VR（虛擬）技術在電影制作中的實際應用及影響研究

摘 要：VR英文全拼為Virtual Reality，中文譯為虛擬現實。近年間隨著虛擬現實技術的不斷成熟，在各個領域內的應用范圍不斷擴大。VR技術開始逐步向電影業進發，自2014年始，VR技術成為電影界新一輪的討論和實踐熱點。本文將從VR電影的實際制作，VR技術對現今電影業界帶來的挑戰，VR技術應用在電影行業的前景預測三個方面，對VR電影的制作現狀和產生的影響進行深入探討。

關鍵詞：VR技術；電影制作；挑戰；前景分析

電影作為一門綜合性的視聽語言藝術。從誕生之日起，電影自身的特性就決定著電影的發展與科技息息相關。電影畫幅比例的變化、拍攝機器的更新換代、后期制作技術的提高等等，無一不是技術的更新給電影帶來新的發展格局。2009年由詹姆斯·卡梅隆執導的一部科幻電影《阿凡達》的成功上映，引發了全世界對3D電影制作的狂熱潮流，隨后IMAX、4D、4K等技術如雨后春筍般被廣泛應用于電影制作中，技術更新迭代的時間大大縮短。2014年Facebook宣布收購一家以生產虛擬現實（VR）頭顯的公司Oculus。2015年阿里巴巴、騰訊、百度等多家互聯網巨頭紛紛投資于VR領域，希望成為該領域內的先行者。2016年華為在其產品P9、P9Plus的國行發布會上，意外公布其第一代VR眼鏡產品，標志著華為正式進入VR領域。隨后小米等公司也紛紛表示正在籌備相關實驗室，以期加快進入VR領域的步伐。VR技術已經成為繼3DIMAX、4K等成為電影行業內新的追捧熱點。更有諸多行業內部人士聲稱，2016年是虛擬現實元年。

1 VR電影的實際制作流程

在電影業界純VR電影的拍攝和制作仍處于一個逐步摸索前進的過程。VR電影“不僅是一次簡單的技術升級，而是伴隨其普及和大范圍應用，從內容到終端、從軟件到硬件都將會對整個視頻行業產生深遠而廣泛的影響?！盵1]

1.1 VR電影前期的實際拍攝操作

任何一部電影的制作完成都離不開前期拍攝和后期制作。首先VR電影在前期拍攝方面就與現今電影制作有著諸多相異之處。因本文筆者有幸參與了VR視頻的拍攝與制作過程，本文就以筆者使用操作過的GoPro機器為例進行闡述。

由于是VR拍攝，一個普通機位最少需要六個GoPro機器，才能做到上下左右360°無死角拍攝。在拍攝之前，需要將所有的拍攝機器統一調整畫面比為4∶3，這是為了能夠獲取最大取景范圍，有利于后期畫面的縫合操作。每臺機器的分辨率必須保持一致。與使用傳統的三腳架不同，VR拍攝需要使用獨腳架。一方面，因其占地面積小，便于在后期使用AE進行擦除；另一方面，VR六臺機器組合在一起相當于是一個正六面體，獨腳架與機器的組合點位于正六面體的一個尖角之上，這樣能夠最大限度地捕捉拍攝畫面，傳統三腳架較獨腳架較大，會產生一定的畫面遮擋。所有的機器必須使用WIFI開啟，以保證做到每臺機器都是同時開機進行拍攝，否則后期畫面縫合時幀率不同步，造成畫面無法進行合成。

在正式開機之后，需要對著機器進行打板或略微轉動機器，是為了在后期制作時進行聲音和畫面同步認證，以期更好的保持幀率同步畫面流暢。

雖然一個機位至少有六臺機器，但在拍攝時，需將拍攝主體對準一個攝像機，這樣才能使被攝體完整的被拍攝下來。每臺攝像機都是被安放于六面體不同的面上，若是同時對準兩臺攝像機，被攝體必須位于兩臺機器的交匯處，造成被攝體拍攝不完全或是割裂。尤其是在拍攝運動鏡頭或在捕捉被攝體移動時，兩臺機器所呈現的后期畫面都有或多或少的，因畫面微小不同步帶來的被攝體運動不自然。在頭戴式VR顯示設備的播放下，影響觀看效果，無法實現百分之百的沉浸式體驗?，F今電影的大都在24幀/秒進行拍攝制作，但在VR電影的實際拍攝中起碼要定在80幀/秒，使動作場景更加逼真流暢，筆者預計為了更好地迎合虛擬時代的沉浸式體驗，VR電影的每秒幀率還將大幅度提升。

