“真實的自然”。各種藝術的界限被打破，藝術家、設計師在各個藝術領域進行著廣泛的合作，把藝術引入生活的方方面面，以更加視覺化、抽象化的方式表達日益機械化和城市化的社會。1936年，超現實主義藝術家夏帕瑞麗（Schiaparelli）設計了一系列服裝，面料上印著“記錄穿著者高漲熱情”的溫度計，以致敬當時無線電的技術的發明。她還在1934年，與當時法國紡織品生產商Colcombet合作，用他們的新型人造纖維Rhodophane做了一個透明斗篷（圖3）。

夏帕瑞麗及其先鋒派藝術同伴們一起，通過他們鮮活的藝術實踐，打破了各種藝術之間的界限。服裝設計顛覆了傳統服裝的樣子，開創了面向未來的新視角：在此之前，服裝總是延續傳統的樣式和結構，來復刻傳統的。在科技的啟發下，服裝不再是靜止的概念，它作為人的身體及活動的載體和象征，進入藝術活動的各個領域，表達著藝術家的現代主義訴求。正如當時的先鋒派未來主義藝術家所說：“真正的現代感是熱衷于速度。對現代人來說，感受運動的過程已成為具有美學價值的形式。”。最早的運動服也由此產生。20世紀60年代，受到太空時代和波普藝術的啟發，一批前衛的服裝設計師，包括Pierre Cardin，Andre Courreges，Paco Rabanne等（圖4～圖8），繼續對“未來服裝”的探索，設計出新的充滿活力的廓形和風格的“太空時代服裝”。而且，真正把科技時代的語匯和發明應用到服裝的面料中，打開了科技面料的廣闊空間。

到了今天，這個將想象力、創造力推崇到極致的時代，設計師們要努力地在競爭激烈的時尚領域找到立足之地，而消費者對服裝的要求也越來越高，不僅有審美需求，還有健康、環保、娛樂等功能的需求，更有文化傳播、身份認同等方面的需求，這對服裝設計的內涵和外延都提出了更高的要求，更多的希望被寄予了實驗室的研發和科技的進步。現代服裝科技表面上反映的是高新技術或手段，其內在卻凝聚著時代的精髓，孕育著創新與突破的巨大能量。

3運動的美：服裝與表演藝術的結合

服裝與表演藝術跨學科融合的最早征兆，是20世紀初俄羅斯芭蕾舞團在歐洲的藝術實踐，現代主義哲學思想為這樣的融合提供了背景。俄羅斯芭蕾舞團與當時的未來主義、立體主義、構成主義等先鋒派藝術家合作，從表演形式、舞臺美術、舞臺服裝等各個方面表達著當時前進中的充滿動感的鮮活的世界（圖9）。

藝術家們認為，舞臺服裝可以改革、限制、修飾，甚至可以賦予或抹掉身體的性別，在這里，身體抽象成為一種僅僅是使他們服裝運動的驅動力，由此，發展出一種全新的舞蹈語言——現代芭蕾，以及后面的現代舞。各種藝術的界限被打破了，理性、抽象的觀念成為支撐藝術創作的理論依據。服裝從傳統的身體敘事中解放出來，抽象成一種視覺符號和意象的表達。服裝作為一種藝術形式和重要載體進入表演藝術領域，具有與生俱來的“同構性”。舞臺藝術是兼具時間和空間的藝術，是一個充滿符號化的空間，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。舞臺服裝作為一種符號、媒介進入舞臺藝術，便具有了時間的維度。舞臺藝術通過演員表演所創造的舞臺形象的流動，連同受演員表演行為所支配的空間，作為一個整體來表達藝術的觀念，它分解為一系列抽象的元素，包括形狀、色彩、速度、節奏等等。演員的服裝，作為舞臺視覺元素的一部分，承載著演員與舞臺空間的關系與交流，共同構建表演與觀眾之間的對話。

當下舞臺藝術在新科技的介入和啟發下不斷向前發展，新媒介手段越來越多地影響著表演藝術的表達方式，表演主體從“人”變為由“人、數字形象和可穿媒體組成”的“活動主體”，舞臺從物理空間變為由數字技術營造的具有聲光電組成的虛擬、抽象的空間。舞臺中的各個元素在新媒介手段的介入下重新抽離和改造，通過對信息傳達方式的創新和革新，實現新的表演藝術語言。

