高校鋼琴課教學如何讓學生學會用心演奏

趙莉

摘 要：本文立足高校音樂學鋼琴基礎課程非主修學生的課堂教學，探討一些對于非主修學生學習鋼琴比較重要的原理和內容，以及學生經常出現的問題。文章用第一人稱的方式，仿佛在和學生面對面討論問題，從三個層次展開分析，慢練、觸鍵、動情。運用筆者平時積累的教學經驗和生動詼諧的舉例，希望通過研究，提高非主修鋼琴學生學習的積極性，改革教學中學生不能用心演奏的問題，以達到更好的教學效果。

關鍵詞：高校；鋼琴；教學；改革；演奏

談到音樂給人們帶來的享受和感觸，我們常常會聽到“撥動心靈的琴弦”這樣的詞。其實這個修飾也能用在鋼琴這件樂器上。

鋼琴的發聲原理和我們見到的其他樂器是有很大不同的，比如小提琴，我們很直觀的就能看出來它的發聲原理就是靠琴弦與琴弓的摩擦發聲；再比如手風琴，那一個厚厚且沉重的風箱讓大家明白了它是靠你的推與拉而發聲的；又比如笛子，顯然你的氣息成了笛子能否發聲的關鍵因素。而鋼琴呢？絕大多數非專業人士在腦海里恐怕早就認為，鋼琴就是靠“按下”琴鍵而發聲的！然而我們知道，打開鋼琴的蓋子，答案就顯而易見了：鋼琴是靠琴箱里的琴錘敲擊金屬琴弦而發出聲音的。而琴鍵只能說是推動琴錘接觸琴弦的一個起到杠桿作用的工具。這也就是我為什么用“撥動琴弦”來命題的原因了。然而“撥動”之所以加上了引號，只是一種修辭的需要，在下面的論述中仍然會用“彈奏”來闡述具體內容。

就目前我國學音樂的大環境來講，學鋼琴可謂炙手可熱。每一個初學的孩子是如何開始彈琴的，想必大家都非常清楚。無論是識譜還是學習一項技巧，都是經過十遍甚至百遍的努力和重復才學成的。這速度之慢可想而知。而作為我們音樂學院的大學生而言，我們日常的練習似乎就不需要回到最原始的那種慢練狀態中去嗎？

1 慢練——磨練演奏的耐心

首先，慢練在于精神集中！彈鋼琴的技巧復雜而精深，且流派眾多，有些還難以統一。不過萬變不離其宗之一就是高抬指。就是在連奏的過程中，前一個手指彈下的同時，下一個要運動的手指已經盡可能高的抬了起來，以準備后面音的彈奏。在我的教學實踐中發現，是否具有良好的抬指能力成為了今后能否勝任更高技能的重要基礎。這也就是為什么我們在初學彈琴的時候要花那么大功夫在高抬指上的原因。我有幸參加過鋼琴家劉詩昆先生的一次講座，他在講座中就提到，無論鋼琴技巧有多復雜，流派如何的不統一，高抬指的訓練幾乎是世界上公認的一種學習方法。然而學習這個方法當然要通過慢練才能完成。例如：

我們每一個同學尤其是鋼琴專業的同學在每天的練琴剛一開始的時候幾乎都要彈奏一些指法練習，比如哈農和音階。每一個人在每天24小時的不同時段身體和手指的狀態都是不同的，尤其是在剛一觸碰到琴鍵的時候，以我們現有的水平來講還很少能達到一上琴便可以行云流水般演奏的狀態。所以我們當然的選擇先打開手指，讓手指達到充分的活躍和自如的狀態后再開始樂曲的練習。可是我平時在比較少能聽到慢速的運用不同力度和時值演奏的哈農。然而我認為我們應該賦予哈農和音階一些新的色彩。正如前面所提到的，既然高抬指是那么的重要，我們為什么不能認認真真的練習幾遍徹底的高抬指呢？不要以為那是初學者的專利，我們同樣適用。我們可以第一遍中弱，第二遍中強，第三遍強。并且變換節奏，全部用黑鍵彈奏等等。無論你的速度有多慢，請全神貫注于你的彈奏，時刻關注你的力量是否通暢，你的身體各個部位是否協調的運動，你的手指是否發揮了最大的能力去運動。必要的時候全部是背奏的。這就回到了最重要的一點：慢練在于精神集中。任何事情想要做好都必須要精神集中，不要以為慢下來就可以放松了。能彈的慢也是功夫，如果慢不下來說明你的控制力還不夠好，慢下來是為了讓你的腦子和耳朵跟得上你的手指。每一個音和每個手指都能在你的思想控制之下運動。之所以選擇如此簡單的內容和技巧，就是要鍛煉自己演奏的耐心，面對相對枯燥而簡單的技巧如果你還能表現出極大的耐心，那么相信，你在對付其他艱深的困難面前也會持之以恒。