1.2 VR電影的后期制作

在正式后期制作之前，需要將電影前期拍攝的素材進行分類整理。此時基本的素材單位發生了變化，每輸出一條拍攝素材實際上等同于輸出六段視頻素材（因為有六臺拍攝機器）。在編輯素材之前，將每臺機器拍攝的畫面導入編輯軟件中，進行畫面縫合，這是后期制作中最基礎也是最關鍵的一步?，F在基本使用Kolor Autopano Video Pro和Kolor Autopano Giga兩款軟件進行制作和修改。在Kolor Autopano Video Pro里進行素材的最初導入，在選擇聲音或畫面同步后，電腦會自動進行編輯，使六條畫面在錄到聲音或捕捉到畫面搖晃的同一點上進行幀同步。在Kolor Autopano Giga這款軟件里進行素材的修改，比如調整畫面的垂直、平衡等，調整完成之后被修改過的素材自動保存在Kolor Autopano Video Pro里，再次打開Kolor Autopano Video Pro進行素材的最后輸出。輸出之后的素材可以在Pro或是AE里進行正常的視頻制作。制作完成后，需要在Kolor KolorEyes播放器中用鼠標拖拽進行觀看。

2 VR技術對現今電影業界帶來的挑戰

2.1 導演創作

VR電影的創作將對傳統的導演模式產生了一定的沖擊。傳統的電影制作中只需要搭建一個半景棚就可以滿足拍攝的需求，但在VR電影中，觀眾將看到360°無死角的視頻。從二維的畫面觀看提升至三維的空間體驗。這就意味著導演需要具備360度三維的制作思維，更多的需要搭建全景棚或者完全采用自然景色露天拍攝。在全景棚中需要隱藏燈光或者直接更多地采用自然光。錄音需要大量的使用“小蜜蜂”，將較為輕盈小巧的設備藏在演員服裝里面。

觀眾在頭戴式VR顯示設備的觀看模式下，更容易被劇情所吸引。觀眾在觀看的同時已經改變了傳統的觀影模式，即被動地接受觀看座位與電影畫幕之間的距離。觀眾可隨意改變觀看的視點和位置。全新的觀看模式下要求導演必須更多的從第一人稱視點出發或是第三人稱視點出發，需要作為一個更好的引領者吸引住觀眾的視點，讓觀眾將整個故事觀看完結。

電影將更多地從線性敘事轉為非線性敘事或多線性敘事，對導演掌控故事架構的能力帶來不小的挑戰。觀眾可以隨意地選擇觀看視點，就意味著觀眾不一定要按照導演安排的既定劇情觀看，觀眾的視點可能始終游離于主體故事之外。這就要求導演在主體劇情之外還需要關照一下各種枝節脈絡的發展。除了主人公之外，需要增加非主人公的故事發展。整個劇情可能演變為由多個小故事拼接組成。導演需要借助聲音、光線、道具等等吸引觀眾的注意力，以求觀眾盡量跟隨著導演預設的主要劇情發展脈絡。

2.2 鏡頭語言

電影最重要的鏡頭語言也相應產生了變化。鏡頭語言是隨著電影的發展而逐漸豐富起來的，但在VR電影中，鏡頭語言的重要性已經不再明顯。電影是用銀幕講述一個故事，鏡頭語言是輔助故事講述的重要工具。VR電影的創作中，鏡頭語言已經退化到了十九世紀末二十世紀初，電影剛誕生時單一的鏡頭語言時期。VR機器較為單一的放置在某個固定機位，沒有所謂的推拉搖移等變化。需要拍攝運動鏡頭時，需將VR機器放置在一個軌道滑板上推行拍攝。至于傳統電影中的遠、全、中、近、特鏡頭轉換則一概廢置不用。似乎回到了最原始初期的劇場中心點位置。鏡頭已經不能再成為影片的最小單位，某空間場景將成為最小單位。

已經不存在分工明確細致的攝影攝像工作，在拍攝前只需要提前測試好位置等，將機器放置安裝完成就可以進行拍攝。

2.3 演員表演

VR電影創作中對演員的表演帶來了更大挑戰。演員不再按照某場進行表演，而是按照某空間進行表演。更多的像是話劇表演形式，在某一個固定的區域內。導演和工作人員不能在現場進行指揮，以全景棚為例，導演和工作人員需要躲藏在全景棚外面，通過對講機等設備進行現場的“盲”指揮。演員在表演的同時還需要注意錄音設備，因為傳統的錄音挑桿人員已經不會存在于現場。演員必須按照要求將此空間中發生的故事完美的盡心表演呈現，假若中途發生任何意外，比如笑場、臨時忘詞、錄音設備損壞等，則整條素材全部廢棄，需要再重頭再進行一遍。整個劇組的拍攝成本無疑會大大增加。

2.4 電影理論界

VR電影的整體制作都與傳統電影制作手法不盡相同。改變了傳統電影制作過程中的蒙太奇手法、視聽語言法則。電影理論將更多地側重于觀眾心理研究、傳播方式研究、精神分析學等。以往的電影蒙太奇理論研究可能會逐步淡化。