服裝作為一種媒介，已越來越多地與當下的新媒介演藝發生關系。2007年，Klaus Obermaier和電子藝術實驗室（Ars Electronica Future Lab）攜手交響樂團重新演繹斯特拉文斯基的《春之祭》，把交響樂、芭蕾舞與3D投影技術、3D動作捕捉技術等新媒體手段結合在一起，為觀眾呈現了一場虛實結合的新奇的芭蕾舞演出（圖10）。這讓人聯想到一個世紀之前，同樣是《春之祭》，俄羅斯芭蕾舞團與交響樂的那場顛覆性的演出，表達同樣的意象——碎片式的、節奏蒙太奇，卻運用了新的媒體技術手法。這似乎是一個隱喻：時代的發展總是最直接地體現在藝術家的實踐活動，而支撐時代進步的正是物質的進步和技術的革新。

關于科技與服裝的討論，不得不提設計師侯賽因·卡拉揚（Hussien Chalayan）。他用服裝這一載體傳達著一種未來的意象和對人類文明進化的可能性思考。2007年春/夏系列發布會舞臺上，侯賽因超前地把LED發光體結合到服裝里，探討光媒介對身體及動作的表達，實現不同媒介的轉換（圖11）；2007年秋/冬系列發布會，侯賽因在生物動能技術的啟發下，把時間的概念引入作為三維存在的身體及著裝（圖12）；2009年春/夏系列，侯賽因從仿生學中得到靈感，模仿生物的皮膚研發具有未來感的新材料（圖13）；2016年，侯賽因繼續其對新技術新材料的前衛實驗，探討常規服裝面料與各種新媒介從肌理、功能、特性之間轉換的可能性（圖14）。在侯賽因的觀念里，服裝是一種媒介，一個承載著身體與外部世界的容器，并把身體的功能折射到建筑、科學、自然等文化層面。他對新媒介新材料的實驗與探索是前瞻性的，為服裝與其他新媒介之間的轉換提供了靈感和啟發。

4新媒介技術的可穿著化

麥克盧漢曾經說過：“服裝，作為皮膚的延伸，可以被看作是一個對人體周圍溫度進行調解的機械裝置，以及區分人與人之間社會性的文化裝置。”。麥克盧漢的這個觀點，為科技服裝的發展找到了方向和依據。

科技與服裝的融合，對人體、服裝和周圍環境之間的關系進行重新定義和認知，揭示了未來著裝的發展趨勢。科技服裝的研發主要有兩個方面的方向：一是通過高科技紡織材料（如生物材料、納米纖維等），在人體表面形成一個具有功能性的內建環境，提供除保護、裝飾等基本功能外的調節溫度、保護私隱或是保健治療等的功能；二是通過附加、編織等結合方式將微型傳感器及各種電子元件與服裝融為一體，為著裝者提供享受音樂、娛樂以及實現信息化時代的各種媒介交互體驗及情感表達的載體。

科技的發展使頻繁的接觸媒介和使用媒介成為當代社會交往的重要形式。科技的進步導致藝術形式、物質載體和藝術感染力的進步。藝術跨界幾乎成為所有新媒體藝術的共同特點。服裝作為一種可穿戴的載體，同時是重要的視覺及文化傳播媒介，其形式和內涵啟發著不同領域的藝術家、設計師進行著不斷的思考和創新。其中表演藝術為這方面的思考和實驗提供了廣闊的舞臺。

媒介技術的發展已經創造了許多過去不可想象的藝術語匯，投影技術、虛擬成像、人體感應技術等給表演藝術帶來很多的可能性：如空間的釋放、表演元素的重塑等等。作為舞臺造型藝術重要的組成部分，舞臺服裝也將在空間的重塑和虛擬技術中探索和創新，獲得新的藝術語言和形式。數字影像投影和燈光的結合使用，使得服裝表演藝術對時間和空間的敘述更加清晰（圖15）。

高科技服裝作為一種舞臺媒介，技術上在許多方面仍有廣闊的研究空間，如電子元件（LED設備、照相機、播放器、智能傳感器等）的軟性化、微型化，連接技術的無線化（藍牙、紅外等無線傳輸技術解決此類問題）（圖16），能量儲藏方式的多元化（太陽能、人工動能、生物動能等可持續能源在這方面具有廣闊的研究空間），電子元件生物化（仿生學）等等（圖17、圖18），有待藝術家、科學家、設計師不斷地探索和創新。然而，科技只是達到理想效果的手法，而非目的。無論未來藝術、技術如何發展，最終會體現在被賦予意義和價值的藝術作品中，只有藝術創新才是發展的源動力。

5結語

未來的舞臺服裝是怎樣的？或許是圍繞在身體周圍的一團煙霧，一圈光環，隨著人體的動作、情感、表情變換著顏色、形態、功能等等；或者重新回到裝飾的作用，卻以一種更自由的方式，讓表演者從身體的物質存在中解放出來，自由地表達，成為充滿活力及表現力的“活的詩”。

（編輯 張冠華）