總之，無論是高抬指，還是其他的技巧練習我們都要花一定的時間去集中精神的耐心慢練，才能達到更好的效果。

其次，慢些你才能更快，不能手急也不能心急。第一個例子是一個學生，練習車爾尼453里的第55條。她右手的跑動不均勻，彈奏的音不平均大指也不動，她的手挺快的跑過去了，可是音是不扎實不平均的。這首曲子右手全部是32分音符，速度又是活躍的快板，所以提速成了她完成這首曲子的一個難點。我要求她放慢速度，加強大指的運動，然后一點一點加速，從每分鐘50到每分鐘80再到100.最終她還是用長時間的慢練克服了這個難題。

第二個學生由于種種原因，彈琴一直處于一種很浮躁的狀態中。曲子都練會了，但沒有流暢與速度。她為了達到要求，不管三七二十一先快起來再說，她的快是打嗑且凌亂的快。我很嚴肅地批評了她，可是她的話讓我恍然大悟：我覺得我的速度太慢了，這樣肯定不行，我就想快些，不過我發現好像越想快就越亂。記住：慢些你才能更快！后來她改正了方法，所有打嗑的地方高抬指的背奏慢練，加上節拍器的控制最終成功。

傅聰大師打過一個比方，他說練琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，臟了就要回家洗，彈琴時的慢練就相當于洗衣服時候細細的檢查，看哪里臟就搓一搓，這樣最后才能呈現一件完整而干凈的衣服。希望大家每一件衣服都能洗得干干凈凈，漂漂亮亮。

2 觸鍵——提升演奏的品位

說到觸鍵，就不得不回到鋼琴的基本構造上來講一講了。既然琴鍵只能說是推動琴錘接觸琴弦的一個起到杠桿作用的工具，那么我們就必須操作好這個工具，用我們手指的力量來控制好琴鍵。音樂界的大師趙曉生教授曾經提出“鋼琴是人的倒影”的理念。我們可以這樣來理解，我們的身體和手指怎樣才能與琴鍵形成最為親密的關系呢？我們可以或者說應該把琴鍵和琴鍵所帶動的那一系列機械反應都看成是我們手臂的延伸，也就是想象我們的手指一直能夠到琴蓋里的那個琴錘，不光能夠得到，還想象自己的手指就是那個琴錘，鋼琴就是靠我們的手指來觸碰琴弦而發出聲音的！當然，這是一種比較理想的狀態，也是理念和理論層面的解釋，那么讓我們回到實踐操作中來看看觸鍵有什么講究的地方。

有很多熱愛音樂的同學，首先肯定他們的感覺和熱情，也許不是專業鋼琴的同學，但是琴彈得也不錯。給聲樂的伴奏或者自彈自唱，都非常有感覺，他們會彈的很炫有些跳動，但是有些不扎實，音色就是拍的。

還有我經常會聽到琴房出現隨便砸琴的聲音，這個讓我有些憤怒。在我學琴的生涯中，無論遇到什么讓我無比氣憤的事情，我都不會想到拿自己的鋼琴來撒氣。或者即使這個氣憤來自于彈琴本身，因為我們在彈琴的道路上會遇到無數的困難，讓你一時間無法再前進，或者你遇到你非常鐘愛的曲目可是你就是拿不下來它！即便這樣我也不會對我的鋼琴動一下粗。有一位老師曾經說過的一句話至今我還一直銘記：“也許世界上有好多好多的東西或人會對不起你，但是只要你對你的樂器好，它絕對不會對不起你！”