3 VR技術在電影行業的發展前景預測

VR雖然現在被炒得很火熱，就目前為止只是概念上的火熱。VR技術在電影領域內的運用并沒有大范圍的展開。電影院線也并沒有正式上映一部純VR技術制作的VR大電影。究其原因還是在于VR技術本身的局限性，限制了VR電影的發展。每一種技術的誕生，都是一把雙刃劍，存在優勢的同時也有自身的缺陷。

VR技術在電影領域內的應用，目前存在于三個方面，一個是電影的VR體驗版?！耙粋€方面是制作VR電影體驗片，進行電影片的宣傳。美國的迪士尼和FOX等電影公司與VR技術公司進行合作，制作了部分影片的VR宣傳片。國產電影《小門神》也推出了VR電影宣傳片。另一個是制作影視短片。2015年初，虛擬現實公司 Oculus內部的電影團隊在美國圣丹斯電影節上推出了一部VR短片《LOST》。2015年7月，他們又推出第二部VR短片《HENRY》，他們在片中設計了‘交互式場景，改變了觀眾完全被動式的體驗?！盵2]再一方面是風景類電影制作，由于是風光片不存在任何復雜的故事情節，重點只在于突出風光秀美、山川壯麗，所以VR技術較多的被應用在其中。

VR技術可以提供給觀眾360度無死角的觀看模式，擴大了觀眾觀看視野、觀看角度的同時，也限制了故事本身的講述時間和情節發展。目前為止VR電影較多的都處于探索階段，所謂的VR電影大都控制在十分鐘或五分鐘之內。一是觀眾在頭戴式VR顯示設備的觀看模式下，觀看過久會引起一定的視覺疲勞。二是觀眾的自由選擇被大大增加之后，故事情節相應變得更為復雜（類似于走迷宮），對電影制作的時間拉長，對電影的制作難度增大，所以在故事情節設置上，更多的選擇了簡單化。

VR技術在電影領域內的應用也不全然都是缺陷，可以依據VR技術自身的特點為其量身打造一些適用于VR技術制作的電影。也可以滿足一些追求觀看VR電影體驗的觀眾。

密閉空間類電影：

VR技術可以更好地展現在一個密閉空間內的發生的故事。根據此特點，可以拍攝一些類似于密室逃脫類的電影。懸疑電影可以借助VR技術得到更快的發展，在懸疑類電影中，“暴風雪山莊”模式（又稱為“孤島”模式）故事能夠得到更好的呈現。發生在密閉空間之內，可以讓觀眾盡情觀看在每一個人身上發生的小故事，比如：電影《禁閉島》《無人生還》《死亡實驗》等都可以采用VR技術進行再度創作。劇本創作方面，有大量的故事可以被開發利用，比如被譽為偵探小說黃金時代的20世紀三四十年代，密室推理之王約翰·迪克森·卡爾的作品就可以拿來被廣泛的借鑒。由于偵探小說一直以來被當成是西方的舶來品，在中國并沒有得到大量的關注，同時偵探題材類的影片在中國電影界更是少之又少。如果將VR的技術應用于此題材改編的影片創作中，也許將大大繁榮中國電影的又一類型。

恐怖片的創作中，加入VR技術也將給觀眾帶來最好的沉浸式體驗?？植榔谱鞯钠瑘?，導演和工作人員也可以穿著上相應的服裝，畫上相應的妝容。一方面，可以利于導演在現場指揮，另一方面，也可以增加影片的恐怖氛圍。

VR技術也可以應用在某些空間感強的或是展現空間的紀錄片拍攝上，比如90年代的紀錄片《最后的山神》，近年的《人類》，都可以采用VR技術?！凹幽么蟮腇elix&Paul推出了《太陽馬戲團》《侏羅紀世界》等VR紀錄片；國內的財新傳媒用VR技術報道了深圳山體垮塌等新聞事件，推出了中國首部VR紀錄片《山村里的幼兒園》，帶給受眾與傳統視聽內容不同的體驗。”[3]

4 結語

VR技術在電影行業中的發展前景是毋庸置疑的，前提是在電影創作中必須按照VR技術自身的特性來進行電影制作。最忌為了追求視覺觀感刺激而進行隨意的技術拼貼，這會損傷觀眾對于VR電影的熱情期待，阻礙VR電影的發展。在創作VR電影的同時，注重劇本的選擇，不能顧此失彼，在內涵和形式上做到水平的同一。將技術與藝術更好的融合在一起，才是VR電影的發展正途。

參考文獻：

[1] 姜荷.淺議虛擬現實對視頻傳媒行業的改變與挑戰[J].業界視線.

[2] 常慧琴.淺談VR與電影[J].現代電影技術，2016.

[3] 任隴嬋.VR與影視的緣分幾何[J].視聽界，2016.

[4] 曉月. 2016年中國VR行業預測研究報告[J].互聯網周刊，2016.

作者簡介：李芳瑜（1991—），女，山東淄博人，上海大學上海電影學院電影學研究生，主要研究方向：電影史，電影理論。