有一個上學時的真實經歷：我們琴房有一個“大師”，力量超強人高馬大而且手掌非常寬厚。如果他在練琴，那么琴房200米開外就都回蕩著他的琴聲。但是他竟然把鋼琴踏板踩斷啦！正如前面提到的，如果你能夠把琴鍵看做是手臂的延伸，去真正理解這個杠桿原理的話，你就不會對我們的鋼琴下如此的狠手吧？！要知道，琴錘敲擊琴弦的那一瞬間的力量決定了琴聲音的大小，但是這個聲音是有彈性的，那是琴弦，不是機器，不是炮彈。總之，只有仔細用心去揣摩如何觸鍵，想方設法彈出好聽的聲音，這才是真正有品位的演奏者，你的層次也才會變得更高。

3 動情——成就演奏的靈魂

如果那么不講本體，抽象概括的講，音樂到底是什么？音樂有哪些性質與特征？我們學了這么多年的音樂究竟對這個問題知道多少呢？

下面是《中國大百科全書》里一段關于音樂的定義：音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等，在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術。音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。還有一種解釋：音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產生而產生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產物。通過這兩種解釋我們不難總結出音樂的一些特性：音樂是音響的藝術；時間的藝術；聽覺的藝術；情感的藝術。不發聲就沒有音樂，所以音樂是音響的藝術首當其沖；繪畫作品在時間中凝固不變，而音樂則在時間的流動中變化起伏，直到最后才能形成一個完整的形象；有發聲就要有聽者，我們的耳朵帶給我們聽的享受，音樂是聽覺的藝術這點毋庸置疑。而這其中最重要的一點“情感”成了所有音樂特性里最值得研究的內容。人們常說，音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育情感的乳汁，是啟迪智慧的鑰匙……現實社會中音樂真有這樣神奇的公用嗎？其實，音樂給人的應該遠遠超過音樂本身。

我們少數民族的同學，無論是蒙古族，達烏爾族，鄂溫克族，每當本民族的歌聲從你的嘴里唱出來的時候，我都能真切地感受到一種淋漓盡致的自豪與舒展。尤其是唱一些簡單上口的民謠，家鄉的小曲的時候，這種情感就更為真實和動人。我是那么的欣賞和贊嘆！這就是發自肺腑的聲音，這樣的聲音才是你真正的自己。

現在說鋼琴。首先，器樂要想達到聲樂那樣直接的對人的感染似乎更難了一些。因為樂器本身首先是一個發聲的工具，沒有了語言這個載體就更難讓人理解它要表達的意思。但是它所要傳達的仍然是音樂，是音樂就要有音樂所具備的所有特性。不要以為你面對的就是一個機器或工具，不要讓所謂的技巧太多的牽制你的心靈，無論你彈奏的是哈農，599，還是肖邦，貝多芬。首先要對音樂本身充滿想象力。那一個個音符就像帶領你去遨游的雄鷹，我們會經過山川，海洋，田野，森林；會跟你最親密的人竊竊私語，會有旁人喋喋不休的嘮叨，也會有對手激昂憤慨的爭論，甚至會出現在戰場上浴血廝殺。請記住“音樂不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產物”。

以上，筆者用第一人稱的方式通過生動的舉例和解釋，闡釋出教師在鋼琴課日常教學中應該讓學生明白的道理和方法，這樣的探討利于教師掌握具體操作流程，并且利于和自己的親身經歷或教學案例相結合，創造出更新的實用性。筆者希望通過自己的創新思維和探討方式，將學術論文的實用性進行實踐性的拓展。不足之處有待探討和論證。

參考文獻：

[1] 葛德月.朱工一鋼琴教學論[M].人民音樂出版社，1989.

[2] 王坤慶.現代教育哲學[M].華中師范大學出版社，1996.

[3] 孫維權，巢志鈺.世界著名通俗鋼琴曲欣賞[M].上海文藝出版社，1986.

[4] 李弦，李茂林.車爾尼作品299彈奏提示[M].人民音樂出版社，1997.

[5] 于一丹.鋼琴緩慢訓練的要點分析[J].北方音樂，2014（15）.